时装人物速写(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

鲁闽 著

图书标签:

• 时装速写
• 人物速写
• 绘画
• 艺术设计
• 服装设计
• 绘画技法
• 速写技巧
• 时尚绘画
• 人体结构
• 艺术生

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040303551

商品编码：29757136837

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:时装人物速写(第2版)

定价：16.80元

售价：11.8元,便宜5.0元,折扣70

作者:鲁闽

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787040303551

字数：

页码：150

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

“时装人物速写”作为服装设计专业课程中的基础训练课，是服装设计专业学习的重要环节。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》从教学与实践的角度出发，对学习方法、工具使用、人体比例、表现技法的运用、不同形式的练习等进行了系统的论述，目的在于使学生掌握学习方法，为服装设计的学习打下坚实的基础。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》内容包括：概述、时装人物速写的学习方法与工具、人体比例、表现技法的运用、不同形式的练习、服饰品速写及名家名作欣赏等。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》每章均用大量的图示和概括的文字，强调时装人物速写的训练方法和表现形式，同时在每章后附有思考与练习作为学生的课后作业。另外《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》精选了部分名家名作供学生学习参考，以此提高时装人物速写的欣赏水平和表现能力。《普通高等教育“十一五”规划教材配套教学用书·服装设计专业系列教材：时装人物速写（第2版）》可作为普通高等学校服装设计专业教材使用，也可作为高职高专、中等职业学校服装设计专业的学生学习和参考。

