攝像基礎(升級版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 攝像技術
• 視頻拍攝
• 光圈快門
• 構圖技巧
• 後期製作
• 器材選擇
• 拍攝技巧
• 視頻編輯

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606496

商品編碼：29753415215

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：攝像基礎(升級版)

定價：55.00元

作者：劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787558606496

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1）《攝像基礎》（升級版）結構清晰，主要從畫麵構成、鏡頭時空、聲音和剪輯四個方麵、由深入淺地介紹瞭影視視聽語言語法體係，特彆適閤攝影初學者入門閱讀。

2）全書提供豐富的精彩案例，使理論講解更加通俗易懂。

3）本書實踐性強，重點章節附有相關課堂作業和短片拉片分析，其實踐教學能幫助學生用*快的速度掌握攝影的技巧，從而自主進行攝影創作。

內容提要

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目錄

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序言

部分 攝像—影像媒體

章 影像媒體概況

節 照相術

第二節 電影藝術

第三節 影視媒體

第二章 學習影視媒體的步—剪輯

節 剪輯概念

第二節 剪輯原則與技巧

第三節 非綫性剪輯設備

第四節 剪輯實踐

第二部分 數字攝影

章 攝影機

節 膠片攝影機

第二節 數字攝影機

第三節 數字攝影機類型

第二章 數字攝影機結構

節 光學鏡頭

第二節 記錄載體—成像傳感器

第三節 光電轉換係統

第四節 數字存儲介質

第三章 攝影工作

節 攝影準備與基本操作

第二節 曝光控製

第三節 攝影基本要領

第四節 攝影器材維護

第五節 攝影專業術語

第三部分 攝影造型

章 景彆

節 景彆概述

第二節 景彆作用與特點

第二章 攝影構圖

節 構圖概述

第二節 機位與視角

第三章 攝影照明

節 光源種類

第二節 光源色溫

第三節 照明器材

第四章 攝影運動

節 外部運動

第二節 運動技巧

第五章 電影聲音

節 聲音特性與錄音

第二節 錄音設備

第三節 錄音技巧

第四部分 短片製作

章 籌備階段

節 短片概述

第二節 編劇

第三節 導演構思

第二章 拍攝階段

節 現場執行

第二節 拍攝流程

第三章 後期階段

參考文獻

課時

後記

作者介紹

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劉智海

，中國美術學院影視與動畫藝術學院副院長、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高教學會影視教育委員會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》；上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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光影的語言：捕捉瞬間的藝術與科學 這本書並非一本關於“攝像基礎（升級版）”的書。它是一次對“看見”這件尋常事物的深度探索，一次對光影交織、色彩變幻、構圖敘事以及時間凝固的細膩剖析。它試圖解構我們習以為常的視覺體驗，揭示隱藏在每一幀畫麵背後的邏輯與情感，引導讀者去感知、去理解、去創造那些能觸動靈魂的瞬間。 一、光的雕塑：超越錶象的視覺語言 光，是攝影的靈魂，是塑造形態、渲染情緒的最根本媒介。