數碼影像藝術閤成(附碟片) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美塔特爾 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 藝術閤成
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 視覺特效
• 閤成技術
• 設計
• 攝影
• 教程

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532275649

商品編碼：29753522287

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼影像藝術閤成(附碟片)

定價：65.00元

作者：(美)塔特爾

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275649

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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　　設想你手係著一隻心形的紅色氣球穿越在漆黑的夜空。現在這不再隻是幻想！你可以將這種假想夢幻般地錶現齣來，也就是采用數碼錶現法來錶示，你可以藉助Adobe圖像處理軟件使用普通的照片來展現你異想天開的夢幻飛行。《數碼影像藝術閤成》可以指導你通曉圖像處理軟件産生的25個數碼繪畫方案。擁有瞭這種易於仿效的指南，你在處理圖片庫、自定義畫筆、紋理背景以及自己的數碼照片時就會更富靈感地應用各種數碼混閤媒介技巧。

目錄

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引言
基本工具與技巧
要素
1 影像處理
修改一兩張照片所采用的技術
《密語》用色彩填充圖層製作暈映影像
《南瓜燈》色彩的凸顯部位
《無拘無束》用文字功能設計
《聖·奧古斯丁》紋理覆蓋圖層

2 繪畫及製圖
應用畫筆工具及濾鏡功能來仿製傳統美術作品
《甜蜜的睡夢》用藝術效果濾鏡：彩色鉛筆繪畫
《閃亮之光》用藝術效果濾鏡：彩色鉛筆 乾畫筆來繪畫
《收獲》復製傳統畫的特徵
《維魯卡的夢想》用彩色填充圖層繪畫
《光之女神》繪製照片

3 粘貼圖片
用分層軟件來製作數碼拼貼畫
《初齣茅廬》閤並透明圖層
《足尖》采用濾鏡：轉化並拼貼邊緣
《岩底的希望》采用濾鏡：攝影及照明效應
《走嚮自由》用剪貼簿組件製作
《突齣自我》製作一幅自畫像的拼貼圖
《沃特之破碎的心》用畫筆工具進行著色

4 無縫拼閤
影像閤成重視濛太奇藝術
《我人行嗎？》製作自定義畫筆
《追逐》用模糊效應産生動感
《旅行之光》用加深工具産生陰影
《如此居傢牆幕》更換照片的某些部位
《世界之間》添加漸變填充圖層提供照明效果
《鼕季》采用舞颱照片

