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吾淳 著

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• 艺术史入门

店铺： 华文京典专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540776299

商品编码：29755568022

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：西方古典绘画入门

定价：36.0元

作者：吾淳

出版社：漓江出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787540776299

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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6个单元，共30讲，囊括162位画家的300幅绘画作品。这部由常年在高校从事哲学研究工作的艺术爱好者为艺术入门者撰写的作品，本着“一道入门”的宗旨，用生动的语言，客观的立场和兼收并蓄的态度，为古典艺术的入门爱好者提供了一份颇有分量的导读，读者步入古典艺术的神圣殿堂。

内容提要

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这是一部写给古典绘画爱好者的书。全书总计提供了162位画家的300幅绘画作品。作者按时代顺序来进行叙述，不仅提供了详细的推荐作品条目，也附上了精到的欣赏指南。全书一共括六个单元，每个单元又下设五讲，同时括丰富的插页内容，囊括了从15世纪意大利文艺复兴到19世纪后期古典艺术终结时代的作品。
　　作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选的作品在绘画史上具有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典绘画爱好者提供了一本值得一读的入门级作品，兼具实用性和欣赏性。

目录

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作者介绍

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吾淳，祖籍浙江衢州，1955年出生于上海。1978年考入大学，1997年获博士学位，现为上海师范大学法政学院哲学与跨文化研究所教授，博士生导师。主要从事中国思维与哲学发生和范型问题研究，兼涉科学、伦理、宗教以及艺术。专业性著作括：《中国思维形态》《古代中国科学范型——从文化、思维和哲学的角度考察》《中国社会的宗教传统——巫术与伦理的对立和共存》《对话：哲学与艺术》等。

文摘

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朋友，有没有接触过古典艺术，想不想接触古典艺术？你或许会问：进入或接触古典艺术难吗？当然，它比流行艺术艰深，否则何以堪称古典？西方古典艺术究竟有多“厚”？举个例子，开朗琪罗距离我们500年，拉斐尔距离我们500年，你觉得“厚”吗？不仅如此，它背后是犹太民族和《》的底蕴，是古代希腊文明的底蕴，距离我们2500年，你说有多“厚”？相反，流行如流光，它是易逝的，今年流行，明年或许不再。通俗易懂的东西往往也可能过目即忘，因为它无法抵达你的心灵，而只是那种一时的情绪冲动。其实我们都知道，凡好东西的获得都有难度，唾手可得的东西没有价值。庄子也说过，夏虫不可以语冰，井蛙不可以语海，正是此谓。但古典艺术的训练或许又没有你想象的那么难。就拿我来说吧，天资不敏，以前接受训练的条件更远远不能同今日相比；况且如果你还会一两样乐器，或者学过一些素描甚至更多，那我还不如你。古典艺术并像空中楼阁那样高不可攀，难度往往有可能是被你夸大的，或者是因你的无来由的恐惧和懒惰而造成的。如果你跳一下便能摘到果实，或者如果你通过锻炼跳得更高一些，能摘到更多的果实，你愿不愿意？想当初，我开设艺术课的重要目的之一，也就是想开拓学生的审美视界，增益学生的精神生活。如果再深掘一下提问，就是我们能否更有修养，我们能否更有教养；我们能否少一点功利，我们能否多一份理想。总之，生活，存在能否更有趣味，更有品位，更少一些动物的本能？这么说吧，古典这个东西，你一旦进去了，就会站在金字塔尖俯瞰世界，而不是哆哆嗦嗦、战战兢兢地仰望这个塔尖，同时成为塔尖上的那个人或那些人的俯瞰物。

