美术系列丛书——素描与明暗(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵广t 著

图书标签:

• 美术
• 素描
• 绘画
• 明暗
• 技法
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• 艺术
• 设计
• 全彩
• 铜版

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704203

商品编码：29773860599

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与明暗(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：赵广t

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704203

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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“素描是一种观察方法，并不是眼睛的直接所得。我们的眼睛直接看到的是色彩，而不是黑白颜色的对比。素描的观察方法是我们经过思考之后的所得，是一个极为重要的转化过程。可以说素描是一种抽象化的形式，是对眼睛的一种考验。这是一种单纯的观察方法，不用考虑色彩的诱惑，只需要确定重的色块，浅的色块。其它的诸如排调子或是塑造，只是一些外在的表现方式与手法，并不是主要的，但却也是很重要的元素。……”这是来自赵广祎主编的《素描与明暗》的节选部分。

目录

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素描笔记

素描笔记

一、五官的塑造

（一）眼睛的刻画

（二）嘴部的刻画

（三）鼻子的刻画

（四）耳朵的刻画

二、步骤解析

（一）男青年右侧面像

（二）男青年左侧面像

（三）女青年右侧面像

三、五官临摹范例

四、明暗关系的塑造

五、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩的魔法：从印象到表现的绘画之旅》 一、 穿越光影的画布：解锁色彩的语言 色彩，是绘画中最直接、最富感染力的表达媒介。它不仅仅是颜料在画布上的堆砌，更是光线、情感与观察力的交织。本书《色彩的魔法：从印象到表现的绘画之旅》将带您踏上一段深入探索色彩奥秘的旅程，从理解色彩的基本原理，到掌握色彩在不同绘画风格中的运用，最终实现您在画面中自由挥洒色彩、传达丰富情感的目标。 我们并非简单地罗列色彩理论，而是通过生动形象的阐释和丰富多样的实例，让您体会色彩的“生命力”。本书将从最基础的色彩构成出发，讲解色相、明度、纯度这三大基本属性如何决定了每一种颜色的独特性。您将了解到，红色并非只有一种，从鲜艳的朱红到沉静的深红，每一种变化都承载着不同的情感力量。黄色可以明媚如阳光，也可以忧郁如秋叶。蓝色可以宁静如湖水，也可以深邃如夜空。理解这些基本属性，是您掌控色彩的第一步，也是最关键的一步。 随后，我们将进入色彩的相互关系，这就像一场奇妙的化学反应。互补色并置时产生的强烈对比，邻近色融合时带来的和谐统一，冷暖色的交替运用所产生的空间感和情绪渲染……这些都将通过精美的范例一一呈现。您将看到，如何在画面中巧妙运用色彩对比来突出主体，如何在色彩的冷暖变化中营造出或热烈、或宁静的氛围。本书将引导您观察生活中的色彩现象，学会从自然界、艺术作品中汲取色彩灵感，并将这些宝贵的经验转化为您创作的源泉。 二、 印象派的辉煌与光影的对话 印象派，作为绘画史上一个革命性的里程碑，其核心魅力恰恰在于对光影与色彩关系的深刻洞察。本书将带领您走进印象派的世界，一同领略莫奈笔下《日出·印象》中那变幻莫测的光线，雷诺阿画面中跳跃的色彩与人物的温暖，德加舞女裙摆上闪烁的霓虹……您将学习到印象派画家如何摒弃传统学院派的精细描绘，转而捕捉转瞬即逝的光影效果，用纯粹的色彩来表达对客观世界的感受。 您将了解到，印象派画家是如何通过分析和理解色彩的“印象”来创作的。例如，在描绘阳光下的物体时，他们不再是简单地将物体本身的颜色画出来，而是关注物体与周围环境光线的互动。物体表面的阴影并非简单的黑色或灰色，而是受到了周围环境色彩的强烈影响，呈现出丰富而微妙的色彩变化。书中将通过具体的绘画案例，解析印象派画家如何运用并置的纯色小笔触来模拟光线的闪烁，以及如何通过色彩的叠加和融合来表现物体表面的质感和体积感。 本书将重点解析印象派在色彩运用上的创新之处，例如： 捕捉瞬间的光线变化： 学习如何观察和表现不同时间、不同天气下光线的微妙变化，以及这些变化如何影响物体的色彩。 色彩的并置与融合： 掌握如何运用短促、并置的色彩笔触来营造画面的活力与真实感，让观看者在视觉上自动进行色彩的融合。 