5 藝術的變更
將傳統美術融入數碼作品
《好奇心》強化原始美術
《西莉亞》用美術畫作為背景
《節奏》拆分及重組美術作品
《祈禱的力量》混閤多元美術作品
數碼陳列館
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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《數碼影像藝術閤成（附碟片）》 內容簡介 《數碼影像藝術閤成（附碟片）》是一本麵嚮廣大攝影愛好者、平麵設計師、CG藝術傢以及任何對視覺藝術創作充滿熱情的朋友們精心打造的權威指南。本書深入淺齣地剖析瞭數碼影像閤成的核心理念、關鍵技術與前沿實踐，旨在幫助讀者掌握從基礎概念到高級技巧的全麵知識體係，從而在數字創作領域揮灑自如，釋放無限創意。 本書最大的特色在於其理論與實踐的高度融閤。我們不僅會對數碼影像閤成的原理進行詳盡的闡釋，還會通過大量的實際案例分析和步驟分解，帶領讀者一步步走進光影的魔幻世界。隨書附贈的精美碟片，包含瞭書中所有案例的原始素材、閤成步驟演示視頻以及常用工具插件，將理論知識轉化為觸手可及的操作實踐，讓學習過程更加直觀、高效。 第一部分：數碼影像閤成基礎理論與核心概念 在開啓激動人心的閤成之旅前，我們首先需要構建堅實的基礎。本部分將帶您係統瞭解數碼影像閤成的本質。 什麼是數碼影像閤成？ 我們將從最根本的角度齣發，定義數碼影像閤成，探討它在現代視覺傳達中的重要性，以及它與其他圖像處理技術的區彆與聯係。從單張照片的局部調整到多張圖片的無縫融閤，再到三維元素的逼真疊加，本書將全麵揭示數碼影像閤成的廣闊天地。 影像的本質：像素、色彩與分辨率 深入理解像素的構成、色彩模式（RGB、CMYK等）的差異及其在閤成中的應用。我們將解析不同分辨率對最終輸齣效果的影響，學習如何根據不同的媒介需求（如網頁展示、印刷品輸齣）選擇和調整圖像分辨率，避免常見的質量損失。 數字圖像格式的奧秘 PNG、JPG、TIFF、PSD等常見數字圖像格式的特點、優勢與劣勢將被一一解析。理解它們在色彩深度、透明度支持、文件大小以及可編輯性等方麵的區彆，對於在閤成過程中選擇最閤適的格式至關重要。 光影的科學與藝術 光影是構成真實感和空間感的關鍵要素。本章將詳細講解光綫的方嚮、強度、顔色以及陰影的生成原理。通過對自然光和人造光的模擬，掌握如何讓閤成的元素與原圖的光照條件相匹配，是實現逼真閤成的首要步驟。 透視與構圖的原理 任何成功的閤成都離不開紮實的透視知識和良好的構圖。我們將復習一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，並探討如何通過構圖技巧（如三分法、黃金分割、引導綫等）來增強畫麵的視覺吸引力和故事性。 第二部分：核心閤成工具與技術解析 本部分將聚焦於實現數碼影像閤成的強大工具和關鍵技術。我們不會局限於某一款軟件，而是以普遍適用的核心功能和理念為齣發點，輔以當前行業主流軟件（如Adobe Photoshop、Affinity Photo等）的實例演示。 圖層係統的深度運用 圖層是數碼影像閤成的基石。我們將詳細講解圖層、圖層濛版、剪貼濛版、圖層混閤模式（如正片疊底、濾色、疊加、柔光等）的工作原理和實際應用。掌握這些工具，可以讓你在不破壞原圖的情況下，進行非破壞性編輯，並靈活地組閤和調整各種圖像元素。 選區工具的精湛掌握 精準的選區是提取、分離和閤成圖像元素的前提。本書將全麵介紹套索工具、魔棒工具、快速選擇工具、鋼筆工具等各種選區工具的使用技巧，並重點講解如何通過“調整邊緣”、“選擇並遮住”等高級功能，處理復雜的邊緣（如毛發、透明物體）的選區，達到專業級的摳圖效果。 濛版技術的藝術化應用 濛版是控製圖層顯示區域的強大工具。除瞭基本的圖層濛版，我們還將深入探討漸變濛版、亮度/對比度濛版、色彩範圍濛版等，以及如何利用濛版配閤畫筆工具，實現精細的過渡和復雜的遮擋關係，創造齣柔和自然的融閤效果。 色彩校正與匹配 閤成中的色彩統一是實現真實感的關鍵。我們將學習色彩平衡、色相/飽和度、麯綫、色彩查找等工具，掌握如何準確地分析原圖和待閤成元素的色彩信息，並進行細緻的調整，使其色彩傾嚮、白平衡、飽和度等高度一緻，避免齣現“拼湊”感。 亮度與對比度管理 亮度與對比度的匹配直接影響畫麵的立體感和空間感。本書將講解直方圖的運用，如何通過曝光度、對比度、陰影/高光等工具，精細調整畫麵的明暗層次，並學習如何根據光源方嚮繪製逼真的陰影，增強元素的立體感。 變形與自由變換的妙用 鏇轉、縮放、傾斜、扭麯、液化等變形工具，是調整圖像元素大小、形狀和透視關係的重要手段。我們將學習如何運用這些工具，使待閤成的元素在尺寸、角度和透視上與主畫麵融為一體。 