数字摄像技艺教程 9787532294756 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戴菲 著

图书标签:

• 数字摄像
• 摄像技巧
• 摄影教程
• 视频制作
• 影视拍摄
• 器材
• 后期制作
• 入门
• 实战
• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294756

商品编码：29764399020

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	数字摄像技艺教程	作者	戴菲
定价	29.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532294756	出版日期	2015-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书面向初学者介绍了各类数字视频设备的使用方法与技巧，尤其将动态影像的拍摄规律、思维方式作为贯穿全书的线索；并在各章节中为读者构建了一条视觉化思考的途径，使得初学者在学习技巧之余，还能在潜移默化中领会影像拍摄的各种基础概念。 　　随着内容的进一步扩充，本书试图摆脱一般基础摄像类读物仅以技术操作、技巧介绍为宗旨的做法，而是有系统、分步骤地将读者引入到动态影像的专业领域中，使初学者建立起一套全面的视觉化体系。

作者简介

目录

章　数字影像时代 　1.1动态影像的诞生 　1.2从电影到电视 　1.3走近大众的DV 　1.4高清数字影像 　1.5眼睛与视知觉 第二章　摄像机基本原理 　2.1各类摄像设备 　2.2摄像机光学镜头 　2.3感光元件与画幅尺寸 　2.4周边设备与器材 　2.5如何挑选摄像机 第三章　摄像机使用与操作 　3.1持机方式 　3.2色彩还原 　3.3正确曝光 　3.4准确对焦 　3.5角度与方向 　3.6取景与景别 第四章　画面构图 　4.1基本要领 　4.2空间与透视 　4.3黄金法则 　4.4主体与陪体 　4.5设计画面 第五章　画面光线与色彩 　5.1光线的基本性质 　5.2自然光线 　5.3人工光线 　5.4色彩的特性 第六章　固定镜头拍摄 第七章　运动镜头拍摄 第八章　镜头语言 第九章　镜头要素 第十章　镜头剪辑与制作