序言

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凝视永恒：西方艺术的千年回响 这是一次穿越时空的艺术之旅，我们并非要踏入某个具体的美术馆，亦非要逐一拆解某本特定的艺术读物，而是旨在邀请您一同展开一场关于西方绘画灵魂的探索。本书的核心，并非列举画作，更非僵化地讲解技法，而是试图触及那些跨越千年，却依然能够触动我们内心深处的情感与智慧。我们将一同潜入西方绘画史的长河，去感受那些不朽的笔触背后，蕴含着怎样的时代精神，怎样的思想碰撞，以及怎样的对人类境况的永恒凝视。 让我们将目光投向古希腊，那个孕育了西方哲学与民主的摇篮。尽管彼时绘画的实物留存甚少，但我们却能从雕塑、陶器装饰以及文字的描述中，窥见其对人体比例的极致追求，对理想美的神圣崇拜。那是一种秩序、和谐与理性的美学，一种对肉体与精神完美结合的向往。这种对形式的严谨探索，将成为日后西方绘画发展的重要基石。 罗马帝国，一个将希腊的艺术遗产加以继承与发扬的文明。虽然他们更多地将艺术用于叙事、宣传与装饰，但其写实主义的倾向，对细节的关注，以及对色彩与光影的初步运用，都为我们呈现了一个更加生动、多元的艺术图景。从庞贝古城壁画的日常生活场景，到皇室肖像的威严气度，我们都能感受到一种务实的力量，一种对当下世界的真实描绘。 随着基督教的兴起，西方艺术进入了一个漫长的、以精神为主导的时代。拜占庭艺术以其平面化的处理，象征性的色彩，以及对神圣光辉的无限渲染，构建了一个超越尘世的信仰世界。东罗马帝国的辉煌，以及对宗教叙事的独特理解，使得这一时期的绘画作品充满了神秘而肃穆的气息。 而在西罗马帝国衰落后的漫长岁月中，欧洲各地涌现出风格各异的“蛮族艺术”，以及逐渐复兴的罗马式艺术。罗马式教堂厚重的石墙，庄严的壁画，以其粗犷而有力的线条，为信徒们描绘着圣经故事，传递着教会的权威。尽管其形式感相对朴素，但其强大的叙事功能与宗教情感的表达，却深刻影响了后世。 终于，我们迎来了欧洲艺术史上的一座高峰——哥特时期。当高耸的教堂拔地而起，彩色玻璃窗将阳光切割成梦幻的光斑，绘画也随之展现出新的生命力。虽然仍然以宗教题材为主，但人物造型逐渐变得纤细、优雅，情感的表达也更加细腻。同时，细密画的兴起，为我们展现了当时贵族的生活场景，以及对世俗世界的微妙观察。 中世纪的艺术，是一曲献给上帝的赞歌，也是一部关于信仰与救赎的史诗。我们看到的，不仅仅是色彩与线条的组合，更是那个时代人们对生命意义的追寻，对未知世界的敬畏，以及对永恒天堂的渴望。 文艺复兴的曙光，彻底照亮了西方艺术的新纪元。当人们重新审视古希腊罗马的文化遗产，当人文主义的思想开始在欧洲大陆播撒，艺术便迎来了一场前所未有的革命。这并非简单的模仿，而是对古典精神的深刻理解与创新。艺术家们开始将目光从神灵转向人本身，他们对人体比例的解剖学研究，对透视法的数学运用，对油画媒介的精湛掌握，使得画面呈现出前所未有的真实感与立体感。 佛罗伦萨的文官广场，米兰的大教堂，罗马的梵蒂冈……这些艺术巨匠们留下的杰作，不仅仅是惊人的技艺展示，更是人类理性与创造力的光辉体现。我们看到达·芬奇笔下神秘莫测的微笑，米开朗琪罗雕塑般的人物形象，拉斐尔笔下圣洁而温情的圣母。他们的作品，是对人性的赞美，是对理想美的追求，也是对和谐与秩序的极致演绎。文艺复兴，标志着艺术从“模仿神”转向“模仿自然”，从“服务宗教”转向“服务人”。 然而，艺术的发展并非一帆风顺。当宗教改革的浪潮席卷欧洲，艺术也随之产生了新的变化。北方文艺复兴，在继承了对细节精雕细琢的传统的同时，更加关注现实生活的描绘，以及对人性复杂面的深刻洞察。凡·艾克兄弟的精湛油画技法，杜勒的版画艺术，都展现了艺术家们对物质世界的细致观察与深刻理解。 巴洛克时期，如同巨浪般席卷了整个欧洲。在经历过宗教改革与反宗教改革的动荡之后，艺术再次承担起了强大的情感与宣传功能。强烈的戏剧性，辉煌的色彩，扭曲的造型，以及对光影效果的极致运用，营造出一种宏大、激昂、甚至有些煽情的艺术氛围。