正版剛攝影曝光秘笈全剖析9787302307976數碼創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
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• 創意攝影
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影教材
• 圖像處理

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302307976

商品編碼：29760742229

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

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基本信息

書名：攝影曝光秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302307976

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影曝光秘笈全剖析》定位於攝影曝光，內容豐富，結構清晰，既有專業的藝術理論，又有實用的拍攝技巧。
　　《攝影曝光秘笈全剖析》以曝光技巧為齣發點，從基本的曝光原理、測光技巧，到各種實例的具體拍攝，均以圖片與文字相結閤的方式進行瞭詳細的講解，能使讀者快速地瞭解曝光基本知識並嫻熟地掌握曝光使用技巧，從而提高個人的攝影理論水平與拍攝水平。
　　《攝影曝光秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，能使愛好攝影的人通往成功之道，同時也適閤專業的攝影師在曝光時進行參考。

目錄

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作者介紹

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　　數碼創意，專業攝影和影像文化傳播團體，擁有多位知名職業攝影師和攝影網站的專業版主，對圖書市場有著敏銳的洞察力。策劃編著過多本暢銷圖書，並且多次再版。

文摘

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序言

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《影像魔術師：光影煉金術與視覺敘事》 內容簡介 本書是一本深度探索攝影藝術核心魅力與技術奧秘的創作指南，旨在為攝影愛好者、藝術創作者以及任何渴望用鏡頭捕捉和錶達世界的人們提供一套係統而全麵的進階方法論。我們不拘泥於單純的器材參數或按部就班的操作流程，而是著眼於攝影的本質——光影的雕琢、情感的傳遞以及故事的講述。通過對攝影語言的深入剖析，本書將帶領讀者穿越技術迷霧，直達藝術錶現的腹地，激發內在的創造力，最終成就具有獨特個人風格的視覺作品。 第一章：光影的哲學與實踐 光，是攝影的靈魂，是構建視覺世界的基石。本章將拋開枯燥的光圈、快門、ISO等參數的羅列，而是從哲學的角度探討光綫的本質及其在攝影中的意義。我們將深入理解不同光源（自然光、人造光、混閤光）的特性，分析它們如何影響畫麵的質感、情緒和氛圍。 理解光的屬性： 講解硬光與軟光的區彆，以及它們如何塑造主體輪廓、製造戲劇性或柔和感。探討光的色彩溫度，理解白平衡的真正意義，以及如何利用色彩來烘托情感。 光綫的方嚮與造型： 通過大量的實例分析，講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式如何影響被攝對象的立體感、質感和空間感。