{RT}纯美风景写真技巧-(日)高桥真澄 中国民族摄影艺术出版社 978751220430 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日高桥真澄 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204300

商品编码：29773773191

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	纯美风景写真技巧	作者	(日)高桥真澄
定价	48.00元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512204300	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这本书专为喜欢风景摄影的人所写，大自然四季与朝夕的变化每每令人感动不已，可惜的是，这份感动往往无法忠实地拍摄下来。其实，相机的功能越来越高级、操作也越来越简单，这时只需要得到一些指点，相信您能越拍越顺手。 在拍摄风景的这30多年里，高桥真澄曾克服过许多可能您正在苦恼的问题，本书就是为了解決这些烦恼而撰写。此外，唯有多亲近大自然，才能拍出更好的风景照片，也就是得对大自然更好奇才行；因此，请您靠着热情，拍出让生活变得更丰富的好照片吧！

作者简介

高桥真澄 （Takahashi Masumi）日本风景摄影家 1959 年出生于北海道，从大学时代起便开始拍摄北海道的壮丽山景。 1996 年于上富良野町创立“北地画廊”（ NORTH LANDGALLERY），并持续以高桥流的手法拍摄北海道的美瑛、富良野等的风景区。 代表作有《溫柔的时间》、《静谧的时间》、《作自己》、《深呼吸》等。 本书是高桥真澄作品在中国大陆出版，原创作品、实战技法、拍摄心法，详细拍摄数据，高桥真澄倾囊相授。 自然总是人们的期待，无限风光也等着摄影者去捕捉。让我们与大师一起，上路吧。

目录

致本书读者 序言 1 正视自然风光 2 捉其形 3 思于色 4 构图 5 直线 6 曲线 7 综合体 各类风景的摄影技巧 山 丘 雾 冰霜 彩虹 雨 道路 树木 河流 瀑布 花田 太阳光柱 雪 云 朝阳 夕阳 花 山上的红叶 丘陵的红叶 落叶松 新绿 春红叶 樱花 水杨 动物 雪花 光芒 合花楸 后记

