服装美学-(第5版)-十三五职业教育部委级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴卫刚 著

图书标签:

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• 服装史
• 色彩搭配
• 面料学

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049154

商品编码：29764771478

丛书名： 十三五职业教育部委级规划教材

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 服装美学-(第5版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-06-01
作者：吴卫刚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 20
ISBN号：9787518049158	商品类型：图书	版次： 5

内容提要

服装美学是服装艺术类课程中*重要的基础课程之一。 《服装美学（第5版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、美学基础理论、美感与心理、艺术与艺术流派、形式元素与形式法则、艺术鉴赏与艺术批评、服装与社会文化、服装与美育、近现代中外服装的演变、服装设计中的审美创造、体型与穿着审美、职业与场合着装、服装行业与艺术、服装设计大师等内容。 《服装美学（第5版）》可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。

服装设计与创新实践：当代审美与技术融合 本书聚焦于服装设计领域的前沿探索与实践应用，旨在为服装设计专业学生、从业人员以及对服装艺术充满热情的读者，提供一套系统、深入且紧跟时代脉搏的知识体系。 本书完全独立于《服装美学（第5版）——十三五职业教育部委级规划教材》所涵盖的具体内容，它将视角投向服装设计理论的创新维度、材料科学的突破、数字化工具的应用，以及可持续发展理念在时尚产业中的落地。 全书内容结构清晰，共分为六大部分，力求覆盖从设计构思到成品实现的全过程中的关键环节，强调理论与实践的紧密结合，培养读者独立思考和解决复杂设计问题的能力。 --- 第一部分：当代服装设计思维与理论前沿 本部分深入探讨驱动当代服装设计发展的核心思潮与理论框架。它不再着重于传统美学原理的阐述，而是将重点放在后现代主义对时尚符号的解构、身份政治在服装表达中的体现，以及文化挪用与跨文化设计伦理等议题上。 1.1 设计的哲学基础与时代精神： 探讨当代社会思潮（如极简主义的回归、复古未来主义的兴起）如何塑造设计语言。分析“快时尚”与“慢时尚”思潮下的设计决策差异，并引入“反时尚”作为一种潜在的设计策略进行讨论。 1.2 叙事性设计与情感连接： 详细阐述如何通过服装构建叙事结构，超越单纯的“好看”或“实用”。研究色彩心理学在叙事构建中的高级运用，以及如何利用纹理和结构来传达复杂的情感信息，特别是针对特定目标群体的情感共鸣设计。 1.3 设计流程的重塑： 介绍敏捷设计（Agile Design）在服装研发中的应用，如何利用快速原型制作和用户反馈循环来加速创新。探讨概念生成阶段的非线性思维训练方法，包括随机输入法、限制条件逆推法等。 --- 第二部分：前沿面料技术与智能材料探索 本部分完全侧重于新材料的性能、可获得性及其在服装结构中的应用潜力，这是区别于传统美学教材的关键领域。 2.1 性能性面料的深度解析： 系统介绍高性能纤维（如超细旦纤维、芳纶、碳纳米管纤维）的分子结构、物理特性及其在功能性服装（如户外运动、医疗防护）中的具体应用案例。重点分析热管理、透湿性、轻量化等核心指标的实现路径。 2.2 智能纺织品与可穿戴技术集成： 深入研究集成传感器的柔性电子织物、形状记忆聚合物（SMPs）以及相变材料（PCMs）在服装中的商业化潜力。探讨数据采集、生物反馈与服装设计的接口标准和挑战。 2.3 生物基与再生材料的创新应用： 详细介绍从微生物、藻类、农业废弃物中提取纤维和染料的技术进展。分析菌丝体皮革、菠萝纤维（Piñatex）等新型生物材料的力学性能、耐久性及后处理工艺，并讨论其在高端时装中的应用潜力。 --- 第三部分：数字化设计与三维虚拟实现 本部分聚焦于利用尖端数字技术革新服装设计和生产的流程。 3.1 3D虚拟样衣的精度与效率： 详细介绍主流三维服装设计软件（如CLO3D, Browzwear, Optitex等）的物理引擎原理、面料模拟参数的精确调校，以及如何实现与二维版型的双向联动。强调虚拟试穿（Virtual Try-On）的准确性对减少实物样衣制作的重要性。 3.2 参数化设计与算法生成： 探讨参数化设计工具（如Rhino/Grasshopper）在生成复杂结构、非欧几何形态服装上的应用。介绍如何编写基础算法来探索设计空间，实现基于特定约束条件（如人体运动学、材料延展性）的设计迭代。 3.3 数字化印花与增材制造（3D打印）： 讲解高分辨率数字印花技术（如活性印花、升华印花）的色彩管理和色彩空间转换。重点分析3D打印在制作复杂配饰、结构化组件以及完全可穿戴服装上的最新进展、材料兼容性与后处理要求。 --- 第四部分：可持续性与循环时尚的实操路径 本部分将可持续性视为设计实践的内在要求，而非附加条件，提供可操作的解决方案。 4.1 从摇篮到摇篮（C2C）的设计原则： 深入讲解如何运用“生物营养素”和“技术营养素”的循环概念来指导面料选择和服装结构设计，确保产品在生命周期结束后能安全分解或高效回收。 4.2 零废弃剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）： 教授先进的零废弃设计技术，包括平铺优化算法的应用、接缝最小化策略，以及利用布料的天然边缘进行设计。提供具体的复杂零废弃版型案例分析。 4.3 二次生命与升级改造（Upcycling）： 探讨专业化升级改造的策略，如何系统性地解构旧衣，重新分类材料，并运用现代设计语言进行结构重组，实现高附加值的再造。分析升级改造中的商业模式创新。 --- 第五部分：高级立体裁剪与结构化形态营造 本部分侧重于服装结构科学，超越传统平面的制版思维。 5.1 面料的张力与塑形： 分析不同厚度、硬度和悬垂性面料在立体裁剪中的动态表现。重点讲解如何通过精确的省道、褶裥和内部衬垫的组合，控制服装表面的三维曲率和视觉焦点。 5.2 结构化时装的工程学： 剖析建筑学理念在时装结构中的应用，如悬挂结构、应力分散点的设计。详细介绍硬衬、骨架材料（如鱼骨、钢丝）的内部处理工艺，以实现雕塑感强烈的廓形。 5.3 动态合体与人体工程学： 探讨服装在运动状态下合体度的变化。引入运动捕捉数据（Motion Capture Data）分析人体活动轨迹，并据此优化关键部位的剪裁松量与结构支撑，确保设计在动态展示中的完美呈现。 --- 第六部分：时尚产业的未来趋势与跨界合作 本部分展望行业未来，培养读者的商业敏感度和协作能力。 6.1 定制化与小批量生产的新范式： 研究“按需生产”（Make-to-Order）模式下的供应链优化，包括微型工厂的建立、本地化生产网络（Local Production Hubs）的构建，以及如何利用数据驱动进行库存风险管理。 6.2 跨界设计与品牌延伸： 分析服装设计如何与艺术装置、室内设计、虚拟现实（VR/AR）体验相结合，拓宽设计的应用边界。通过具体案例（如汽车内饰、主题空间设计）来阐述设计语言的迁移与适应性。 6.3 设计师的知识产权保护与伦理责任： 讲解国际时装设计的专利、商标和版权保护机制，特别是针对图案、结构和创新材料的应用。强调设计师在供应链透明度和劳工权益方面的道德义务。 --- 本书特色： 案例驱动： 每一章节均配有全球范围内最新的、突破性的设计案例分析，详述其设计理念、技术挑战与解决方案。 技术图解： 大量使用高清的工程图、结构剖面图和软件操作界面截图，确保技术细节的清晰传达。 实践导向： 包含多个基于前沿技术的毕业设计或项目挑战，鼓励读者将理论知识转化为可行的设计作品。 本书旨在培养的设计师，不仅是美的创造者，更是技术应用者、可持续实践者和行业变革的推动者。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一部立场非常坚定的学术著作，它在构建服装美学的理论大厦时展现了扎实的功底和深厚的积累。