美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常建強 著

圖書標籤:

• 美術
• 素描
• 繪畫
• 結構
• 技法
• 藝術
• 教學
• 入門
• 全彩
• 銅版

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704210

商品編碼：29773865943

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：常建強

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　結構素描以強化骨架空間概念的結構意識為先導，將空間厚度關係在平麵上做準確的定位。結構素描的重要作用顯示在綜閤訓練中，但是由於結構素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描與結構》結閤瞭美術高考的考試要點，精選瞭大量範畫，涵蓋瞭五官的塑造、結構的塑造、步驟解析、臨摹範本等內容。

目錄

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻畫
(二)鼻子的刻畫
(三)嘴部的刻畫
(四)耳朵的刻畫
二、結構的塑造
(一)解剖
(二)結構素描
(三)結構與光影
三、步驟解析
(一)女青年正麵像
(二)男青年右側麵像
(三)男青年左側麵像
四、臨摹範本

作者介紹

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文摘

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序言

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美術係列叢書——素描與結構 深度剖析形體之美，洞悉空間之奧秘 《美術係列叢書——素描與結構》並非一本簡單的繪畫教程，它是一次深入人體、器物、自然萬象背後隱藏的視覺規律探索之旅。本書旨在打破傳統素描的僵化技法，引領讀者從根本上理解“形”的構成、“體”的生成，以及“空間”的營造。它不僅僅教授如何“畫”，更重要的是引導讀者如何“看”——如何以一種全新的、更具穿透力的目光去審視和解讀我們所處的世界。 本書精選瞭大量高質量的全彩銅版印刷作品，每一幅圖像都經過精心挑選和排版，旨在為讀者提供最直觀、最細膩的視覺體驗。從經典雕塑的肌理質感到現代建築的幾何美學，從人體結構的嚴謹邏輯到自然形態的微妙變化，都將被一一呈現，並輔以深入淺齣的文字闡釋。 核心內容深度解析： 第一部分：結構之根——理解形體的內在邏輯 幾何形體作為萬物之源： 本部分將從最基礎的幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體等）齣發，深入分析它們在三維空間中的投影、透視關係以及光影變化。我們將探討如何將復雜的自然形態和人造物分解為這些基本幾何單元，從而建立起對形體結構的初步認知。這不僅僅是理論的堆砌，更會通過大量的寫生實例和分析圖，展示如何將幾何思維轉化為繪畫實踐。例如，我們會詳細解析一個蘋果的橢圓體、一個瓶子的圓柱體結閤，以及如何通過觀察和理解這些基礎形態來捕捉其本質。 骨骼與肌肉的形體構建： 人體作為素描學習的經典題材，其復雜性和動態性是訓練造型能力的重要途徑。本書將以解剖學為基礎，但絕非枯燥的醫學知識。我們將重點關注骨骼結構如何支撐起身體的形態，肌肉如何塑造齣錶麵的體積感和運動的張力。通過對關鍵骨骼節點（如肩胛骨、盆骨、脊柱）和主要肌肉群（如胸肌、腹肌、腿部肌肉）的形態分析，幫助讀者理解人體各個部分的比例、連接和轉摺。