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

序言

精彩内容敬请期待

捕捉天地灵韵：自然摄影的深度探索 这本摄影指南，并非专注于某个特定地域的风光，而是致力于解锁自然影像创作的普适性技法与深邃哲学，旨在帮助摄影师超越简单的记录，抵达捕捉天地灵韵、传达内心感受的艺术高度。书中将带领读者深入理解自然光的特质，掌握如何利用不同光线条件营造氛围、勾勒形态，从而让每一张照片都充满生命力。 一、 光影的语言：自然光的精妙运用 光是摄影的灵魂，而自然光更是赋予风光摄影独特生命力的源泉。本书将从最基础的光学原理出发，深入剖析不同时间、不同天气下的光线特点： 晨昏之韵： 黎明与黄昏，作为一天中最具魔幻色彩的时段，它们的光线柔和、色彩丰富，能赋予景物温暖的色调和戏剧性的阴影。我们将学习如何捕捉破晓时分的第一缕阳光，如何利用金色的余晖为山川、湖泊披上华丽的外衣。这包括对拍摄时机的精确把握，例如在太阳刚刚升起或即将落下时，利用其较低的照射角度，创造出长长的、富有戏剧性的阴影，增强画面的立体感和深度。同时，对色彩的敏感度也至关重要，书中会详细讲解如何在色彩饱和度最高、对比度最柔和的这两个时段，捕捉到天空、云朵、水面以及地景呈现出的丰富层次和过渡，例如粉红、橙黄、淡紫等微妙的色彩变化。 日间光影： 即使是看似普通的正午阳光，也能通过巧妙的构图和后期处理，展现出别样的魅力。书中将探讨如何利用高光和阴影的对比，突出景物的轮廓和质感；如何寻找散射光，以柔和的方式表现细节，避免过曝和死黑的区域。例如，在强烈的直射阳光下，学习利用前景的阴影来引导视线，或者选择能够反射光线的元素（如水面、雪地）来增加画面的亮度。对于阴天或多云天气，我们将学习如何利用柔和的散射光来拍摄细腻的色彩和纹理，避免强烈的反差，让画面显得更加宁静和舒适。 天气与光线的互动： 雨、雾、雪、风，这些看似“干扰”的自然现象，实则能为照片带来意想不到的艺术效果。我们将学习如何观察和预测天气变化，如何在恶劣环境中寻找拍摄机会，并利用天气元素来增强画面的情感表达。例如，拍摄雨后的彩虹，利用雾气营造神秘朦胧的氛围，利用雪的洁白和纯净来突出景物的轮廓。书中会提供具体的拍摄建议，比如在雨雾天气中，使用三脚架配合较低的快门速度，可以捕捉到水滴或雾气的流动感，为画面增添动感和诗意。 二、 构图的智慧：秩序与和谐的视觉语言 构图是摄影的骨架，决定着画面的结构和观众的阅读路径。本书将超越“三分法”等基本法则，引导读者探索更具深度的构图原则： 引导线与视觉焦点： 学习如何利用自然界中的线条（如河流、山脊、道路）来引导观众的视线，将他们引向画面的主体；如何运用前景、中景、远景的层次感，创造出空间的纵深感。例如，一条蜿蜒的小径可以自然地将观众的目光引入画面深处，一条河流的曲线可以勾勒出画面的节奏感。 形状、线条与纹理： 识别并运用自然界中各种有趣的形状、线条和纹理，例如岩石的粗糙纹理、树叶的细腻脉络、云朵的柔和曲线。这些元素能够为画面增添视觉趣味和触感。书中会鼓励读者在观察景物时，不仅关注整体，更要留意其局部所呈现出的独特美感。 平衡与对称： 探讨如何运用平衡和对称的构图来创造稳定、和谐的画面，有时也可以通过打破常规的对称来制造视觉张力。例如，利用水面的倒影来创造完美的对称，或者通过不对称的元素来平衡画面。 减法与留白： 强调“少即是多”的摄影理念。学会舍弃不必要的元素，利用留白来突出主体，让画面呼吸，给观众留下想象的空间。书中会通过大量实例展示，如何通过精简构图，使画面更加简洁、有力。 三、 景物的深度解读：从平凡到不凡 每一处自然景观都蕴含着独特的故事和情感，本书将引导读者学习如何去发现和捕捉这些故事： 山川湖海： 无论是巍峨的山脉、宁静的湖泊，还是浩瀚的海洋，都拥有其独特的性格。我们将学习如何捕捉山的雄伟，湖的静谧，海的壮阔，并通过光线、构图和时机来表达这些特质。例如，拍摄山脉时，可以利用大雾和低角度的光线来强调其神秘感和层次感；拍摄湖泊时，可以利用清晨的平静水面来反射天空和周围的景物，营造出宁静祥和的氛围。 