卡拉瓦乔笔下充满世俗气息的宗教人物，鲁本斯笔下丰满而充满生命力的女性，伦勃朗对光影的独到运用，都将巴洛克艺术的魅力推向了极致。这是一种情感的宣泄，一种力量的张扬，一种对生命能量的讴歌。 洛可可艺术，则是巴洛克风格在宫廷中的一种优雅而轻盈的延续。它摒弃了巴洛克的宏大与沉重，转而追求精致、华丽、浪漫与情趣。柔和的色彩，细腻的笔触，描绘出贵族们悠闲的生活场景，充满欢笑与爱恋的田园牧歌。这是一种对享乐的歌颂，一种对美好事物的眷恋。 到了18世纪，启蒙运动的思想如春风拂过，艺术也随之走向了理性的回归。新古典主义，以古希腊罗马艺术为榜样，追求简洁、庄重、清晰的风格，强调理性、秩序与道德。大卫的画作，便是这一时期艺术家们对理想的、英雄主义的完美体现。 然而，理性与秩序终究无法完全压抑人类奔腾的情感。浪漫主义艺术，作为对新古典主义的反拨，将艺术的重心重新放回了个人情感、想象力与自然。艺术家们开始歌颂自由、探索神秘、描绘壮丽的自然风光，以及表达对过去历史的怀旧。戈雅笔下的黑暗与讽刺，德拉克洛瓦笔下的激昂与热情，透纳笔下的光影与朦胧，都展现了浪漫主义艺术的丰富内涵。 19世纪，工业革命的滚滚车轮带来了前所未有的社会变革。现实主义艺术应运而生，艺术家们将目光投向了普通人的生活，描绘劳作、贫困、以及社会现实。库尔贝的朴素而有力，米勒的田园诗意，都标志着艺术开始真正关注当下，关注那些被忽视的群体。 印象派的出现，则将艺术的焦点从“描绘事物”转移到了“描绘观看事物的感受”。艺术家们走出画室，在户外捕捉光线的瞬息万变，用短促、跳跃的笔触，记录下瞬间的视觉印象。莫奈的光影游戏，雷诺阿的温暖色彩，德加的舞者身影，都为我们呈现了一个充满活力与变化的视觉世界。这是对眼睛的解放，也是对现实世界的一种全新的感知方式。 后印象派，则在印象派的基础上，进一步探索了色彩、线条与形式的可能性。梵高炽热的情感，高更对原始色彩的运用，塞尚对几何形体的解构，都为20世纪的现代艺术奠定了基础。 20世纪，艺术如同进入了一个大爆炸的时代。立体主义的解构与重组，野兽派的放纵色彩，表现主义的强烈情感，超现实主义的梦境探索，抽象艺术的纯粹形式……艺术家们以前所未有的自由与大胆，挑战着传统的艺术观念，探索着艺术的无限可能。从毕加索的革命性变革，到马蒂斯的色彩运用，再到康定斯基的抽象世界，每一位艺术家都像是在为艺术开辟新的疆域，都在试图用全新的方式来理解与表达这个日新月异的世界。 本书所描绘的，便是这样一幅宏大而壮丽的西方绘画图景。我们不是在学习如何“画”，而是在学习如何“看”，如何“感受”，如何“理解”。我们试图通过这些不朽的艺术作品，去理解人类历史的脉络，去感受不同时代的情感与思想，去领略那些伟大的艺术家们如何用他们的画笔，在画布上留下了对生命、对世界、对永恒的深刻追问与无尽回响。这是一次关于视觉的思考，一次关于灵魂的对话，一次关于人类文明的漫长凝视。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到了一本朋友推荐的书，但坦白说，在我翻开它之前，我曾有过一丝疑虑，担心它会像市面上许多同类书籍一样，流于形式，缺乏真正能够触动人心的内容。然而，当我深入阅读后，我的疑虑烟消云散。这本书以一种极其流畅且富有感染力的方式，带我走过了一段漫长而精彩的艺术旅程。我尤其惊喜地发现，作者并没有简单地罗列画作名称和作者，而是深入浅出地剖析了每一幅作品背后的时代背景、社会思潮以及艺术家个人的独特视角。比如，当我看到那些描绘宗教题材的作品时，我不仅看到了精湛的技艺，更体会到了不同时期人们对于信仰的理解和表达方式。作者对于光影的运用、色彩的搭配，以及构图的巧妙之处的解读，让我仿佛能与古老的艺术家们进行一场跨越时空的对话。这本书的叙述方式非常生动，不乏一些引人入胜的轶事和细节，使得原本可能枯燥的艺术史知识变得鲜活有趣。它让我意识到，每一幅古典绘画都是一个时代的缩影，都承载着丰富的历史信息和人类情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典艺术情有独钟的学习者，我总是在寻找能够深入探索那些早期绘画精髓的书籍。