目录

章 概述
一、速写
二、时装人物速写的特点
三、时装人物速写的重要性

第二章 时装人物速写的学习方法与工具
一、时装人物速写的学习方法
二、速写的工具

第三章 人体比例
一、正常人体比例
二、时装人体比例
三、夸张变形人体
四、头部画法
五、时装人物头部画法
六、手的造型与画法
七、脚部造型与鞋的画法

第四章 表现技法的运用
一、线条的意义
二、线条的表现形式

第五章 不同形式的练习
一、人体速写练习
二、临摹练习
三、着装人物速写

第六章 服饰品速写
一、帽饰品的表现
二、鞋的表现
三、包的表现
附：名家名作欣赏
主要参考文献

作者介绍

文摘

序言

艺术的脉搏：当代设计与视觉叙事 一、 引言：重塑视觉对话的疆域 在信息爆炸的时代，图像不再仅仅是信息的载体，更是情感的直接投射与身份的构建基石。本书《艺术的脉搏：当代设计与视觉叙事》旨在深入剖析二十一世纪以来，设计美学、视觉传达与叙事结构之间产生的深刻互动与范式转移。我们不再满足于对既有风格的模仿或复述，而是着眼于探寻驱动当代视觉文化向前发展的核心动力——即技术进步、社会思潮、以及跨文化交流所共同激发的“新叙事模式”。 本书将跳脱出传统的设计史框架，转而聚焦于“动态视觉”这一核心概念。我们认为，优秀的设计作品应当具备呼吸感和生命力，能够随着观者的感知和环境的变化而呈现出多维度的解读可能。全书结构清晰，逻辑严密，旨在为设计师、艺术史研究者、以及对现代视觉语言感兴趣的读者，提供一套系统且富有启发性的理论工具与案例分析。 二、 模块一：后数字时代的媒介变革与形式演进 本模块首先对数字技术（尤其是生成式AI、AR/VR技术）对传统设计流程和最终形态带来的颠覆性影响进行审视。 1. 算法美学与人机共创： 我们将详细考察设计师如何与算法工具协作，探讨“意图”与“生成”之间的张力。这不仅仅是关于使用新软件，更是关于一种新的创作心智的培养。案例分析将集中于那些成功地将机器的精确性与人类的直觉感性相结合的作品，例如交互式装置艺术和数据可视化叙事。 2. 沉浸式体验的设计语言： 随着屏幕边界的消融，设计工作已向三维空间和时间维度延伸。本章重点研究沉浸式体验（Immersive Experience）的设计原则，包括环境叙事（Environmental Storytelling）、空间感知心理学以及如何运用声音和触觉反馈来构建完整的故事闭环。特别关注博物馆陈列、主题公园体验以及品牌快闪店中的创新实践。 3. 界面哲学的反思： 用户体验（UX）设计已经演化为一种深层的哲学探讨。我们探讨“零摩擦设计”的伦理边界，以及在追求极简和效率的同时，如何保持设计的温度和人文关怀。通过对比东方侘寂美学与西方功能主义在界面设计中的体现，阐释文化语境对交互模式的塑造力。 三、 模块二：全球化语境下的视觉符号重构 当代设计不再局限于地域特色，而是处于一个全球符号系统不断碰撞、融合、再创造的熔炉之中。 1. 跨文化符号学的解构与再语境化： 本章深入分析传统文化符号（如图腾、纹样、色彩体系）在当代平面设计、时尚印花和品牌标识中的“借用”与“挪用”现象。我们强调“语境置换”的风险与机遇，即一个符号在不同文化语境中可能产生的全新意义。例如，对亚洲传统哲学思想（如阴阳、留白）在西方极简主义设计中的渗透分析。 2. 身份政治与设计： 探讨设计如何被用作表达边缘群体声音、倡导社会公平的有力工具。从平面海报运动到社会创新项目，设计如何通过视觉策略挑战主流叙事、建立社群认同感，并引发公共讨论。案例将涵盖性别议题、环保主义以及少数族裔文化传承方面的设计实践。 3. 材料的“声音”：从触感到伦理： 在可持续发展的背景下，材料本身成为了叙事的一部分。本模块关注新型可持续材料（如生物基材料、回收塑料）的设计应用，以及材料的来源、生产过程如何影响最终产品的“道德光环”。我们探讨“慢设计”的复兴，即强调工艺、持久性和材料故事性的设计理念。 四、 模块三：叙事结构与品牌心智构建 视觉叙事是连接产品与消费者的桥梁。本章侧重于如何构建一个超越单一产品或广告活动的长久、有生命力的品牌故事。 1. 微观叙事与品牌体验的碎片化： 今天的消费者在社交媒体、短视频、播客等碎片化渠道中接收信息。本章研究品牌如何利用一系列相互关联但又可独立存在的“微观叙事片段”来构建一个宏大的品牌心智地图。这包括对信息层级、时间轴编排的精细化管理。 2. 动态品牌识别系统（Dynamic Identity）： 静态的Logo和标准色已无法适应多变的媒介环境。我们详细介绍现代品牌如何采用一套灵活的、可根据使用场景实时调整的“动态身份系统”，确保品牌在任何界面、任何尺度下都能保持连贯性和辨识度。 3. 体验设计中的情感触发点： 成功的叙事最终要触动情感。本章剖析色彩心理学、字体排印在引导情绪中的作用，以及如何通过叙事节奏的控制，在用户旅程的关键节点植入“记忆锚点”，使品牌体验从“被动接收”转变为“主动共情”。我们将分析那些在情感连接上取得突破的全球性品牌案例。 五、 结论：面向未来的视觉前瞻 《艺术的脉搏》总结了当代设计所面临的挑战与机遇，并展望了设计语言在人工智能、生物科技与行星际探索等未来领域中的潜在形态。