{RT}百年灵集萃-海宁缪茨里茨/著 北京美术摄影出版社 9787805017488 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017488

商品编码：29756281812

包装：精装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	百年灵集萃	作者	海宁缪茨里茨/著
定价	59.0元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805017488	出版日期	2015-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

《百年灵集萃》旨在提供让百年灵，或曾致使百年灵区别于其他品牌的视图，在展现这一品牌简短历史的同时，介绍过去和现今杰出典范中的100款手表。从只单按把计时腕表到传奇般的代航空计时腕表，再到发布于2009年的开创性的机械计时腕表B01，正是这些手表缔造了传说中的瑞士品牌的声誉。 《百年灵集萃》分为六个系列介绍系列手表：航空计时系列、复仇者系列、计时码表系列、超级海洋系列、宾利系列、驶舱系列。

作者简介

海宁·缪茨里茨，德国钟表专家，从事钟表研究工作多年，特别是在名表研究领域建树颇多，其对欧米茄、朗格、百年灵等的研究文章曾在德国各大媒体发表，在德国社会产生了的影响。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

1.展现100多款百年灵的*美观且大受欢迎的手表 2.德国钟表专家海宁·缪茨里茨**力作 3.表款均列明欧洲售价，是您淘货指南 百年灵这一享有世界声誉的品牌，在世界各地都有着不少追随者。特别是它的“私人定制”服务，不求满足所有人的品位与需求，只为有需要的顾客制作**装备，更是吸引了越来越多的高端人士。《百年灵集萃》精选的100款百年灵腕表都是百年灵品牌中*负盛名的款式，对读者来说既是一次赏心悦目的名表之旅，也为喜欢百年灵的各界人士提供了更多的选择参考。 如果你是一个钟表爱好者，或者是一个热衷于钟表收藏的人，又或者对百年灵情有独钟，甚至是想要选择一款合适的百年灵腕表，这本《百年灵集萃》将为您提供具有实际指导意义的帮助。当然，即使您暂时没有任何收藏和购买的需求，随手翻阅《百年灵集萃》也是一种视觉上的享受，至少也是让人愉快的！

文摘

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序言

今日的百年灵俨然是阳刚、自信、品质与可靠的象征，当然，还有。几乎没有什么钟表品牌能够如此充分地理解自身的历史，延续其同一性，不断改进并且保有自身的需求，这都要归功于格伦兴总部那些灵巧的制表师。百年灵不是可以满足所有品味与需求的全能者，而是专注于与众不同的方面：为有需要的顾客制作装备。 本书旨在提供让百年灵——或曾使百年灵——区别于其他品牌的视图。在展现这一品牌简短历史的同时，我们为您介绍过去和现今杰出典范中的100款腕表。从支单按把计时腕表到传奇般的代航空计时腕表，再到发布于2009年的开创性的机械计时腕表B01，你会发现正是这些腕表缔造了传说中的瑞士品牌的声誉。 在此不多赘述，寥寥数页不能尽情展现百年灵125年历史中的多种款式。因此，我们的目的是邀请您随性翻阅此书，或许还会有所畅想。 海宁·缪茨里茨