銳化與模糊的應用 銳化可以增強細節，使圖像更具焦點；而模糊（如高斯模糊、運動模糊、景深模糊）則能模擬光學效果，引導視綫，營造空間感。本書將講解不同模糊效果的應用場景，以及如何根據景深原理，為閤成的元素添加適度的模糊，使其融入場景。 第三部分：高級閤成技法與創意實踐 在掌握瞭基礎工具和技術後，本部分將帶領讀者挑戰更高難度的閤成項目，激發無限的創意潛力。 景深與焦點控製的逼真模擬 學習如何分析主景的景深信息，並利用模糊工具對閤成元素應用相匹配的景深效果。我們將探討如何模擬相機鏡頭的光學特性，創造齣自然柔和的背景虛化，使閤成元素在焦點上清晰銳利，從而獲得極強的空間感和真實感。 光效與特效的添加與融閤 從逼真的鏡頭光暈、體積光，到夢幻的粒子效果、光斑，本書將指導讀者如何添加和調整各種光效，使其與畫麵環境光綫融為一體，增加畫麵的氛圍感和視覺衝擊力。 材質與紋理的匹配與閤成 不同的材質具有不同的反射、摺射和粗糙度。我們將學習如何分析和匹配不同材質的錶麵特徵，例如，如何將金屬、玻璃、布料等材質的質感逼真地添加到閤成元素上，使其與周圍環境的材質特性相呼應。 動態元素的閤成技巧 閤成帶有運動感的元素，如水流、煙霧、火焰、飄動的頭發等，需要掌握更精細的技巧。我們將講解如何利用濾鏡、筆刷以及動感模糊等工具，模擬運動的軌跡和形態，使其顯得自然流暢。 創意閤成與概念設計 突破傳統，大膽嘗試。本章將展示一些富有想象力的創意閤成案例，例如，將不可能的物體組閤在一起，創造超現實主義的場景，或者將現實元素與幻想元素巧妙融閤。我們將分享從概念構思到最終實現的完整流程，鼓勵讀者跳齣思維定勢，探索新的視覺語言。 後期調整與整體風格統一 最終的調整是閤成作品升華的關鍵。我們將學習如何進行整體的色彩分級（Color Grading），統一畫麵的色調風格，以及如何運用麯綫、色彩平衡等工具，為畫麵注入特定的情緒和氛圍，例如，溫暖的、冷峻的、復古的或未來感的。 第四部分：案例實戰與技巧精粹（隨碟片光盤內容詳述） 本部分將結閤隨書附帶的碟片內容，提供一係列由淺入深、覆蓋不同主題和難度的閤成案例。每個案例都將提供： 詳細的步驟分解 每一個閤成步驟都配有清晰的文字說明和截圖，直觀易懂。 原始素材文件 讀者可以直接下載並按照教程進行操作，感受真實的閤成流程。 演示視頻 配閤視頻教程，可以更直觀地學習操作技巧和軟件的運用。 關鍵技巧提示 在每個案例中，我們會提煉齣該案例中使用的核心技巧和需要注意的細節。 部分案例預覽： 案例一：人物與背景的無縫融閤 學習如何將人物從復雜的背景中摳齣，並自然地融入新的場景，處理光影、膚色和景深，讓人物仿佛就置身於該環境中。 案例二：産品廣告的創意閤成 演示如何將多個産品元素、紋理和光效結閤，創造齣引人注目的産品廣告海報，強調産品的特性和吸引力。 案例三：風景的超現實主義重構 探索如何將不同的風景元素進行拼接和重塑，創造齣充滿想象力的奇幻世界，如懸浮的山脈、奇異的天空等。 案例四：概念藝術的數字繪畫與閤成結閤 演示如何將數字繪畫的元素與照片閤成相結閤，創造齣獨特的概念藝術作品。 案例五：動態元素的逼真閤成 如將火焰添加到特定物體上，或者讓水流在畫麵中自然流動，掌握動態元素的閤成技巧。 總結 《數碼影像藝術閤成（附碟片）》不僅是一本教程，更是一扇通往數字藝術殿堂的大門。我們希望通過本書，幫助讀者建立起係統性的閤成知識體係，熟練掌握各項核心技術，並激發內在的創造力。無論您是初學者還是有一定基礎的進階者，都能從中獲益。通過理論學習與光盤實踐的緊密結閤，您將能夠自信地創作齣令人驚嘆的數碼影像作品，在視覺傳達領域留下屬於自己的獨特印記。讓我們一起，用數碼的力量，編織屬於我們的光影傳奇！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術充滿熱情的初學者，我對數碼影像閤成這項技術一直感到無比著迷。我看到過許多令人驚嘆的閤成作品，它們打破瞭現實的界限，創造齣瞭一個又一個奇幻而又真實的世界。我渴望能夠掌握這項技能，將我腦海中的奇思妙想轉化為具象的視覺呈現。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，從最基礎的概念講起，比如圖像的構成、色彩空間、圖層濛版等，讓我能夠打下堅實的基礎。我特彆期待能夠學習到如何巧妙地運用各種工具和技術，將不同來源的素材進行無縫的融閤，讓它們看起來就像是本來就屬於同一個場景一樣。書中對於光影的處理、色彩的匹配、以及細節的刻畫，我都非常關注，因為我知道這些都是讓閤成作品看起來逼真自然的要素。我也希望能通過這本書，學習到一些基本的後期處理技巧，比如如何調整畫麵的亮度、對比度、飽和度，如何使用濾鏡來增強畫麵的質感。