对阴影色彩的全新理解： 告别传统的黑色阴影，学习印象派画家如何用互补色或环境色来描绘阴影，使画面更具色彩的丰富性和空间的深度。 主题的色彩化表现： 理解印象派画家如何通过色彩来传达画面的情绪和氛围，而不仅仅是对客观景物的复制。 通过对印象派大师作品的深入剖析，您将不仅仅是学习他们的绘画技法，更是理解他们对待色彩和光影的态度，学会用更敏锐的视觉去观察世界，并将其转化为您自己的绘画语言。 三、 从印象到表现：色彩的升华与情感的传达 色彩的运用，远不止于对光影的忠实记录。从印象派的写实探索，到后印象派及现代绘画中色彩的独立价值，本书将进一步拓展您对色彩的认知边界，引导您如何将色彩的运用提升到情感表达和主观创造的层面。 我们将探讨后印象派大师如梵高、高更等如何突破对现实色彩的模仿，将色彩赋予强烈的情感和象征意义。梵高对黄色的独特运用，表达出他对生命的热烈情感和对自然的深切热爱；高更对装饰性色彩的偏爱，展现了他对原始、神秘世界的向往。您将学习到，色彩不再仅仅是“是什么”，更是“感觉是什么”。 书中将深入分析色彩在不同情感维度上的表现力： 情感的色彩编码： 学习如何运用特定的色彩组合来唤起观众特定的情感体验，例如，红色可以象征激情、愤怒或爱，蓝色可以代表忧郁、宁静或冷漠。 色彩的象征意义： 探索不同文化中色彩的普遍象征意义，并了解如何在绘画中运用这些象征意义来丰富画面的内涵。 主观色彩的运用： 鼓励您打破对客观色彩的束缚，大胆运用主观色彩来表达内心的感受和对画面的理解。例如，即便现实中的天空是蓝色的，在您表达强烈情感时，也可以将其描绘成紫色或绿色。 色彩的构成与平衡： 学习如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度对比来构建画面的视觉中心，引导观众的视线，并最终达到画面的和谐与平衡。 本书将提供一系列进阶的练习和案例分析，帮助您： 实践不同风格的色彩运用： 尝试模仿印象派、后印象派等不同风格的色彩处理手法，体会其中的异同。 创作具有个人风格的作品： 在掌握了基础理论和技法后，鼓励您形成自己独特的色彩偏好和表现方式。 用色彩讲故事： 学习如何通过色彩的巧妙运用，让画面不仅仅是景物的描绘，更是情感的诉说，故事的载体。 四、 走进实践：色彩的调和与技巧 理论的升华最终需要落实在实践中。本书的最后部分将为您提供系统性的色彩调和与绘画技巧指导，帮助您将所学知识转化为实际的创作能力。 您将学习到： 颜料的特性与选择： 了解不同类型颜料（如油画、丙烯、水彩、水粉）的特性，以及如何根据您的绘画需求选择合适的颜料。 色彩的混合原理与实践： 详细讲解如何通过三原色（红、黄、蓝）和黑白灰来调和出丰富多样的色彩。书中将提供大量的色彩混合图例，让您一目了然。 色彩的厚涂与薄染： 学习不同绘画媒介下，色彩的厚涂和薄染技巧，以及它们如何影响画面的质感和表现力。 笔触与色彩的协同作用： 探讨不同的笔触（如刮刀、笔刷、海绵等）如何与色彩相互作用，创造出独特的肌理和视觉效果。 色彩在不同材质上的表现： 了解色彩在不同材质（如画布、纸张、木板等）上的显色差异，以及如何根据材质调整色彩运用。 构图与色彩的有机结合： 学习如何在构图过程中就考虑色彩的布局和关系，使画面整体更具视觉冲击力和艺术感染力。 本书不仅仅是一本色彩理论的教科书，更是一本引导您踏上色彩创作之路的实践指南。通过深入浅出的讲解、生动丰富的案例，以及循序渐进的练习，您将逐渐掌握色彩的奥秘，学会用色彩来描绘您眼中的世界，表达您内心的情感，最终在绘画的旅途中，用色彩谱写属于您自己的辉煌篇章。 这本《色彩的魔法：从印象到表现的绘画之旅》是您开启色彩无限可能性的钥匙，让每一次挥洒画笔，都成为一场色彩的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这本《素描与明暗（全彩铜版）》的期待值一开始并不是很高，毕竟市面上素描教程很多，很容易陷入千篇一律的窠臼。但翻开之后，我被它的严谨和深度所震撼。这本书并没有止步于基础的形体和明暗关系，而是深入探讨了明暗在塑造空间感、体积感甚至情绪表达方面的作用。它非常注重理论与实践的结合，每一个理论点的阐述都配有清晰、精美的范例图，而且这些范例绝非随意摆拍，而是经过精心设计，能够直观地展示作者想要传达的技巧。我特别欣赏其中关于“光线方向与阴影形态”的分析，它详细解释了不同光源下物体投影的变化规律，以及如何通过准确捕捉这些阴影来加强画面的立体感。全彩铜版纸的印刷质量更是为这一切加分，色彩的还原度非常高，即便是深邃的阴影区域，也能看到丰富的层次变化，而不是死黑一片。我尝试着运用书中学到的方法来画一些更复杂的静物，比如带有金属光泽的器皿，或者富有肌理感的布料，发现效果比以前好太多了。它教会了我如何“听”光的声音，如何用笔触去“描绘”光与影的对话。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，让你从根本上理解素描的本质。

