红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 9787506455497 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：29765147213

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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好的，这是一本关于色彩搭配艺术的图书简介，内容详实，旨在深入探讨色彩理论、实践应用以及其在不同领域中的表现力。 --- 《色彩的交响：从理论到实践的视觉盛宴》 一部探索色彩语言、构建视觉和谐的权威指南 在人类的感知世界中，色彩扮演着至关重要的角色。它不仅是光线的物理现象，更是情感的载体、文化的符号和设计的灵魂。然而，如何驾驭这股强大的视觉力量，将混乱的光影转化为具有说服力和感染力的视觉表达，是每一位设计师、艺术家乃至追求生活美学的人士共同的课题。《色彩的交响：从理论到实践的视觉盛宴》正是这样一本深入浅出的著作，它旨在揭开色彩的神秘面纱，为读者提供一套系统、全面且极具操作性的色彩理论与实践方法。 本书并非仅仅停留在介绍色轮或基础术语的层面，而是构建了一个从微观的光学原理到宏观的文化心理学解读的完整知识体系。我们相信，真正的色彩大师，不仅懂得“如何搭配”，更懂得“为何如此搭配”。 第一篇：色彩的科学基石——光影与感知的解析 本书的开篇，将带领读者进入色彩的物理世界。我们将从光的本质出发，探讨可见光谱的构成，以及物体如何通过吸收、反射和透射光线来呈现出我们所感知的色彩。 光学的深度解读： 详细剖析色彩的产生机制，介绍不同光源（如日光、荧光灯、LED）对色彩再现的影响，为理解“色彩恒常性”打下坚实基础。 人眼与大脑的协作： 深入探讨视觉生理学，解释三色视觉理论，以及色彩在视网膜和皮层中如何被处理和解读。我们将讨论色盲、色弱等现象对色彩感知的影响，强调理解观众感知的局限性。 色彩模型与标准： 全面对比和解析主流色彩模型，包括RGB（加色模型）、CMYK（减色模型）、HSB/HSV（色相、饱和度、亮度模型）以及专业的Lab色彩空间。重点讲解如何在不同媒介（印刷、屏幕、自然环境）间进行准确的色彩转换和管理，确保色彩的一致性。 第二篇：色彩的语言系统——理论的构建与演绎 色彩理论是实践的骨架。本篇将细致梳理自古至今色彩理论的发展脉络，并构建出一套现代、实用的色彩关系系统。 色轮的精密建构： 不仅仅是基础的三原色、三间色和六次色，我们将探讨更精细的色相划分，以及如何利用色轮工具进行色彩的精确取样和扩展。 色彩的“三要素”： 深入研究色相（Hue）、饱和度（Saturation）与明度（Value/Lightness）的相互作用。每一要素的变化如何显著影响整体色彩的情绪和视觉重量，提供大量案例展示“低饱和度的力量”与“高明度的轻盈感”。 和谐与对比的法则： 详细阐述经典的色彩搭配方案，如互补色、邻近色、分裂互补色、三角色等。更重要的是，本书将引入“动态平衡”的概念，探讨如何在追求和谐的同时，通过微小的对比度来引导视觉焦点。 色彩的心理学效应： 这是本书的核心价值之一。我们将探讨色彩与人类情感、文化背景、生理反应之间的复杂关联。例如，暖色调如何激发活力，冷色调如何带来沉静；不同文化中对特定颜色的解读差异（如红色在东西方的象征意义）。 第三篇：跨界色彩实践——从平面到空间的艺术 理论必须落地生根。本篇将色彩的应用场景进行细分，为不同领域的从业者提供量身定制的解决方案。 平面设计与品牌识别： 分析顶尖品牌如何通过核心色彩建立独特的视觉身份（VI）。探讨字体排印与色彩的协同作用，如何使用色彩层级来优化信息传递效率，以及色彩在印刷品中如何应对纸张和油墨的限制。 室内空间与环境设计： 深入研究色彩对空间感知的塑形能力。通过对墙面、家具、织物的色彩选择，讲解如何利用深色使空间显得紧凑、利用浅色扩展视野。我们将解析不同房间功能（卧室、厨房、办公区）的最佳色彩策略，以及自然光线在不同时间对室内色彩的影响。 时尚与纺织品的色彩叙事： 探讨服装色彩的季节性、趋势性与永恒性。分析面料纹理（如丝光、哑光、粗纺）如何改变同一颜色的观感，以及如何通过色彩块的组合来修饰人体轮廓，塑造着装者的个性。 动态影像与叙事色彩： 关注电影、动画和视频制作中的调色技术。讲解如何通过色彩分级（Color Grading）来烘托气氛、暗示人物命运和推动情节发展，理解“冷色调的疏离感”与“暖色调的亲密感”在叙事中的应用。 第四篇：色彩的未来与趋势——适应变化与创新 色彩世界永不静止。本书的最后部分将着眼于前沿动态。 环境色与可持续性： 探讨环保型染料、低挥发性有机化合物（VOCs）涂料的发展，以及“生物拟态”色彩在设计中的启发。 数字时代的色彩挑战： 讨论高动态范围（HDR）影像、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对传统色彩规范带来的冲击与机遇。 