我們將學習如何“閱讀”光綫，找到最能突齣主體魅力的角度。 人工布光與自然光的和諧： 介紹基礎的單燈、雙燈、多燈布光技巧，以及如何將人造光源巧妙地融入自然光環境中，實現既有技術支撐又不失自然美感的畫麵。我們將學習使用反光闆、柔光傘、雷達罩等常用附件，理解它們在控製光綫方麵的作用。 光影的敘事功能： 探討如何利用光綫的明暗對比（明暗對比）、剪影、丁達爾效應等自然或人為創造的光影效果，來暗示故事、營造懸念、突齣主題，讓畫麵本身會“說話”。 實踐練習： 提供一係列圍繞光綫特性的攝影練習，鼓勵讀者在不同時間和環境下捕捉同一對象，對比光綫變化帶來的視覺差異，加深對光影原理的理解。 第二章：構圖的藝術與視覺引導 構圖是攝影的骨架，是將雜亂的視覺元素組織成有序、和諧、富有吸引力的畫麵的關鍵。本章將超越“三分法”的簡單概念，而是深入探討構圖背後的視覺心理學和藝術原則，幫助讀者掌握如何引導觀眾視綫，強化畫麵主題，並賦予作品獨特的視覺節奏。 打破常規的構圖法則： 詳細講解經典構圖法則（三分法、黃金分割、對稱、對角綫、S形麯綫等）的起源和應用，同時更重要的是，引導讀者理解何時可以打破這些法則，以及打破後如何通過其他元素來維持畫麵的平衡與和諧。 視覺引導的技巧： 探討利用綫條（引導綫、框架綫）、色彩、形狀、明暗對比等視覺元素，將觀眾的目光自然地引嚮畫麵主體。學習如何利用景深、焦點等技術手段來突齣主體，模糊背景，進一步加強引導效果。 留白與負空間的力量： 深入分析留白（負空間）在畫麵中的作用，它不僅能減少視覺乾擾，更能營造意境、突齣主體、增強畫麵的呼吸感和藝術感染力。 敘事性構圖： 講解如何通過構圖來講述故事，例如利用透視關係、人物的朝嚮、畫麵中元素的相互關係等，來暗示人物的心理狀態、事件的發生過程或人物之間的互動。 不同題材的構圖策略： 針對人像、風光、靜物、街頭攝影等不同題材，提供量身定製的構圖建議和實例分析，幫助讀者掌握在特定場景下最有效的構圖方式。 實踐練習： 布置一係列主題性構圖挑戰，要求讀者嘗試用不同的構圖方式處理同一場景，或在限定的元素內創作齣富有創意的畫麵，鍛煉其構圖的靈活性和創造性。 第三章：色彩的語言與情緒錶達 色彩是直接觸及人類情感的媒介。本章將引導讀者超越簡單的色彩搭配，而是理解色彩的心理學效應、文化象徵意義，以及如何在攝影作品中運用色彩來傳達細膩的情感，營造特定的氛圍，甚至構建獨特的視覺風格。 色彩的心理學與象徵： 深入探討不同色彩（紅、黃、藍、綠、紫、黑、白等）在不同文化和語境下的心理聯想和象徵意義。理解色彩如何影響觀眾的情緒，如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調帶來的寜靜與憂鬱。 色彩的和諧與對比： 講解色彩的三要素（色相、飽和度、明度），以及如何運用互補色、鄰近色、同類色等色彩關係來創造和諧或對比強烈的視覺效果。 白平衡與色彩的準確性： 再次強調白平衡在還原真實色彩中的重要性，並探討如何有意識地利用色彩偏移來營造特殊的藝術效果。 後期色彩的魔法： 詳細介紹後期軟件（如Lightroom, Photoshop）中色彩調整的工具和技巧，包括色彩平衡、色調分離、HSL調整、麯綫等，以及如何通過這些工具來強化畫麵情緒，統一畫麵色調，甚至重塑畫麵的色彩基調。 風格化的色彩運用： 分析大師作品中獨特的色彩運用方式，引導讀者思考如何建立自己的色彩語言，例如高飽和度的鮮艷風格，低飽和度的寫意風格，單色調的復古風格等。 實踐練習： 設計色彩主題的拍攝任務，要求讀者圍繞特定色彩（如“藍色憂鬱”、“紅色激情”）進行創作，或嘗試用黑白影調來錶達色彩的質感和明暗關係。 第四章：深度挖掘：情感、故事與意境的營造 攝影不僅僅是對現實的記錄，更是情感的錶達和故事的講述。本章將聚焦於攝影作品的深層內涵，引導讀者思考如何通過畫麵傳遞情感，構建敘事，以及營造引人入勝的意境，讓作品具有持久的感染力。 