我需要的不是泛泛而谈的艺术史概述，而是一本能够引领我走进画作背后故事，理解其创作动机与艺术价值的读物。我期待这本书能让我看懂那些古老壁画的象征意义，解读拜占庭圣像画的神秘韵味，更希望能深入了解文艺复兴时期，艺术家们如何将人文主义精神融入绘画，创造出划时代的杰作。我希望这本书能解释，为什么提香的色彩如此饱满，为什么拉斐尔的人物如此和谐，为什么达芬奇的笔触如此细腻。它应该能够教会我如何欣赏那些看似朴素但意义深远的早期作品，以及如何识别不同大师的独特风格。这本书应该能够成为我学习西方古典绘画的一盏明灯，指引我穿越时空的阻碍，去感受那些伟大灵魂的艺术魅力，并从中获得持久的启迪和享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术历史一直充满好奇，但又常常被浩如烟海的资料和专业术语吓退的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门的向导。我的书架上已经有一些泛泛而谈的艺术史概览，但它们往往缺乏深度，或者将重点放在了后来的艺术运动上，对那些奠定西方绘画基石的伟大作品和时代，我依然感到模糊不清。我渴望能有一本书，它能像一位经验丰富的老师，耐心地引导我走进那些古老而辉煌的画室，让我理解不同时代画家们的心路历程，以及他们如何通过画笔捕捉人类的情感、信仰和对世界的观察。我希望能看到那些早期基督教的壁画，如何从简陋的符号走向精炼的叙事；我想知道拜占庭的圣像画，为何拥有如此神秘而庄严的美感；我尤其想深入了解文艺复兴时期，那些大师们的创新是如何颠覆了当时的绘画法则，为后世开启了新的视野。这不仅仅是对技巧的探讨，更是对文化、哲学乃至社会变迁的理解。我期待的，是一本能够激发我持续探索的兴趣，而不是让我止步于初步了解的读物，它需要有足够的魅力，让我愿意花费时间去反复品味，去深入思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些拥有悠久历史的艺术作品怀有深深的敬意，但遗憾的是，我对于它们的理解始终停留在浅层。当我拿到这本书时，我满心期待它能为我揭开古典绘画的面纱，让我能够更清晰地认识那些伟大的艺术家的杰出成就。让我惊喜的是，这本书的叙事角度非常独特，它并非从枯燥的年代划分出发，而是通过对一些标志性作品的深入剖析，来展现西方绘画发展的脉络。作者对于人物表情的刻画，对于场景细节的描绘，以及对于色彩情感的运用，都有着鞭辟入里的解读。我特别喜欢书中对一些宗教画作的分析，它让我看到了艺术家们如何用绘画语言来传达信仰的力量和神秘感。这本书的文字功底深厚，但又不失生动活泼，读起来毫不费力，仿佛在听一位博学而风趣的朋友娓娓道来。它让我开始重新审视那些我曾经匆匆掠过的画作，并从中发现了前所未有的意义和美感，让我对西方艺术的理解进入了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解西方古典绘画，如同试图理解西方文明的根基。我曾在博物馆里驻足良久，面对那些宏伟的杰作，却常常因为缺乏足够的知识储备，而无法真正领略其深邃的内涵。我渴望的是一本能够真正“解构”古典绘画的书，它能够带领我穿透表面的华丽，直抵作品的核心。我希望这本书能解释，为什么某些颜色在特定的时期会备受推崇，为什么某些主题会被反复描绘，以及为什么某些构图方式能够如此深刻地影响观者的情绪。我尤其感兴趣的是，那些早期绘画如何在材料和技术有限的情况下，展现出惊人的创造力和表现力。这本书的出现，似乎正是我一直在寻找的答案。它能够帮助我识别出不同风格的绘画特征，理解艺术家们在技法上的传承与创新，并且更重要的是，它能让我看到这些艺术作品是如何与当时的哲学、宗教、政治和社会紧密联系在一起的。它不是一本速成指南，而是一本需要细细品读，并且在反复阅读中不断获得新启发的作品。