个人化的色彩探索： 鼓励读者打破既有规范，通过建立个人色彩档案，发展出属于自己的、能最大化表达自我的色彩语汇。 《色彩的交响》旨在成为一本兼具学术严谨性与艺术实践指导性的工具书。它不仅教你识别色彩，更教你倾听色彩背后的故事，最终，让你成为那个能用色彩写下动人乐章的指挥家。无论您是寻求专业提升的设计师、对家居美学有高要求的业主，还是仅仅希望让生活增添一抹亮色的爱好者，本书都将为您开启一扇通往无限色彩可能的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的一点，是它对“色彩情绪的精准捕捉与引导”的阐述。许多关于色彩的书籍会停留在对红色的热情、蓝色的冷静这种基础标签上，但这本书的深度在于，它开始探讨“同一色系在不同色阶下所代表的截然不同的情感光谱”。举个例子，它会详细区分浅粉色和深洋红所传递的社交信号差异，并解析这种差异在商业沟通中的应用。作者的笔触细腻入微，充满了对人性中微妙情感的洞察力。阅读这些章节时，我仿佛在与一位对人类心理学有着深刻理解的色彩大师对话，他不仅懂得如何调配颜料，更懂得如何调配人心。这使得这本书的价值提升了一个维度，它不再是纯粹的技术手册，而更像是一本关于“视觉心理学与审美表达”的深度专著。对于希望通过色彩来有效传达信息和情绪的读者来说，这本书的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本书的切入点会更偏向女性时尚或室内设计领域，但它展现出的广度和深度让我惊喜。作者的视野显然超越了日常的消费范畴，深入到了工业设计、品牌标识构建乃至舞台美术的层面。阅读过程中，我常常会停下来，去思考作者是如何将那些看似毫不相关的领域联系起来的。它不是简单地罗列色彩搭配公式，而是构建了一个完整的色彩思维框架。这种框架的好处在于它的延展性极强，你学到的不仅仅是“什么颜色能搭配”，更是“为什么这个搭配在特定情境下是有效的”。对于从事创意工作的人来说，这本书提供的不仅仅是技术层面的支持，更是一种底层逻辑的重构。例如，它对“环境光对色彩感知的影响”的探讨，就让我意识到了许多过去被我忽略的变量。这种系统性的知识传授，远比那些零散的潮流指南要耐看和实用得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，这可能是许多专注于理论的书籍所忽略的一点。每一页的留白、字体的选择，乃至插图的印刷质感，都透露出一种匠心独运的精致感，这本身就是对“色彩美学”的一种实践和诠释。我特别欣赏它在案例分析中使用的对比手法，那种强烈的视觉冲击力，能瞬间将抽象的色彩理论具象化。比如，书中有一章节专门讨论了“低饱和度色彩的叙事力量”，作者没有停留在概念层面，而是用一组组精选的电影截图和室内设计案例作为支撑，让你清晰地感受到那些看似沉闷的灰色、米色是如何通过微妙的明度和纯度变化，营造出复杂而细腻的情绪。这不仅仅是一本工具书，更像是一本可以随时翻阅的灵感宝库。我甚至将一些章节的内容应用到了我的工作演示文稿制作上，效果立竿见影，观众的注意力明显比以前更集中了。可以说，这本书的“外衣”和“内涵”是完美统一的，都是高水准的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是太抓眼球了，一下就让人联想到那种极致的奢华与冷静的专业感。我原本以为它会是一本纯粹介绍奢侈品牌色彩运用的图册，结果翻开之后才发现，它远远超出了我对“色彩搭配指南”的传统想象。这本书的魅力在于它将艺术史、心理学甚至一些时尚产业的幕后故事巧妙地编织在一起，让你在学习如何运用色彩的同时，也能体会到色彩背后的文化语境和情感张力。作者在叙述中，并没有采用那种枯燥的理论说教，而是像一位经验丰富的导师，带着你走进一个又一个色彩的“现场”。比如，它对不同历史时期，特定颜色如何被赋予社会意义的剖析，简直是教科书级别的深度。读完第一部分，我立刻开始重新审视衣橱里那些看似随意的颜色组合，发现以前只是在“穿衣服”，现在开始学着“构建视觉语言”了。它不仅仅教你如何搭配，更重要的是，它在重塑你对色彩的感知力，让你从一个被动的接受者，变成一个主动的创造者。这种潜移默化的影响，才是真正有价值的收获，远比单纯的“红配黑如何”的技巧要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的内容密度非常高，初次阅读时需要放慢速度，甚至需要反复回味某些段落，但这恰恰是它“大师级”的体现。它拒绝肤浅的迎合，坚持用严谨且富有逻辑性的论证来支撑其观点。我特别欣赏作者对于色彩理论的溯源，从基础的光学原理到后来的文化符号演变，每一个步骤都有清晰的脉络。其中关于“互补色与邻近色的动态平衡”的讨论，尤其精彩，作者没有给出僵硬的比例，而是提供了多种情境下的解决方案，强调了“比例与环境”在色彩搭配中的决定性作用。这教会了我最重要的东西：真正的色彩搭配没有绝对的正确答案，只有最适宜的表达。这本书就像一个引路人，它推着你走出舒适区，去探索色彩世界更广阔的可能性。它教会我的，不是如何模仿，而是如何独立地、有理论依据地去创造属于自己的色彩语言。