穿越时光的剪影：欧洲古董怀表鉴赏与历史图录 图书信息： 书名（虚拟）： 《时光的低语：从文艺复兴到新艺术运动的欧洲怀表艺术》 作者（虚拟）： 亚历山大·冯·霍夫曼（Alexander von Hoffmann） 出版社（虚拟）： 欧陆精装出版社（Continental Fine Press） ISBN（虚拟）： 978-3-948821-05-4 --- 内容概述：一场跨越数百年的机械与美学的盛宴 《时光的低语：从文艺复兴到新艺术运动的欧洲怀表艺术》并非一部聚焦于单一品牌或特定年代的品牌历史专著，而是一部广阔而深入的欧洲怀表艺术发展史的百科全书式图录。本书旨在梳理自16世纪早期机械钟表技术萌芽到20世纪初装饰艺术风格鼎盛时期，欧洲制表业在技术创新、材质运用和艺术设计方面所经历的辉煌历程。 本书的结构以时间轴和地域特色为主要脉络，将复杂的制表演变过程清晰地分为了几个关键的时代篇章，每一章节都配有详尽的实物高精度摄影图和技术剖析图，旨在为钟表收藏家、历史研究者以及艺术爱好者提供一个全面、权威的参考指南。 第一部：萌芽与早期探索（16世纪中叶 – 17世纪中叶） 本部分聚焦于怀表作为个人计时工具的诞生初期。 1. 蛋形表与壶形表的兴起： 详细介绍了制表大师们如何从座钟向便携式装置过渡的早期尝试。着重分析了最早期的发条盒技术、单针设计以及早期外壳的纯粹功能性美学。本章会展示几件保存至今的、极具研究价值的早期德国和意大利制表孤例，探讨它们在材料选择（如黄铜和银）上的局限与突破。 2. 驱动力的革命：发条与走时的初探： 深入技术层面，解析了早期发条系统的结构，特别是如何解决游丝不规则性对走时精度的影响。通过剖视图展示了早期的“维希环”（Virgula）和早期平衡摆轮的构造，揭示了当时工匠在缺乏精密机床辅助下的手工技艺高度。 3. 艺术的初步融合：早期珐琅与雕刻： 介绍巴洛克风格初露端倪时，制表师开始尝试在表壳上应用装饰艺术。重点收录了早期在表盘上使用的“写意”数字（如罗马数字I到XII的非标准化书写）以及一些朴素的金属雕刻工艺，探讨其与宫廷审美的关联。 第二部：巴洛克与洛可可的华丽篇章（17世纪中叶 – 18世纪中叶） 这是制表业从技术驱动转向艺术与奢侈品驱动的关键时期。 1. 摆轮与游丝的突破： 详细阐述了胡克和惠更斯在擒纵机构上的革命性贡献。本章配有大量对比图，展示了火腿式擒纵到后来的杠杆擒纵的逐步演进，以及它们如何使得怀表具备了前所未有的精准度。 2. 巴黎与日内瓦的竞逐： 剖析了当时欧洲制表业的两大中心——法国宫廷的奢华与瑞士日内瓦的精密制造之间的风格差异。对比了巴黎表对装饰性机板雕刻（如日内瓦纹的雏形）的偏爱，以及日内瓦表对机芯打磨工艺的极致追求。 3. 珐琅工艺的巅峰： 重点展示了“釉下彩绘”（Painting Under the Glaze）和“微绘”（Miniature Painting）技术在表盘上的应用。收录了多位匿名或署名的珐琅大师的作品，解析了田园风光、神话场景在表盘上的呈现方式，以及如何结合月相、日期显示等复杂功能。 第三部：启蒙与工业化的冲击（18世纪末 – 19世纪中叶） 随着航海对精准计时的迫切需求，制表业进入了科学化和工业化的前夜。 1. 航海天文钟的遗产与腕表化： 探讨了宝玑、莫兹菲尔德等大师如何将航海表的复杂结构（如恒温游丝、万年历）浓缩进更小的怀表之中。重点分析了“宝玑式”的蓝钢游丝、硅游丝的早期应用尝试，以及比格米（Breguet Overcoil）的结构美学。 2. 装饰风格的转向：新古典主义与帝国风格： 这一时期的怀表外壳设计从洛可可的繁复转向了对古希腊、古罗马元素的回归。本章通过对金银合金外壳的锤打、冲压和浮雕工艺的分析，展示了帝国风格的庄重与对称性。 3. 大批量生产的先声：标准化与精密化： 尽管仍属手工制造范畴，但本部分关注美国和欧洲部分工厂开始引入的标准化零件概念。通过拆解几枚典型的“袋表”（Hunter Case/Half Hunter Case），分析了它们在部件互换性上的早期尝试，以及这对未来工业化生产的奠基意义。 第四部：维多利亚时代的繁荣与装饰艺术的爆发（19世纪下半叶 – 20世纪初） 怀表达到其艺术和技术的顶峰，成为身份与财富的终极象征。 1. 复杂功能的普及： 详述了三问报时（Minute Repeater）、追针计时（Split-Seconds Chronograph）以及复杂万年历功能在顶级怀表中的成熟应用。本章将提供详细的听觉分析，描述不同报时机构发出的音色差异。 2. 材质的奢华与创新： 考察了“金表”的纯度标准（如18K、14K的普及），以及对复杂贵金属处理工艺的运用，如“Karat-Setting”（宝石镶嵌技术在金属边缘的应用）和“Guilloché”（机镂刻花）在表盘和外壳上的极致运用。 