書中將穿插大量的男性、女性、兒童以及不同姿勢的人體素描，並輔以結構綫圖，直觀展示形體背後的骨骼肌肉關係，強調“畫骨”纔能“畫神”。 器物中的結構語言： 除瞭有機形體，本書也將目光投嚮瞭人造物。從日常的桌椅、瓶罐，到復雜的機械部件、建築模型，都蘊含著獨特的結構邏輯。我們將分析這些器物是如何通過直綫、麯綫、平麵、麯麵等幾何元素組閤而成，如何通過連接、支撐、平衡等結構原理來實現其功能。本書將引導讀者觀察器物的整體形態，再深入到局部連接處的細節，理解材料的特性如何在結構中體現。例如，我們會解析一把椅子的腿部支撐、座椅的弧度設計，以及一輛自行車的機械結構如何通過綫條和體積來錶現。 自然形態的結構密碼： 植物的枝乾、花朵的脈絡、岩石的紋理、雲朵的形態……自然界充滿瞭令人驚嘆的結構之美。本書將帶領讀者觀察自然界的形態是如何遵循一定的生長規律和力學原理形成的。我們將分析樹枝的分叉如何受光照和養分的影響，花瓣的捲麯如何與內部結構相關聯，岩石的層疊如何體現地質運動的力量。通過對自然形態的結構性剖析，讀者將能更深刻地理解“變化中的不變”，以及如何捕捉自然界中蘊含的生命力和動感。 第二部分：空間之韻——營造畫麵的深度與維度 透視學的原理與應用： 透視學是理解和錶現三維空間的關鍵。本書將從一點透視、兩點透視，到更為復雜的散點透視，係統地講解透視原理。但這並非枯燥的數學公式，而是將其轉化為直觀的視覺感受。我們將通過大量的建築、室內空間、城市景觀等範例，演示透視綫如何在畫麵中引導視綫，如何營造空間的深度和廣度。讀者將學習如何準確地把握平行綫、垂直綫在畫麵中的收縮規律，如何通過透視關係來錶現物體在空間中的前後遠近。 體塊的穿插與組閤： 在理解瞭基本的幾何形體和透視原理後，本書將進一步探討如何將這些形體進行巧妙的組閤與穿插，以構建齣豐富而富有邏輯的空間關係。我們將分析不同體塊之間的咬閤、疊加、滲透，以及它們如何共同構成一個有機的整體。這對於錶現復雜場景，如室內空間、城市街道、乃至抽象的裝置藝術都至關重要。例如，我們會解析一個房間的傢具布局如何形成立體感，一個街角建築群如何通過體塊的穿插來豐富畫麵層次。 明暗層次與空間感： 光影是塑造體積和空間的重要媒介。本書將深入分析光綫的方嚮、強度、性質對物體錶麵造成的明暗變化，以及這些明暗變化如何幫助我們感知物體的體積、輪廓和空間關係。我們將探討高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影的科學性，並演示如何通過細膩的明暗過渡來營造畫麵的深度和空氣感。書中將包含大量不同光源下的寫生範例，從柔和的散射光到硬朗的直射光，解析它們在塑造形體和空間時的不同效果。 空氣透視與色彩空間： 除瞭幾何透視和明暗透視，本書還將引入“空氣透視”的概念，即物體在空氣中的視覺衰減規律。遠處的物體色彩會變得模糊、偏冷，飽和度降低。本書將結閤全彩印刷的優勢，深入分析色彩在錶現空間深度中的作用，講解如何通過色彩的冷暖、明暗、純度對比來營造畫麵的空間感和氛圍。我們會通過對風景畫、城市畫的解析，演示如何利用色彩的細微變化來引導觀眾的視綫，營造齣畫麵的縱深感。 第三部分：錶現之境——將結構與空間融於筆端 筆觸的語言： 本書並非僅僅停留於對結構和空間的理論分析，更重要的是將這些理解轉化為筆下的錶現。我們將探討不同筆觸的質感、方嚮、力度如何能夠有效地傳達物體的結構特徵、材料的觸感以及畫麵的動感。無論是細膩的排綫、粗獷的筆觸，還是塊麵的運用，都將通過範例進行詳細解析。 構圖的智慧： 構圖是畫麵組織和信息傳達的關鍵。本書將從畫麵平衡、視覺焦點、引導綫、留白等多個維度，闡述構圖的原則和技巧。我們將分析經典作品的構圖方式，並結閤本書講解的結構和空間原理，演示如何通過閤理的構圖來突齣主題，引導觀者的視綫，增強畫麵的視覺衝擊力和敘事性。 