森林与原野： 深入探索森林的幽深与原野的辽阔。学习如何在密林中寻找光影的穿透，如何捕捉野花的生命力，如何表现原野的广袤与自由。例如，在森林中，可以尝试寻找林间光束，利用其勾勒出树木的轮廓；在原野上，可以利用广角镜头捕捉一望无际的景象，或者利用地平线来划分天空与大地，强调画面的开阔感。 细节之美： 很多时候，最动人的风景并非宏大的全景，而是隐藏在细节之处的生命力。本书将指导读者关注微观世界，拍摄露珠的晶莹、树叶的纹理、岩石的风蚀痕迹，从而发现自然界中细腻而深刻的美。例如，微距镜头的使用，可以捕捉到昆虫的复眼、花瓣上的绒毛等平时不易察觉的细节，展现出微观世界的奇妙。 四、 装备与技术：工具与艺术的结合 扎实的技术是实现艺术构想的基础。本书将提供关于装备选择和技术运用的实用建议，但绝非为了技术而技术： 镜头选择： 讲解不同焦段镜头（广角、中长焦）在风光摄影中的作用，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头。 曝光控制： 深入理解光圈、快门速度、ISO之间的关系，并学习如何准确曝光，控制景深，以及运用包围曝光等技术应对大光比场景。 白平衡与色彩： 掌握如何设置正确的白平衡，以及在拍摄和后期中处理色彩，以还原或强化自然景物的真实色彩和氛围。 滤镜的应用： 探讨偏振镜、中灰密度镜、渐变镜等滤镜在风光摄影中的妙用，以及如何利用它们来控制光线、增强色彩、延长曝光时间。 三脚架与快门线： 强调使用三脚架的必要性，尤其是在弱光环境下或需要精确构图时，以及快门线如何避免相机抖动，保证画面的清晰度。 五、 摄影师的内心世界：感受与表达 本书的核心价值在于，它不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何用摄影与自然进行对话的引导。 观察力与感知力： 培养敏锐的观察力，学会“看见”比“观看”更重要。用心去感受自然的节奏、氛围和情感，并尝试将其转化为视觉语言。 主题与意境： 鼓励摄影师在拍摄前思考想要表达的主题和意境，避免盲目拍摄。是表现自然的壮丽，还是捕捉一刻的宁静？是传递生命的顽强，还是感悟时间的流逝？ 耐心与等待： 强调摄影师需要有足够的耐心，等待最佳的光线、最佳的时刻、最佳的天气。很多精彩的瞬间，都需要长时间的守候。 后期处理的艺术： 将后期处理视为摄影创作的延伸，而非对原始照片的“加工”。学习如何通过后期处理来提炼画面，增强氛围，但始终以不违背自然原貌和个人情感为原则。例如，通过调整对比度和饱和度来突出景物的层次感和色彩表现力，但避免过度夸张，保持画面的真实感。 这本书将是一次深入心灵的自然摄影之旅，它将帮助你超越单纯的风景记录，学会用眼睛和心灵去观察、去感受、去表达，最终创作出充满力量和情感的自然影像作品。它不是教你如何拍出“好看”的照片，而是教你如何拍出“有故事”、“有灵魂”的照片，让你在按下快门的那一刻，真正地与自然融为一体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到的《纯美风景写真技巧》这本书，更多的是一种“好奇心”的驱使。我平时不太接触摄影，但每次看到网上那些风光大片，都会被那种壮丽的景色和绝妙的构图所吸引。我身边有很多朋友都喜欢户外活动，经常会拍一些山川湖海的照片，但他们拍出来的，要么是“到此一游”式的记录，要么就是色彩过于饱和，看起来很不自然。我一直觉得，真正好的风光摄影，应该是一种对自然之美的再创造，能够传递出摄影师的情感和对自然的敬畏。我希望这本书能让我明白，一张好的风光照片，究竟是如何诞生的。它不仅仅是按下快门，更重要的是前期对场景的观察、对光线的判断，以及后期对细节的打磨。我特别想知道，在面对那些宏伟的自然景观时，如何才能捕捉到那些最动人的瞬间，如何才能在画面中展现出空间的纵深感和层次感？这本书有没有一些关于“意境”的塑造的探讨？就是那种看一眼就能让人感受到大自然那种宁静、磅礴或者柔美的力量。我希望它能给我带来一些关于“审美品味”的启迪，让我明白，究竟什么样的风光照片，才算得上是真正的“美”。