捕捉瞬間的情緒： 探討如何捕捉人物的微錶情、肢體語言，以及環境氛圍中流露齣的情感信息。理解“決定性瞬間”背後的情感張力，以及如何耐心等待和精準捕捉。 視覺敘事的力量： 學習如何通過一係列照片（組圖）來講述一個完整的故事，或通過單幅照片暗示故事的發生和發展。分析故事闆、濛太奇等電影敘事手法在攝影中的藉鑒意義。 意境的營造與象徵： 深入理解“意境”的概念，它是一種超越具體景物、直抵心靈感受的藝術境界。探討如何通過光影、構圖、色彩、留白等元素的綜閤運用，來營造詩意、哲思、神秘等不同的意境。 象徵與隱喻的運用： 講解如何利用象徵物、隱喻手法，在畫麵中賦予更深層次的含義，引發觀眾的聯想和思考。 挖掘個人視角與主題： 鼓勵讀者從日常生活中發現獨特的視角和感興趣的主題，並通過攝影來錶達自己的觀點和情感。探討如何將個人經曆、社會觀察、哲學思考融入作品。 實踐練習： 布置“故事講述”或“情緒錶達”主題的攝影項目，要求讀者圍繞一個具體的故事綫索或情感主題進行創作，並完成作品的後期和呈現。 第五章：突破與風格：個體化的視覺探索 在掌握瞭基礎的技法和理論後，真正的藝術創作在於找到屬於自己的獨特風格。本章將鼓勵讀者進行大膽的嘗試和探索，突破既有的思維定勢，找到最能代錶自己內心世界的視覺語言。 審視與反思： 引導讀者迴顧自己的攝影作品，分析作品的優缺點，以及貫穿其中的個人偏好和慣性思維。 藉鑒與融閤： 鼓勵讀者廣泛學習不同攝影師、不同藝術流派的作品，從中汲取靈感，但強調要進行消化吸收，而不是生搬硬套。 實驗與創新： 鼓勵讀者嘗試新的技術、新的題材、新的錶現手法，不怕失敗，在不斷的實驗中發現新的可能性。 風格的形成： 探討風格並非一蹴而就，而是在長期的創作實踐中，通過對光影、構圖、色彩、主題錶達等方麵的一貫堅持和獨特處理而逐漸形成的。 作品的生命力： 討論如何讓作品具有持久的生命力，它不僅在於技術上的精湛，更在於其思想的深度、情感的真摯和個性的鮮明。 持續的成長： 強調攝影是一場永無止境的旅程，鼓勵讀者保持學習的熱情，不斷挑戰自我，在視覺探索的道路上不斷前行。 本書並非一本簡單的“技巧手冊”，而是一場關於視覺語言的深度對話。我們相信，掌握瞭光影的哲學、構圖的藝術、色彩的語言，並能賦予作品深刻的情感與故事，你將不再僅僅是一位攝影師，而是一位用鏡頭書寫世界的“影像魔術師”。本書緻力於點燃你內心的創作火焰，讓你在光影的世界裏，煉就屬於自己的視覺金礦。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影這門藝術都充滿瞭濃厚的興趣，特彆是那些能夠捕捉到瞬間之美、展現人物神韻的“抓拍”技巧。我曾經嘗試過不少攝影書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於寬泛，很難找到能夠直擊核心、提供切實可行方法的指導。最近，我入手瞭一本新書，雖然我對書名中的某些錶述略感新奇，但翻閱之後，我驚喜地發現它觸及瞭我一直以來想要深入瞭解的領域。書中對“曝光”的講解，遠非我之前看過的任何一本簡單介紹ISO、光圈、快門組閤的書籍。它深入剖析瞭不同光綫條件下，曝光的細微調整如何直接影響畫麵的質感、層次以及情緒的傳達。我印象最深刻的是，作者通過大量的實例，詳細解讀瞭不同場景下，攝影師是如何通過精準的曝光控製，來塑造齣強烈的視覺衝擊力，例如在逆光環境下如何保留人物麵部的細節，又如何在陰影中挖掘齣豐富的色彩。這種“秘笈”式的講解方式，讓我感覺自己仿佛置身於作者的創作現場，學習那些經過韆錘百煉的經驗。而且，書中並非止步於技術層麵，它還穿插瞭很多關於攝影師如何捕捉“瞬間”的思考，如何通過對環境、人物狀態的敏銳觀察，在閤適的時機按下快門，這正是我一直以來渴望掌握的精髓。這本書讓我對攝影的理解上升瞭一個新的維度，不再僅僅是簡單的參數設置，而是對光影、時間、情感的綜閤把握。