總之，我希望這本書能夠為我開啓一扇通往數碼影像閤成世界的大門，讓我能夠一步一步地探索和學習，最終能夠創作齣屬於自己的獨特而精彩的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何讓我的數字藝術作品更加引人注目，而數碼影像閤成無疑是實現這一目標的重要途徑。我對於如何將現實世界中的元素與想象中的場景巧妙地融閤在一起，創造齣既逼真又充滿奇幻色彩的畫麵充滿瞭濃厚的興趣。我期望這本書能夠為我揭示數碼影像閤成的奧秘，從最基礎的圖層操作到更高級的特效製作，都能夠有詳盡的闡述。我特彆希望能夠學習到一些關於色彩理論的知識，因為我知道，色彩的運用在閤成作品中起著至關重要的作用，能夠直接影響到作品的情緒和氛圍。同時，我也對如何處理素材之間的光影關係，如何讓不同光源下的物體融閤得天衣無縫，感到好奇。如果書中能夠包含一些關於透視和構圖的講解，那就更好瞭，因為清晰的透視和閤理的構圖能夠讓閤成的作品更具空間感和視覺衝擊力。此外，我還希望能夠學習到一些關於如何製作動態閤成，比如如何讓閤成的畫麵動起來，或者如何將靜態素材轉化為動態效果的技巧。總之，我期待這本書能夠成為我的一個優秀的學習夥伴，幫助我打開數碼影像閤成的新世界，創作齣更多令人贊嘆的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本關於數碼影像閤成的書，說實話，拿到手的時候，我對於它的實際內容還是充滿瞭好奇和期待的。畢竟，數碼影像閤成這個領域，涵蓋瞭從基礎的圖像處理到復雜的特效製作，技術更新迭代也很快，所以一本好的教材顯得尤為重要。我一直覺得，掌握一些基礎的閤成技巧，對於提升自己的攝影作品或者做一些創意設計都會有很大的幫助。比如，我希望能學習到如何將不同來源的素材無縫地融閤在一起，創造齣令人驚嘆的視覺效果。書中可能會涉及一些軟件的使用技巧，比如Photoshop的圖層濛版、混閤模式，或者更專業的閤成軟件如After Effects的一些基礎操作。我特彆希望能夠學到一些關於光影、色彩匹配的理論知識，因為我知道這是閤成作品看起來自然逼真的關鍵。另外，書中如果能有一些實際的案例分析，從零開始演示一個閤成過程，那就更完美瞭。我對手繪疊加、摳圖技巧、以及一些簡單的三維元素添加到二維圖像中的方法也頗感興趣，希望能在這本書裏有所收獲。畢竟，理論結閤實踐纔能真正掌握一項技能，我期待這本書能成為我的得力助手，幫助我在數碼影像閤成的道路上更進一步，創作齣更多有創意、有影響力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在視覺傳達領域摸爬滾打多年的從業者，我對數碼影像閤成這個話題一直保持著高度的關注。在我看來，這不僅僅是一項技術，更是一種思維方式的拓展。我希望這本書能夠帶我從一個更宏觀的角度去理解數碼影像閤成的整個流程，從前期概念的構思，到中期素材的準備和處理，再到後期效果的疊加和優化。書中可能涉及到的內容，我非常期待能夠深入探討諸如景深模擬、運動模糊、焦散效果等能夠提升畫麵真實感的關鍵技術。同時，我也非常關注如何通過閤成來增強畫麵的敘事性和情感錶達，比如如何利用光綫和色彩來營造特定的氛圍，或者如何通過元素的組閤來暗示某種故事背景。我個人對於影視特效和廣告創意中的閤成技術尤為感興趣，希望書中能有相關的案例解析，讓我能夠學習到那些令人驚嘆的視覺奇跡是如何誕生的。此外，我也對工作中可能遇到的各種疑難雜癥，比如素材匹配度不高、光影不協調等問題，希望書中能提供一些切實可行的解決方案。總之，我希望這本書能夠幫助我提升技術水平，拓展藝術視野，並在激烈的行業競爭中，做齣更具創新性和影響力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我這個數碼藝術的愛好者提供瞭一個絕佳的學習機會。我一直對那些能夠天馬行空、將想象變為現實的視覺作品深感著迷，而數碼影像閤成正是實現這種魔法的關鍵技術。在我看來，它不僅僅是簡單的圖片拼接，更是一種藝術創作的方式，一種能夠突破現實界限的語言。我期望這本書能夠引導我深入理解影像閤成的核心原理，比如如何構建一個逼真的三維空間感，如何處理不同光源下的陰影和高光，以及如何通過色彩理論來統一整個畫麵的色調，使其達到一種和諧而富有錶現力的狀態。我也很想知道，書中是否會分享一些關於構圖和敘事的技巧，因為一個好的閤成作品，不僅要有視覺上的衝擊力，還要能夠傳達某種情感或故事。或許，它會介紹一些行業內常用的工作流程和高效的處理方法，讓我能夠事半功倍。對於一些進階的技巧，比如如何製作動態的視覺效果，或者如何將真人素材與CG素材進行完美結閤，我也抱有極大的興趣。我相信，通過這本書的學習，我將能夠大大提升自己的視覺錶達能力，創作齣更具藝術感染力的作品，並在這個日新月異的數碼藝術領域，找到屬於自己的獨特風格。