编辑推荐

文摘

序言

光影的魔法：探索数字影像的无限可能 当指尖轻触快门，定格的刹那便化作永恒。数字影像的浪潮席卷而来，它不仅是一种记录方式，更是一种表达情感、传递思想的艺术。从风光摄影的壮丽，到人像摄影的细腻，再到微距摄影的微观世界，数字摄像技艺以其前所未有的便捷性和强大的表现力，为我们打开了探索视觉奥秘的全新大门。 本书并非一本单纯的技术手册，而是一次关于如何用镜头捕捉世界、如何用光影塑造情感的深度体验。我们将一同踏上一段激动人心的学习之旅，从最基础的相机操作，到精妙的构图法则，再到炉火纯青的后期处理，层层递进，力求让你真正理解数字影像的魅力所在，并掌握驾驭它的关键技巧。 第一章：认识你的相机——探索数字影像的基石 想要拍出好照片，首先需要了解你手中的“武器”。本章将带你深入认识数码相机的各个组成部分，包括传感器、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等核心概念。我们会详细讲解它们的功能和工作原理，让你明白为什么在不同的光线和场景下，需要调整这些参数。 传感器： 数字成像的灵魂。我们将剖析全画幅、APS-C、M4/3等不同尺寸传感器对画质的影响，理解像素密度与画质之间的关系，以及如何通过高感光度来应对弱光环境，同时也要警惕由此带来的噪点问题。 镜头： 眼睛的延伸。我们会介绍定焦镜头和变焦镜头各自的优缺点，讲解不同焦段（广角、标准、长焦）的应用场景，以及镜头的最大光圈如何影响景深和弱光表现。了解镜头的光学结构、镀膜技术，以及如何选择适合你的镜头，是构筑优秀影像的第一步。 曝光铁三角： 快门、光圈、ISO的和谐共舞。这三者共同决定了照片的亮度。我们将通过大量的实例，演示如何根据实际拍摄需求，灵活运用这三项参数，实现精准曝光。你会学会利用慢快门捕捉动态虚化，利用大光圈制造迷人的背景虚化，以及在光线不足时，如何平衡ISO的提升与噪点的控制。 白平衡： 还原真实色彩的魔法。不同光源下的色彩倾向各不相同，白平衡的设置至关重要。我们将讲解自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的运用，让你拍出的照片色彩真实、还原自然。 对焦系统： 捕捉清晰瞬间的利器。了解自动对焦模式（单次对焦、连续对焦）和对焦点选择，对于拍摄运动物体或特定主体至关重要。我们将分享如何选择合适的对焦点，以及手动对焦在特定场景下的优势。 测光模式： 读懂光线的语言。点测光、中央重点测光、评价测光等不同的测光模式，决定了相机如何判断场景的亮度。理解它们的差异，能够帮助你更好地控制照片的明暗关系，避免过曝或欠曝。 第二章：构图的艺术——赋予影像生命力的视觉语言 再好的光线和再精美的画面，如果缺乏巧妙的构图，也难以打动人心。构图是影像的骨架，它引导着观者的视线，传递着情感信息。本章将为你揭示构图的奥秘，让你掌握那些经过时间检验的经典法则，并学会灵活运用，创造出具有独特视觉冲击力的作品。 黄金法则与三分法： 视觉平衡的基石。我们会详细讲解如何运用“黄金分割点”和“三分法”来安排画面主体，让画面更具美感和动态感。 引导线： 牵引视线的魔法。学会利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）来引导观者的视线，让画面层次分明，故事性更强。 框架构图： 突出主体的妙计。利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成画框，将观众的注意力聚焦在主体上，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 稳定而和谐的视觉体验。理解对称构图的魅力，并学会如何打破常规，在追求平衡中创造变化。 留白与负空间： 画面呼吸的艺术。学会运用留白来突出主体，营造意境，让画面更显简洁、大气。 视角与景别： 变换观察世界的方式。从低角度仰视，或从高角度俯视，亦或是利用特写、远景等不同景别，都能赋予画面截然不同的情感色彩。 色彩的运用： 情感的调色板。探讨色彩的心理效应，学习如何通过色彩搭配来烘托氛围、表达情绪，如暖色调的温馨，冷色调的宁静。 背景的处理： 衬托与干扰的界限。如何虚化背景，突出主体，或是利用背景来丰富画面信息，都是构图的重要考量。 第三章：光影的魔术——驾驭自然与人造光源 光是摄影的灵魂，它赋予了物体形状、质感和色彩。理解光线的性质，并学会如何运用它，是提升摄影水平的关键。本章将带你深入探索光线的奥秘，从自然光到人造光，全方位掌握光影的运用技巧。 自然光： 最纯粹的表达。我们将分析不同时间段（晨昏、正午）的自然光特点，以及阴天、晴天等天气对光线的影响。学习如何利用侧光、逆光、顺光等不同的布光方式来塑造主体。 人造光： 可控的创意源泉。从闪光灯到LED灯，我们将讲解不同类型人造光的特性，以及如何利用它们来模拟自然光，或创造出独特的视觉效果。 布光技巧： 塑造立体感的艺术。学习伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典的布光方式，理解光线如何在被摄体上投下阴影，从而塑造出立体的轮廓和丰富的层次。 反光板与柔光罩： 驾驭光线的辅助工具。了解反光板如何为画面补光，以及柔光罩如何让光线更柔和、均匀，避免生硬的阴影。 白加黑减： 简单易学的补光与减光技巧。利用简单的道具，也能对光线进行巧妙的调整，让画面更符合你的创作意图。 