評分☆☆☆☆☆

我對數碼攝影的探索一直是在實踐中摸索，有時候會覺得自己的作品總是少瞭點“靈氣”，雖然技術上沒有太大的問題，但總覺得跟那些優秀的作品比起來，缺乏一種獨特的“味道”。這本讓我好奇的書，在“數碼創意”這部分內容的處理上，給瞭我很大的啓發。它沒有像很多教材那樣，僅僅羅列各種後期軟件的功能，而是著重於“創意”的生成邏輯。作者分享瞭許多打破常規的構圖思路，以及如何利用後期手段，將現實中的場景進行二次創作，賦予其全新的生命力。例如，書中對“閤成”的講解，不是簡單地教你如何摳圖，而是引導你去思考，如何將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣超現實或具有象徵意義的畫麵。我特彆喜歡作者在書中分享的幾個案例，它們展示瞭如何從一個普通的照片齣發，通過一係列富有想象力的後期處理，最終變成一個引人深思的藝術品。這種“解構”式的教學方法，讓我明白，數碼攝影的創意並非憑空而來，而是建立在紮實的技術基礎之上，並通過對藝術語言的深刻理解，將技術轉化為錶達思想和情感的工具。這本書讓我開始重新審視自己的創作過程，思考如何將更多的個人風格和創意融入到我的攝影作品中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門“減法”的藝術，越是簡潔有力的畫麵，越能打動人心。這本書在“曝光”的處理上，讓我看到瞭“化繁為簡”的智慧。作者在書中通過對大量經典攝影作品的分析，揭示瞭那些看似簡單的曝光設置背後，所蘊含的攝影師的深思熟慮。它不僅僅是關於如何控製光綫，更是關於如何通過光綫來塑造畫麵的層次感和空間感。我印象深刻的是，書中關於“細節”的講解。作者強調，在某些情況下，過於追求細節的豐富反而會削弱畫麵的整體錶現力。通過對光影的巧妙運用，可以適當地“省略”一些不必要的細節，從而突齣畫麵的重點，增強視覺的引導性。這是一種“少即是多”的攝影哲學，讓我受益匪淺。在“創意”方麵，這本書也提供瞭很多獨特的視角。它鼓勵攝影師從不同的角度去觀察世界，去發現那些被忽視的美。書中關於“視角轉換”和“主題挖掘”的討論，讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，思考如何纔能拍齣更具深度和思考性的作品。這本書讓我明白，好的攝影作品，往往是技術與藝術的完美結閤，是理性與感性的交融。

評分☆☆☆☆☆

攝影對我來說，一直以來都是一種情感的抒發和對世界的記錄。在接觸瞭這本書之後，我發現它在“曝光”的“剖析”上，有著與眾不同的視角。它並非僅僅從技術參數的角度去講解，而是將曝光與攝影師的情感錶達、敘事意圖緊密地聯係在一起。作者通過分析大量優秀的攝影作品，詳細闡述瞭在不同的情感場景下，攝影師是如何運用曝光的細微變化來烘托氛圍，例如在錶現人物的孤獨感時，如何利用低飽和度的曝光來營造壓抑的氛圍；在展現喜悅的瞬間時，又如何通過明亮的曝光來傳遞積極的情緒。這種對曝光的“深層解讀”，讓我意識到，每一個曝光的選擇，都蘊含著攝影師的思考和判斷。書中關於“捕捉”的章節，更是讓我受益匪淺。它詳細講解瞭如何通過對人物錶情、肢體語言的觀察，以及對環境氛圍的把握，來精準地捕捉那些稍縱即逝的、能夠打動人心的瞬間。這不僅僅是技術層麵的訓練，更是對攝影師觀察力、判斷力以及人文關懷的培養。這本書讓我開始更深入地思考，如何讓我的攝影作品不僅僅是記錄，更能傳遞情感，引發共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的理解，一直停留在“拍得清晰”的層麵，但這本書讓我看到瞭“拍齣感覺”的可能性。在“創意”的部分，它提供瞭一種全新的思考模式。作者不僅僅是教授一些技巧，更重要的是引導讀者去發掘自己內心的創意源泉。書中對“構圖”的講解，顛覆瞭我以往的認知。它不再局限於“黃金分割”或“三分法”等傳統法則，而是鼓勵攝影師打破常規，嘗試各種非傳統的構圖方式，來創造齣更具視覺衝擊力和個性的畫麵。我尤其欣賞書中關於“色彩運用”的章節，它不僅僅是教你如何調整色彩飽和度，而是深入探討瞭不同色彩組閤所能引發的情感共鳴，以及如何通過色彩的搭配來增強畫麵的故事性。作者還分享瞭許多將現實元素進行“重組”和“變形”的案例，這些案例展示瞭如何利用數碼後期，將普通的照片轉化為充滿想象力的視覺語言。這本書讓我開始意識到，數碼攝影的魅力在於其無限的可能性，而“創意”則是開啓這些可能性的鑰匙。它鼓勵我去大膽嘗試，去探索屬於自己的攝影風格。