3. 新艺术运动（Art Nouveau）的冲击： 集中分析了1900年前后，以有机线条、自然形态（如藤蔓、昆虫、女性形象）为主题的怀表设计如何颠覆了传统的几何对称美学。本章收录了法国和比利时制表师在这一风格下的独特作品，展示了制表工艺在艺术表达上的自由度。 结语：从腕表时代过渡的遗产 本书最后一部分简要回顾了怀表在向腕表过渡时所保留的经典设计元素，并探讨了这些工艺和美学遗产如何被现代的制表工业所继承和转化。 --- 本书特色： 全景式收录： 涵盖了从早期的“钥匙上弦”到后期“上链表冠”的整个历史阶段，无遗漏地呈现了欧洲主要制表中心的风格演变。 技术与艺术的平衡： 既有对擒纵机构、机芯布局的严谨剖析，又不乏对珠宝镶嵌、珐琅彩绘等装饰艺术的深度解读。 高质量图版： 每一页都配有博物馆级的高清微距摄影，确保读者能清晰观察到手工雕刻的每一道痕迹和微小缺陷。 《时光的低语》是一部跨越数百年的技术史诗和美学画廊，它讲述的，是人类对时间精确捕捉的执着，以及这份执着如何催生出精美绝伦的袖珍机械艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，光是翻阅的触感就让人心旷神怡。我尤其欣赏封面那种低调而奢华的风格，色彩搭配得恰到好处，既没有过度张扬的炫目，又散发出一种历经岁月沉淀的韵味。内页的排版布局也极为出色，字体大小、行间距的处理都体现了出版社对细节的极致追求，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得一提的是，书中的插图和配图质量高得惊人，那些历史照片或艺术品的复制品，清晰度和色彩还原度都达到了专业级别，仿佛能透过纸面直接触摸到那个时代的脉搏。每一次翻阅，都像是在进行一场视觉的盛宴，完全超越了我对一般艺术画册的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精准，它并非那种枯燥的流水账式记录，而是充满了引人入胜的故事性。作者似乎深谙如何将宏大的历史背景与具体的人物命运巧妙地编织在一起，读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉。我常常发现自己一头扎进去就忘记了时间，被那些跌宕起伏的情节深深吸引。尤其是一些关键转折点的描写，笔触细腻入微，将人物内心的挣扎、环境的压力刻画得淋漓尽致，让人读完后久久不能平静，甚至会引发自己对于某些人生抉择的深刻反思。这种将知识性、艺术性和人文关怀融为一体的叙事方式，实在是一流水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜在于其对“地方性”与“普适性”之间关系的探讨。它巧妙地将一个特定地域或文化圈的精髓提炼出来，使其魅力能够跨越地理的界限，触动全球读者的心弦。作者的笔触充满了对本土文化深沉的热爱，但又极其擅长用一种国际化的语言去解读这份热爱，使得即便是对该领域背景知识不甚了解的读者，也能迅速进入情境并产生共鸣。这种平衡的艺术，要求作者不仅要有扎实的专业功底，更要有广阔的胸襟和敏锐的同理心，读完后让人感觉自己的眼界也随之开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引文和注释系统做得非常扎实可靠，这对于追求严谨性的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。我注意到作者在引用外部资料时非常审慎，每一处引述都似乎经过了反复的查证与考量，使得全书的论据基础异常稳固。对于我这样希望深入研究相关领域的读者而言，书后详尽的参考文献列表简直就是一座宝藏，它为我指明了后续探索的方向和途径。这种对学术规范的尊重，让整本书散发出一种令人信服的权威感，也体现了出版方对于内容质量的极致把控，而不是简单地追求销量。

评分☆☆☆☆☆

从中我体会到了一种对于“时间”和“永恒”的独特理解。它不仅仅是在记录某个特定领域的辉煌瞬间，更是在探讨这种辉煌是如何在一个不断流逝的世界中得以保存和传承的。作者对于“美学价值”的探讨颇具洞察力，他没有停留在表面的赞美，而是深入挖掘了其背后的哲学意涵和社会语境。每当读到一些关于设计理念或是艺术精神的论述时，我总会停下来反复琢磨，它提供了一个全新的视角去审视我们日常生活中所接触到的一切“美好事物”。这种深度的剖析，让这本书的价值远远超出了其作为一部介绍性读物的范畴，更像是一部关于审美哲学的入门指南。