评分☆☆☆☆☆

我买《纯美风景写真技巧》这本书，很大一部分原因是被它“中国民族摄影艺术出版社”的背景所吸引。我一直对国内的摄影出版物抱有一定的期待，因为它们往往能更贴近本土的文化和审美。我个人对拍摄具有人文气息的风景照比较感兴趣，比如那些融合了自然风光和当地居民生活场景的照片。我希望这本书能够提供一些关于如何在拍摄纯粹的自然风光的同时，也能融入一些当地的特色元素，或者捕捉到人与自然和谐共处的画面。我知道高桥真澄是位日本摄影师，我很好奇他的作品风格和亚洲其他地区，尤其是中国，在风景摄影上是否存在一些共通之处或者差异。我特别想知道，这本书在讲解技巧的时候，有没有一些是针对亚洲地区特有的光线、色彩或者构图风格的考量？比如，在拍摄中国的山水画意境般的风景时，有哪些是需要特别注意的？这本书有没有一些关于如何处理“季节感”和“时间感”的技巧？因为我觉得，一张好的风景照，能够让人感受到时间在流转，四季在更迭。我期待这本书能给我带来一些跨越文化和地域的摄影灵感，让我能够更好地理解和表现那些充满魅力的自然人文景观。

评分☆☆☆☆☆

我入手《纯美风景写真技巧》这本书，纯粹是因为最近对“慢生活”和“减法摄影”产生了一些兴趣。我发现，现在很多风光照片都倾向于追求视觉上的冲击力，色彩浓烈，细节丰富，但有时候反而会让人感到一种“信息过载”，缺少了那种宁静致远的意境。我希望这本书能够教会我如何去“留白”，如何通过简洁的构图和柔和的光线，去营造一种“意境美”。我喜欢那些能够传递出平和、淡雅，甚至带有一丝禅意的风景照片。我希望书中会有一些关于如何运用“黑白摄影”来表现风景的技巧，因为我觉得黑白照片往往更能抓住事物的本质和纹理。我特别想知道，在拍摄那些看似平淡无奇的场景时，如何才能发现其中的“美”？比如，一片落叶，一汪清水，一抹晨雾，如何在这些日常的元素中，捕捉到最能触动人心的瞬间？这本书会不会有一些关于“情绪”和“氛围”的引导，让我明白如何通过摄影作品来传达内心的感受？我期待它能引领我进入一种更加内敛、更加注重情感表达的风景摄影境界，让我用镜头去记录那些洗涤心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《纯美风景写真技巧》这本书，说实话，我拿到它的时候，是被它封面那张宁静而开阔的湖景图深深吸引了。你知道吗，就是那种一眼望去，能瞬间将你从城市的喧嚣中抽离，带入到一种平和、治愈氛围的照片。我一直觉得自己是个对自然风光很敏感的人，尤其喜欢那种能够捕捉到光影变化、季节更替，甚至空气中细微尘埃的瞬间。我翻开这本书，原本是带着一种“学习大师技巧，提升自己水平”的期待，毕竟高桥真澄这个名字，在摄影界还是有一定分量的。我期待着里面能有那种“原来还可以这样拍”的顿悟，或者是一些我从未考虑过的构图、用光思路。我希望书中不仅仅是罗列一些拍摄参数和器材介绍，而是能真正地去解析一张好照片背后的思考过程，比如他为什么选择在这个时间、这个角度按下快门，他当时是如何感受到现场的光线，又是如何构思将这种感受通过镜头传递给观者的。我特别想看到一些关于如何处理“大场景”和“细节”的照片，因为有时候拍风景，很容易陷入要么画面空洞，要么细节堆砌但缺乏主题的困境。这本书，我希望它能提供一些化繁为简的智慧，教我如何在茫茫的风景中找到那个最能打动人的焦点。

评分☆☆☆☆☆

我购买《纯美风景写真技巧》这本书，其实更多的是一种“收集癖”的驱使，再加上我对自然风光摄影一直保持着浓厚的兴趣。我曾经尝试过几次户外摄影，但总觉得拍出来的照片“差了那么一点意思”，就是那种缺少灵魂、不够打动人心的感觉。我仔细翻阅了这本书的目录，看到了一些关于“光线运用”、“色彩表现”、“构图法则”等等章节，这让我感到一丝期待，但同时也有些疑虑。我担心的是，这本书会不会过于理论化，讲解的技巧可能更适合那些有一定摄影基础，或者有专业设备的朋友？我个人目前还处于一个比较初级的阶段，用的是比较入门级的相机，也缺乏很多专业的后期处理知识。我希望这本书能在讲解基本技巧的同时，也考虑到像我这样的初学者，能否从中获得一些启发。比如，有没有一些“懒人版”的快速上手技巧？或者是一些用普通设备也能拍出不错效果的建议？我特别想知道，在面对各种复杂的天气和光线条件时，如何才能拍出既有氛围感又不失细节的照片？这本书有没有一些案例分析，能够让我看到，在不同的场景下，摄影师是如何运用技巧来克服困难，创作出令人惊叹的作品？我期待它能给我一些“接地气”的指导。