這本書將帶領你超越簡單理解“光綫充足”或“光綫不足”的層麵，進入對光綫本質的探索。我們將深入研究不同光源的特性——柔和的散射光如何帶來細膩的層次感，硬朗的直射光又如何勾勒齣鮮明的輪廓和戲劇性的陰影。你將學會如何識彆並利用自然光在一天中不同時段的變化，理解清晨柔和的金色光綫所蘊含的寜靜與希望，午後強烈的陽光所帶來的活力與對比，以及黃昏時分暖色調光綫編織的溫柔與憂傷。 更為重要的是，這本書將引導你理解人為光源的運用。閃光燈並非隻是為瞭彌補光綫不足的工具，它更是一種可以被精心控製的“光之雕塑傢”。我們將探討如何使用柔光箱、反光傘等附件來改變光綫的質感，如何運用點光源製造聚焦和戲劇效果，以及如何通過多燈布光來實現更復雜的視覺錶達。本書將幫助你理解“光的方嚮”與“光的情緒”之間的微妙聯係：正麵光如何平坦化物體，強調細節；側麵光如何勾勒輪廓，賦予立體感；逆光如何勾勒剪影，創造神秘與唯美；頂光如何製造陰影，增加深邃與重量感；底光又如何打破常規，帶來意想不到的視覺衝擊。 你將學會分析不同色溫的光綫如何影響畫麵的整體氛圍。從冷峻的藍色光到溫暖的黃色光，每一種色溫都承載著獨特的情感信息。我們將探討如何在創作中主動運用或調整色溫，以增強畫麵的感染力，例如利用冷色調來營造疏離感和冷靜，利用暖色調來傳遞溫馨和熱情。本書還將深入研究陰影的意義。陰影並非“沒有光”的空洞，它是光綫存在的證明，是形態的延伸，是構成畫麵的重要元素。你將學習如何欣賞並利用陰影的形狀、深度和紋理，它們能為畫麵增添層次、引導視綫，甚至錶達藝術傢內心的某種情緒。 二、色彩的交響：情緒的畫闆與心靈的共鳴 色彩，是視覺中最直接、最富有情感的語言。這本書將帶領你走進一個五彩斑斕的世界，不僅僅是識彆顔色，更是理解顔色背後的心理學和文化象徵。我們將深入探討色彩的基本屬性：色相（顔色本身的名稱）、飽和度（顔色的純度）和明度（顔色的亮度），以及它們如何相互作用，共同影響畫麵的視覺衝擊力。 你將學會分析色彩的“性格”。紅色，熱烈、激情，但也可能代錶危險；藍色，寜靜、憂鬱，也可能象徵理性；綠色，生命、和諧，有時也暗示著成長與希望。本書將引導你理解這些色彩背後普遍存在的文化解讀，以及它們在不同情境下可能産生的微妙變化。更重要的是，它將鼓勵你探索個人對色彩的感知和情感聯結。 本書將詳細闡述色彩搭配的藝術。從和諧的同類色搭配，到對比強烈的互補色運用，再到富有層次感和微妙變化的鄰近色組閤，你將掌握構建視覺吸引力的色彩法則。我們將分析經典畫作和攝影作品中的色彩運用，學習大師們如何通過色彩來引導觀眾的情緒，突齣畫麵主題，以及創造獨特的視覺風格。 除瞭主觀的色彩感受，本書也將觸及色彩的客觀科學。例如，色彩的對比度如何影響畫麵的清晰度和視覺焦點，色彩的冷暖如何影響觀者的空間感和心理感受。你將學會如何在後期處理中（如果涉及相關討論）更精準地調整色彩，以達到你想要的藝術效果，而不是僅僅依賴於直覺。這本書的目標是讓你看到一個更廣闊的色彩世界，讓你在麵對任何畫麵時，都能感受到色彩的律動，理解它所傳達的情感密碼。 三、構圖的智慧：秩序之美與敘事的力量 構圖，是為你的視覺信息建立秩序，是引導觀眾視綫，是賦予畫麵結構與意義的關鍵。本書將帶領你超越簡單的“黃金分割”或“三分法”的死記硬背，去理解構圖背後的心理學原理和敘事邏輯。 你將深入學習綫條在構圖中的作用。直綫、麯綫、斜綫、S形綫……每一種綫條都傳遞著不同的能量和情感。我們將分析平行綫如何帶來穩定與秩序，麯綫如何錶達流暢與優美，斜綫如何製造動感與緊張，以及S形綫如何引導視綫，創造深度與節奏。本書將鼓勵你主動在畫麵中尋找和運用這些綫條，讓它們成為引導觀眾進入你視覺世界的路徑。 形狀與體積的運用也將是構圖的核心內容。你將學習如何通過形狀的對比（圓形與方形）、形狀的呼應來增強畫麵的視覺趣味。本書還將探討如何利用負空間（留白）來突齣主體，營造簡潔、大氣或神秘的氛圍。留白並非“沒拍好”，而是經過深思熟慮的藝術選擇，它能讓你的畫麵“呼吸”，給觀眾留齣想象的空間。 我們還將詳細研究構圖中的平衡感。對稱與不對稱的平衡，色彩與形狀的平衡，明暗與虛實的平衡，這些不同的平衡方式都能帶來不同的視覺感受。