第四章：拍摄实践——走向专业摄影的实践之路 理论知识需要通过实践来巩固和升华。本章将带领你走进不同的拍摄场景，将前三章所学的知识融会贯通，并为你提供具体的拍摄指导和技巧。 风光摄影： 捕捉壮丽的自然之美。学习如何选择最佳的拍摄时机，利用广角镜头展现宏大场景，以及如何处理高光和阴影，还原自然的色彩。 人像摄影： 刻画人物的内心世界。从眼神的捕捉，到情绪的表达，再到背景的虚化，我们将分享如何通过镜头与被摄者沟通，拍出富有生命力的人像作品。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙。了解微距镜头的特性，以及如何运用大光圈和浅景深来突出细节，展现令人惊叹的微观之美。 静物摄影： 赋予平凡物体以生命。学习如何布置场景，运用光线来塑造质感，以及如何通过构图来讲述静物的“故事”。 夜景与星空摄影： 挑战光线的极限。掌握长曝光的技巧，理解如何利用星轨和光绘来创造出令人震撼的夜景作品。 运动摄影： 凝固瞬间的动态美。学习追焦、高速快门等技巧，捕捉精彩的运动瞬间。 第五章：后期处理——让你的作品更上一层楼 数字影像的魅力远不止于相机本身，强大的后期处理软件更是将你的创意发挥到极致的利器。本章将带你进入后期处理的世界，让你学会如何通过简单的调整，让你的照片焕发新生。 RAW格式的优势： 解锁更多后期空间。理解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为什么RAW格式能提供更广阔的调整范围。 色彩与影调的调整： 提升画面的表现力。学习如何调整曝光、对比度、饱和度、色温等参数，让照片的色彩更丰富，影调更富有层次。 锐化与降噪： 提升画质的关键。掌握适度的锐化技巧，让细节更清晰，同时学会如何有效地降低噪点，保证画面的纯净度。 局部调整： 精细化处理的艺术。学习使用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面进行局部调整，突出重点，或修复瑕疵。 创意后期： 拓展影像的表现边界。探索色彩风格化、HDR合成、全景接片等进阶技巧，让你的作品更具个性和艺术感。 结语： 数字摄像技艺是一场永无止境的探索。本书为你提供了一个坚实的基础和清晰的指引，但真正的精进，在于你每一次的按下快门，每一次的思考与实践。愿你在这趟光影之旅中，不断发现新的视角，捕捉更多精彩，用你的镜头，讲述属于你自己的故事。记住，最好的相机，是你手中那台。而最好的摄影师，是用心去感受世界，并乐于分享自己所见所感的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先感受到的是它的厚重感，这让我觉得里面肯定包含了相当丰富的实用技巧。我一直觉得，很多摄影教程都过于理论化，让人望而却步，我希望这本书能够真正地将复杂的摄影原理，用最直观、最易懂的方式呈现出来。 我最期待的是关于“构图”的讲解。我总是觉得自己的照片画面不稳，或者主题不突出，这很可能就是构图上的问题。这本书会不会讲解一些经典的构图法则，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并且能给出一些实际拍摄的案例，让我能够看到这些法则在实际应用中的效果？ 我还希望书中能够深入讲解“光线”的运用。光线是摄影的灵魂，如何利用自然光，如何设置人造光源，如何通过不同的光线角度和硬度来塑造画面氛围，这些都是我非常想学习的。我希望能从书中找到答案，让我能够拍出更有层次感、更有立体感的照片。 另外，我对“色彩理论”和“色彩运用”也充满了好奇。如何通过色彩来传递情感，如何协调画面中的色彩关系，如何在后期中进行色彩的调整，这些都是我希望能够从书中获得的知识。我希望能让我的照片在色彩上更加吸引人，更能打动人。 最后，我也希望能这本书能够提供一些关于“创意摄影”的灵感。不仅仅是技术上的指导，更希望它能鼓励我打破常规，尝试一些新的拍摄手法和表现方式，让我的摄影作品更具个性和艺术性。我希望这本书能成为我摄影之路上的启蒙者和引路人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的当晚，我就迫不及待地翻看了起来。我一直觉得自己是个“按快门”的爱好者，虽然拍了不少照片，但总觉得它们缺乏专业感。我希望这本书能给我一些方向，让我知道该从何入手，去提升我的摄影水平。我尤其关注的是关于“镜头语言”的部分。 我常常觉得，同样的场景，不同的镜头会拍出截然不同的感觉。这本书会不会详细讲解不同焦距的镜头，比如广角、标准、长焦，它们各自适合拍摄什么样的题材，以及它们能带来怎样的视觉效果？我希望它能告诉我，如何根据拍摄对象和想要表达的情感，去选择最合适的镜头。 另外，对于“景深”的运用，我一直有些摸不着头脑。有时候想要虚化背景，突出人物，却怎么也拍不好；有时候又想让整个画面都清晰，却总是模糊不清。这本书会不会详细讲解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并且给出一些实用的技巧，让我能够游刃有余地控制景深？ 我还希望这本书能够强调“手动对焦”的重要性。虽然现在的相机自动对焦很方便，但我总觉得，掌握手动对焦，能够让我对画面有更精准的控制，尤其是在拍摄一些特殊题材，比如星空或者微距的时候。这本书会不会讲解一些关于手动对焦的技巧和注意事项？ 