本书鼓励读者将设计视为一种持续的、开放式的探索过程，而非一个既定的、可被定义的学科终点。它不仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的深度思考指南。通过严谨的理论分析和丰富的视觉案例，本书致力于提升读者对当代视觉文化复杂性的理解和批判性思维能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度远超出了我原本对“速写”类书籍的预期。它没有停留在简单的“如何画”的层面，而是深入剖析了时装绘画背后的美学原理和设计思维。作者在讲解结构和比例时，引入了人体解剖学的基本知识，但用极其通俗易懂的方式进行了提炼，确保了专业性，同时又不会让非专业读者感到晦涩难懂。我尤其欣赏其中关于“服装的内在逻辑”的探讨，它教会我如何观察面料的垂坠感、光影效果以及不同材质对手绘表现力的影响。书中对不同风格时装的速写处理方法的对比分析，更是精彩绝伦。比如，古典主义的严谨线条与现代极简主义的自由笔触，作者都能精准捕捉其精髓并给出明确的绘画指导。这让我明白，好的时装速写不仅是记录，更是对设计理念的二次解读和升华。它培养的是一种观察世界的、带着设计师眼光的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是教科书级别的典范！从装帧的质感到内页的排版，每一个细节都透露出设计者对艺术和实用性的深刻理解。特别是色彩的运用，那种恰到好处的明暗对比和色调过渡，让原本可能枯燥的理论知识瞬间变得生动起来。我特别喜欢它在案例展示上的处理方式，并不是简单地堆砌图片，而是通过精妙的布局，将人物的动态、服装的细节以及速写的技巧有机地结合在一起，让人一眼就能捕捉到作者想要传达的核心信息。比如，在表现动态线条的部分，作者使用了大量的留白和简洁的线条来勾勒轮廓，却能让人感受到强烈的运动感和人物的内在情绪，这才是真正的高手风范。即便是初学者，也能通过这本书的视觉引导，快速建立起对优秀速写作品的审美标准。这种沉浸式的视觉体验，远比那些只有文字堆砌的速写教程来得高效和令人愉悦。它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以随时翻阅的灵感画册，总能在不经意间激发新的创作火花。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个动手能力比较弱的人，很多速写书我买回来之后都束之高阁了。但这本书的练习部分设计得非常人性化，简直是为“手残党”量身定做的友善指南。它不是那种上来就要你画出完美作品的“劝退式”教学。相反，它的步骤划分得极其细致，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到人体的基本骨架和动态预演。而且，书中提供的辅助线条和参考网格的使用建议非常实用，它们像一个温柔的向导，帮助我在混乱的草稿中找到秩序。我尝试着跟着书中的“三分钟动态捕捉”练习，仅仅几周时间，我惊喜地发现自己对人物动态的把握能力有了质的飞跃。书中的每一个练习都不是孤立的，而是层层递进，形成了一个完整的技能提升路径。这种循序渐进的引导，极大地增强了我的学习信心，让我真正体会到了“熟能生巧”的乐趣，而不是被挫败感淹没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量绝对是顶级的，这在艺术类书籍中并不常见。纸张的厚度和触感非常棒，即使用普通的针管笔或马克笔进行模仿练习，纸张也不会出现洇墨或者透底的困扰，这对于实际操作层面的学习者来说，简直是福音。装订也非常牢固，即便是经常翻阅和展开到某一页进行对比学习，也没有松动的迹象。更值得称赞的是印刷的清晰度，即便是那些最细微的笔触变化和阴影过渡，都能清晰锐利地还原出来，丝毫没有廉价印刷品常有的模糊感。这种对硬件品质的坚持，体现了出版社对内容价值的尊重。在我看来，一本好的学习资料，其物理载体同样重要，它能直接影响学习的心情和使用频率。这本书的精良制作，让我愿意把它放在触手可及的地方，随时都能进行翻阅和参考，而不是小心翼翼地供着。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它对“速写”这一概念的重新定义和拓宽。它不再局限于传统意义上快速捕捉瞬间的方法，而是将速写提升到了一种快速表达设计概念和表达个人风格的高度。书中收录的那些大师作品的赏析部分，简直是眼界大开。它们不仅仅是展示了如何快速完成一幅画，更重要的是展示了不同设计师在特定场合下，如何通过速写来快速与团队沟通设计意图，或者在秀场后台进行即时记录。这种实战层面的应用案例，比空泛的理论指导要来得更有力量。它让我意识到，速写是设计师的“第二语言”，是思维和成果之间最短的距离。读完之后，我对待自己的日常草图的态度都发生了转变，不再是随便涂鸦，而是更有目的地去训练线条的速度和准确性，将每一次快速的落笔都视为一次对设计核心的精准提炼。