你將學習如何在畫麵中創造視覺上的穩定感，或者故意打破平衡來製造衝突與動感。 本書的核心之一在於“構圖的敘事性”。你將理解，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭講述故事。如何通過元素的位置安排來暗示關係？如何利用引導綫將觀眾的注意力引嚮關鍵信息？如何通過前景、中景、遠景的層次劃分來營造空間感和深度？甚至，如何通過畫麵的“開放性”或“封閉性”來影響觀眾的解讀？這本書將引導你用“眼睛”和“頭腦”雙重去思考構圖，讓每一張畫麵都擁有自己的生命和故事。 四、瞬間的永恒：凝固時間，定格情感 攝影的魅力在於它能夠將流逝的時間凝固，將稍縱即逝的情感定格。本書將帶領你超越簡單的“按下快門”的動作，去思考“何時按下”的藝術。 你將學習如何觀察和捕捉“決定性瞬間”。這不是偶然的幸運，而是對環境、人物、事件高度敏感和洞察力的結果。我們將分析那些經典的決定性瞬間，理解它們為何如此打動人心，以及我們如何在日常生活中培養這種捕捉稍縱即逝機會的能力。 本書還將深入探討“運動”在畫麵中的錶現。靜態畫麵如何通過暗示運動來增加活力？模糊的運動軌跡又能傳遞怎樣的速度感和情感？你將學習如何利用不同的快門速度來處理運動的物體，是從清晰地捕捉每一個細節，還是通過模糊來錶達動態的美感。 時間不僅體現在運動中，也體現在光影的變化、人物錶情的細微之處。本書將鼓勵你 Patience，學會等待最佳的光綫、最自然的錶情、最恰當的時刻。你將理解，攝影是一種與時間賽跑，又與時間閤作的藝術。 最終，這本書的目標是讓你不僅僅學會如何“拍齣”一張照片，而是學會如何“看見”世界，如何用你的眼睛去感知光影的流動，色彩的律動，以及生命中那些值得被珍藏的瞬間。它是一次關於如何成為一個更敏銳的觀察者，一個更富有創造力的錶達者的旅程，一場關於如何用視覺語言與世界對話的深度體驗。它會讓你重新審視你周圍的世界，發現隱藏在日常中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解相機的功能方麵，可以說做到瞭“麵麵俱到”但又“詳略得當”。我之前一直對相機菜單裏的一些高級設置感到睏惑，比如白平衡、ISO感光度、測光模式等等。這本書用非常清晰易懂的語言，將這些原本有些枯燥的技術術語解釋得明明白白。它不僅告訴我們這些參數是什麼，更重要的是解釋瞭它們在實際拍攝中是如何工作的，以及如何根據不同的拍攝場景來調整它們以獲得最佳效果。比如，在講解白平衡時，它會詳細說明在日光、陰天、鎢絲燈等不同光源下，如果不調整白平衡，照片會呈現齣怎樣的偏色，以及如何通過設置白平衡來還原真實的色彩。對於ISO感光度的講解，它也清晰地說明瞭高ISO帶來的噪點問題，以及如何在光綫不足的情況下權衡畫質和曝光。這些內容的深度和廣度，讓我在使用相機時，不再僅僅是“按下快門”的簡單操作，而是能夠更主動地去控製相機，去創造我想要的照片。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，想係統地學習一下，朋友推薦瞭這本書，名字叫做《攝像基礎（升級版）》。拿到書後，翻看瞭目錄，感覺內容涵蓋得非常廣，從相機的基本構造、各種模式的運用，到構圖的黃金法則、色彩的運用等等，基本上把攝影入門需要的知識都囊括進去瞭。書中的講解也很細緻，比如在介紹光圈的時候，不僅解釋瞭光圈大小對景深的影響，還結閤瞭大量實例，說明在不同場景下如何選擇閤適的光圈值來達到想要的效果。我特彆喜歡它在講解快門速度的部分，不僅提到瞭快門速度對畫麵曝光的影響，還深入淺齣地解釋瞭如何通過調整快門速度來捕捉運動的瞬間，比如拍運動的物體時如何選擇高速快門，或者拍流水時如何利用慢速快門營造齣絲綢般的效果。而且，書中還配有大量精美的圖片，這些圖片不僅作為例證，本身也極具欣賞價值，讓人在學習理論的同時，也能獲得視覺上的享受。感覺這本書對於零基礎的朋友來說，絕對是一本不可多得的入門寶典，能幫助我們快速建立起紮實的攝影理論基礎，少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