对于那些渴望深入探究学科本源、对美学原理进行溯源的严肃学习者而言，这本书无疑提供了丰富的养分和坚实的理论基石。它教会我们如何“思考”服装，而非仅仅如何“制作”服装。然而，从读者的角度出发，特别是在当前这个信息快速迭代、审美趋势瞬息万变的时代背景下，这种偏向宏大叙事和理论构建的风格，使得它在实用性和即时反馈上显得稍有不足。它需要读者投入大量的时间和精力去“消化”它，而不是快速地“吸收”它。这本书更像是一位严谨的导师，在你准备好接受挑战时，为你铺设了深厚的学问之路，但这条路本身，对初涉者而言，可能显得有些过于崎岖和寂寥。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在某些细节的处理上展现了惊人的深度和广度，这足以让那些资深的业内人士感到满足。书中对不同历史时期服装的“功能性美学转化”的探讨，简直是一次精彩绝伦的视觉考古之旅。它没有停留在简单地罗列流行趋势，而是深入挖掘了社会结构、技术进步乃至地域文化如何潜移默化地塑造了人们对“美”的定义和表达方式。我尤其欣赏它在比较东西方审美差异时所采取的辩证视角，避免了文化上的简单对立或盲目推崇。然而，这种深度也带来了一个副作用：对于当代设计实践的指导性显得有些不足。当涉及到当下新材料的运用、数字化设计对美学的影响，或者可持续时尚的伦理考量时，书中的论述似乎略显保守和滞后，更像是对“已发生”的总结，而非对“将发生”的预判。希望未来的版本能在紧跟时代步伐方面做出更积极的尝试，让理论不再仅仅是历史的回响，更能成为驱动未来的引擎。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧的直观感受来说，这本书给我的印象是朴实无华，甚至有些刻板。内页的字体选择和行距设置，虽然保证了阅读的清晰度，但缺乏现代设计书籍应有的那种视觉冲击力和引导性。大量的文字堆砌，使得原本应该充满画面感的服装美学，在纸面上显得有些沉闷。在内容组织上，虽然章节划分逻辑清晰，但段落内部的结构组织略显松散，缺乏那种节奏感强的、可以引导读者视线流动的排版技巧。我感觉自己像是在阅读一本年代久早的教科书，而不是一本紧扣“美学”主题的视觉艺术作品。对比市面上那些大量采用精美高清图片、通过留白和版式设计来烘托主题的书籍，这本书在“形式服务于内容”的层面上，做得还不够极致。毕竟，服装美学本身就是一门视觉艺术，它的载体也应该体现出相应的美感和精致度，才能更好地传达其核心精神。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装美学的书，我抱着很大的期待翻开，但读完之后，心中不免泛起一丝波澜。首先，从整体的结构和叙事节奏来看，它似乎更偏向于学术的严谨，而非大众普及的流畅性。我感觉作者在试图构建一个宏大的理论框架，引用了大量的历史典籍和艺术理论来佐证服装设计中的美学原则。对于初学者来说，这可能是一座稍显陡峭的山峰，每一个章节的过渡都像是在跨越一道理论的鸿沟，需要反复咀嚼才能真正领会其深意。比如，书中关于色彩心理学与面料肌理的关联分析，虽然详尽得令人佩服，但其论证过程往往过于冗长和间接，让我常常需要停下来，在脑海中构建具体的视觉模型来配合文字的描述。坦白讲，如果不是我对这方面有长期的兴趣和一定的基础积累，我可能会在第三章左右就感到力不从心，难以继续深入。它更像是一部供专业人士案头研读的参考手册，而非一本轻松愉快的入门指南，期待在阅读过程中能有更多直观的图例或案例解析来辅助理解那些深奥的哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大挑战在于其内在的知识体系的整合方式。它似乎更倾向于将分散的知识点一一罗列，然后要求读者自己去搭建内在的联系桥梁。例如，当我们讨论服装的比例、线条、动态时，原本可以在一两个核心章节内融会贯通的知识点，在这里却被分散到了好几个不同的历史或理论背景下去阐述。这使得读者在学习过程中，需要不断地在不同章节间进行跳转和交叉参照，才能拼凑出一个完整的认知图谱。这种学习路径无疑是费力的，它对读者的主动归纳和系统思维能力提出了较高的要求。我期待看到一种更为精炼的、能够提炼出核心通用法则的论述方式，而不是仅仅停留在对不同案例的描述上。如果能有一个清晰的“美学要素分解图”或“设计思维流程图”作为全书的骨架，我想学习的效率和效果会大大提升。