总的来说，我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对“视线”和“焦点”的艺术化处理。它能让我学会如何用镜头去“思考”，如何用画面去“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我犹豫了很久才下单，毕竟“数字摄像技艺教程”这个名字听起来就有点枯燥，我担心它会像很多教科书一样，充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥的理论。收到货后，我迫不及待地翻开，心想着至少它得有点实际操作的指导吧？封面设计倒是挺简洁大方的，没有那些花里胡哨的图案，让我觉得还算靠谱。 打开目录，我发现里面涵盖的内容相当广泛，从最基础的相机操作，到复杂的布光技巧，再到后期处理的流程，几乎囊括了数字摄影的方方面面。我尤其关注的是关于构图的部分，我一直觉得自己的照片总是缺了点“灵魂”，希望能从书中学到一些构图的秘诀，让画面更有冲击力。另外，对焦和曝光的原理，虽然听起来是基础，但往往越是基础的东西，越容易被忽略，或者说理解得不够透彻。这本书能否将这些概念讲得清晰易懂，并且给出实用的练习方法，是我非常期待的。 当然，我也知道摄影不仅仅是技术，更是艺术。这本书能否在教授技术的同时，引导我理解如何用镜头去捕捉情感，如何通过画面讲故事，这将是它能否让我眼前一亮的关键。我希望它不是一个冰冷的“说明书”，而是一个能激发我创作灵感的伙伴。尤其是在人文摄影和纪实摄影方面，我希望能有更深入的探讨，不仅仅是记录，更是表达。 至于后期处理，那更是我一直以来的痛点。 Lightroom 和 Photoshop 这些软件我虽然都有安装，但往往是“会用”但不“精通”。希望这本书能提供一些进阶的技巧，例如色彩管理、影调的调整，甚至是一些创意性的后期手法，让我能够将拍摄时的想法完整地呈现在最终的作品中。毕竟，好的后期能够让照片“活”过来。 总的来说，我希望这本书能够真正地帮助我提升我的摄影水平，让我从一个“按快门”的人，变成一个懂得用镜头“说话”的摄影师。它需要有深度，但又不失温度；它需要有广度，但又不失重点。我希望能通过它，不仅掌握拍摄的技巧，更能培养出自己独特的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是它朴实无华的设计，没有那些华而不实的插图，却散发着一种沉甸甸的专业感。我一直认为，真正的技艺教程，就应该像这样，直击核心，不玩虚的。我对于“数字摄像”这个概念，其实一直有些模糊，总觉得它只是比胶片相机高级一些，但具体高级在哪里，有哪些独特的优势，却了解不深。 我特别希望这本书能深入浅出地讲解数字传感器的工作原理，比如像素、感光度、动态范围这些概念，并且能清晰地解释它们对最终成像质量的影响。我还想知道，在不同的感光度下，画质会有怎样的变化，以及如何在高光和阴影部分保留更多的细节。这些知识听起来有些技术性，但我觉得对于提升照片质量至关重要。 此外，我也对“白平衡”这个功能非常好奇。有时候拍出来的照片总是偏黄或者偏蓝，明明在同一个场景下，但颜色就是不对劲。这本书能否详细地解释不同光源下的白平衡设置，以及如何进行手动白平衡的校准？这对我来说，将会是极大的帮助。 我对这本书的另一个期待，是它在“画幅”和“镜头”的选择上，能给出一些更具指导性的建议。目前市面上的相机型号和镜头种类繁多，我常常感到无从下手。这本书会不会根据不同的拍摄需求，推荐合适的相机画幅（全画幅、APS-C、M4/3等），以及不同焦距的镜头所能带来的视觉效果？ 总的来说，我希望这本书能为我打开一扇通往数字摄影核心技术的大门，让我不仅能“拍出”照片，更能“拍好”照片，并且理解“为什么”能拍好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当严实，拿到手里很有分量，一看就知道内容肯定很扎实。我一直对摄影的“光影魔术”特别着迷，总觉得摄影师就是用光线的语言在作画。所以，我非常期待这本书能在“光线运用”这一块，给我带来全新的启发。从自然光的巧妙利用，到人造光的精准控制，再到不同光源下的色彩表现，这些都是我希望能深入了解的。 在拍摄人像时，如何通过布光来塑造人物的立体感和气质，是我一直追求的。有时候拍出来的照片总觉得脸部平平，或者表情不够自然，这很可能就跟光线的运用不到位有关。这本书会不会讲解一些不同场景下，例如户外阳光明媚、室内柔和灯光、甚至是夜晚低光环境下的布光策略？我很想知道如何才能在各种条件下，都能拍出有质感的照片。 除了布光，我个人对“色彩”这个概念也特别敏感。不同的色彩搭配会带来截然不同的视觉感受，有时候一张照片的成败，可能就在于对色彩的处理。我希望这本书能给我一些关于色彩理论的指导，比如如何运用冷暖色调来营造氛围，如何通过色彩饱和度和对比度来突出主体，甚至是如何在后期中进行精准的色彩校正。 当然，摄影的最终目的是为了“表达”。这本书有没有涉及一些关于“如何用画面传递信息”的内容？例如，如何通过景别、焦距、景深来引导观众的视线，如何通过构图来增强画面的故事性和情感冲击力？这都是我非常想从书中汲取的。 总而言之，我希望这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何看世界”的指南。它能让我看到别人看不到的光影，捕捉到别人捕捉不到的情感，最终用我的镜头，讲述我自己的故事。