《攝像基礎（升級版）》這本書的排版設計也十分討喜。我喜歡它整體風格的簡潔明快，沒有任何多餘的裝飾，讓注意力能夠完全集中在內容本身。文字部分采用瞭清晰易讀的字體，段落之間留白得當，讀起來不會感到壓抑。而且，書中的配圖非常用心，圖片的質量很高，分辨率也足夠，能夠清晰地展示齣作者想要說明的細節。我尤其欣賞書中在講解構圖技巧時，大量使用瞭不同風格的對比圖。比如，在講解三分法時，書中會展示同一場景，分彆按照三分法構圖和隨意構圖的效果，這種直觀的對比能夠讓我立刻明白構圖的重要性以及如何運用。此外，書中還穿插瞭一些“小貼士”或者“大師經驗談”之類的闆塊，這些內容往往是作者或者攝影大師的經驗總結，非常實用，能夠幫助讀者快速掌握一些拍攝訣竅。整體而言，這本書在視覺呈現和閱讀體驗上都做得非常齣色，讓人在學習過程中感到愉悅和高效。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影不僅僅是技術，更是一種錶達和思考的方式，而《攝像基礎（升級版）》這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它在介紹基礎攝影技巧的同時，也融入瞭許多關於“如何看”和“如何思考”的內容。比如，在講解色彩運用時，它不僅僅教你如何調整色彩飽和度，更會引導你思考色彩在畫麵中傳遞的情感和寓意。它會讓你注意到不同色彩組閤可能帶來的不同感覺，比如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調帶來的寜靜和憂鬱。此外，書中還包含瞭一些關於“情緒”和“故事感”的討論，讓你在拍攝時，不僅要關注畫麵的美觀，更要思考照片想要傳達的情感信息。它鼓勵我們去觀察生活中的細節，去發現那些容易被忽略的美好，然後用相機將它們記錄下來。這本書讓我感覺到，攝影的魅力在於它能夠捕捉瞬間，更在於它能夠定格情感，傳遞故事。它不僅僅是教授拍攝技巧，更是在培養一種攝影的“眼光”和“心境”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直覺得要拍齣有靈魂的照片，光綫的運用至關重要。這本書《攝像基礎（升級版）》在這方麵的內容給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是簡單地告訴你“順光、側光、逆光”，而是深入剖析瞭不同光綫條件下的特點，以及如何利用這些光綫來塑造主體、營造氛圍。比如，在講解自然光時，書中詳細描述瞭不同時段（清晨、正午、黃昏）的陽光特性，以及它們如何影響畫麵的色彩和影調。我還學到瞭如何在室內利用窗戶的光綫進行拍攝，甚至是如何巧妙地使用反光闆來柔化光綫，填補陰影。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭人造光源的使用，比如閃光燈的離機運用，如何通過改變閃光燈的角度和強度來創造齣戲劇性的光影效果。書中提供的案例照片，每一張都仿佛在訴說著光綫的故事，讓我能直觀地感受到作者想要傳達的理念。讀完這部分內容，我感覺自己對光綫的理解上升瞭一個層次，仿佛解鎖瞭一個全新的攝影視角，迫不及待地想去實踐。