评分☆☆☆☆☆

这套《美术系列丛书》简直是为我这种零基础入门者量身定做的！以前总觉得素描是件很神秘的事情，看大师作品总是叹为观止，但自己拿起笔来就不知道从何下手。这套书的第一卷，也就是素描部分，真的给了我极大的启发。它从最基本的线条和形状开始讲解，循序渐进，一点都不枯燥。比如，对于如何用不同的线条来表现物体的体积感和质感，作者都有非常详细的图文示范。我尤其喜欢它关于观察方法的讲解，教会了我如何“看到”光影，如何分解复杂的物体为简单的几何形体。书里的范例作品非常多，而且都是彩色的，这点太赞了！以前看的很多素描教程都是黑白的，总觉得少了点什么，看不出那种微妙的灰度变化。这套书用铜版纸印刷，色彩饱和度很高，能清晰地看到不同颜色的明暗关系，这对理解色彩在素描中的应用非常有帮助。即使是黑白素描，通过对不同灰度的精妙表现，也能营造出非常丰富的层次感，这套书在这方面做得淋漓尽致。我尝试着按照书里的步骤临摹了一些简单的静物，虽然离大师水平还差很远，但起码我能感受到自己进步了，而且过程非常有趣。它不仅仅是教你画画，更是在教你如何去“看”世界，如何用线条和光影去捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描明暗的理解一直停留在“有光就有影”这个朴素的层面。直到我接触到这套《美术系列丛书——素描与明暗（全彩铜版）》，才真正意识到明暗处理的奥妙之处。本书在讲解明暗时，不仅仅是教你如何画出阴影，而是深入地剖析了光线与物体的关系，以及这些关系如何影响我们对物体形态的感知。它非常注重从科学的角度去解释明暗，比如关于光源的性质、角度对投影形状的影响，以及不同材质的表面反射率如何导致明暗层次的差异。书中大量的全彩范例，搭配高质量的铜版纸印刷，使得每一个细微的光影变化都得以清晰呈现，让我能够直观地感受到不同灰度之间的微妙过渡。我尝试着按照书中的方法去刻画一些具有挑战性的物体，比如玻璃杯、金属制品，甚至是带有复杂纹理的衣物。惊喜的是，通过学习书中关于“受光面”和“背光面”的区分，以及如何运用“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”来构建体积，我的作品明显变得更加生动和真实。这本书就像一位经验丰富的老师，它不会直接给你答案，而是引导你去发现问题、分析问题、解决问题，让你真正学会“看”明暗，并用笔触去“表达”明暗。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢尝试各种绘画风格，但唯独对素描中的明暗处理一直感到困惑。这本《素描与明暗（全彩铜版）》就像一盏明灯，照亮了我在这条道路上的迷茫。它对明暗的讲解非常系统和透彻，从最基础的光源分析，到不同材质物体受光后的表现，再到如何利用明暗来塑造画面的焦点和氛围，都进行了细致入微的阐述。我特别喜欢书中对于“环境光”和“反光”的讲解，这往往是初学者容易忽略但又至关重要的细节。书中提供了大量的实例，而且都是高质量的全彩铜版纸印刷，每一笔的深浅，每一个灰度的过渡都清晰可见，极大地帮助我理解作者的意图。我尝试着将书中的技法运用到自己的作品中，比如在画一个水果时，我会更仔细地观察它表面的高光、亮部、中部、暗部以及反光，并尝试用不同的笔触和力度去表现这些区域的差异。效果确实比以前有了质的飞跃，画面不再是扁平的，而是充满了生命力和立体感。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对素描有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵气”和“深度”。这套《素描与明暗（全彩铜版）》系列丛书，特别是关于明暗处理的部分，给了我极大的启发。这本书不仅仅是讲解绘画技法，更是一种艺术思维的引导。它从光线的物理特性出发，细致地解析了光影是如何塑造物体的体积、空间感以及情感氛围的。书中大量的全彩范例，配以高质量的铜版纸印刷，让每一个细节都栩栩如生，我能够清晰地看到笔触的走向、灰度的变化以及光线照射下的微妙反射。我特别喜欢它关于“整体观察”和“局部刻画”相结合的讲解，它教会了我如何在宏观上把握画面的明暗分布，又如何在微观上精细地处理每一个光影的细节。我尝试着按照书中的方法去练习，比如在画人像时，我开始更关注脸部受光和背光部分的对比，以及光线在五官上产生的微妙变化。通过一段时间的练习，我发现自己的作品在立体感和表现力上有了显著的提升。这本书就像一本艺术的“武功秘籍”，它传授的不仅仅是技巧，更是对美学的深刻理解，让我能够用更成熟的视角去观察和表现世界。