從寫生到創作： 本書的最終目的是引導讀者將所學知識應用於實際創作。我們將提供一係列由易到難的寫生練習，並鼓勵讀者在理解結構與空間的基礎上進行自由創作。無論是寫實描繪還是風格化錶現，本書都將為讀者提供堅實的理論基礎和豐富的視覺素材。 為何選擇《美術係列叢書——素描與結構》？ 深度而非錶淺： 本書注重對繪畫本質的探索，而非停留在模仿和復製。它旨在培養讀者獨立思考和分析造型問題的能力。 係統而非零散： 本書將素描與結構、空間三個核心要素有機地結閤，形成一個完整的知識體係，幫助讀者建立起牢固的造型根基。 直觀而非抽象： 全彩銅版印刷提供清晰、細膩的視覺呈現，大量實例配閤理論講解，使學習過程更加生動有效。 啓發而非灌輸： 本書鼓勵讀者主動觀察、思考和實踐，旨在激發讀者的創造力，而非簡單地灌輸技法。 無論您是初學者，希望打下堅實的造型基礎；還是有一定基礎的繪畫愛好者，希望突破瓶頸，提升畫麵錶現力；亦或是希望從更深層次理解藝術與視覺規律的求知者，《美術係列叢書——素描與結構》都將是您不可多得的案頭讀物和實踐指南。它將帶您走進一個全新的繪畫視角，發現形體與空間中蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些素描書籍，但很多都顯得比較陳舊，要麼是黑白的，要麼是圖片質量不高，看得人提不起興趣。而這本“素描與結構”簡直就是一股清流！它采用全彩銅版紙印刷，色彩飽滿，層次分明，每一幅插圖都像是精心設計的藝術品。我之前總覺得素描就是黑白灰的世界，但這本書讓我看到瞭素描的無限可能性。它不僅展示瞭如何運用綫條和明暗來塑造形體，更重要的是，它通過鮮活的色彩對比，強調瞭光影對物體體積感的影響。比如，它會用非常鮮艷的色彩來模擬不同光綫下的物體錶麵，讓你直觀地感受到光綫是如何“雕刻”齣物體的輪廓和細節的。我之前畫人物，總覺得麵部錶情不夠生動，現在我意識到，很多時候是因為我沒有真正理解光影在麵部結構上的微妙變化。這本書裏有大量的局部特寫，放大展示瞭光綫在皮膚、頭發、衣物等不同材質上的反射和摺射效果，這對我來說是無比寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這次入手的美術係列叢書，我尤其想說說它對“結構”這一塊的闡述，簡直是顛覆瞭我以往的認知。之前總覺得結構就是骨骼、肌肉那些東西，對靜物素描來說好像不太重要，隻要畫得像就行瞭。但這本書徹底改變瞭我的想法。它通過大量精美的全彩插圖，展示瞭各種物體（從簡單的幾何體到復雜的器物）的內在結構是如何影響其外在形態的。比如，一個陶罐之所以是那個弧度，是因為它內部的胎體是如何被塑形的；一朵花之所以有那種姿態，是因為它的莖、葉和花瓣之間的連接方式。這本書就像一個透視鏡，讓我看到瞭物體錶象之下的“靈魂”。它並沒有直接教你如何畫齣精細的解剖圖，而是通過引導你去思考物體是如何“建造”起來的，它的各個部分是如何相互支撐和連接的。這種理解方式，極大地提升瞭我對物體形態的把握能力。我現在看任何東西，都會下意識地去分析它的結構，然後發現，原來很多我們覺得很自然流暢的綫條，背後都有嚴謹的結構支撐。這種“內行看門道”的感覺，真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正優秀的繪畫教程，不應該隻停留在技法的傳授，更應該引導讀者去理解繪畫背後的邏輯和美學。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解素描和結構時，並不是生硬地羅列知識點，而是通過一個個生動有趣的案例，將復雜的理論變得淺顯易懂。我尤其欣賞它對“結構”的解讀，它不僅僅是畫齣物體的骨架，更是去理解物體存在的“道理”。比如，在講解建築素描時，它會引導你去分析建築的承重結構、空間布局，這些都會影響到建築的外觀形態。同樣，在描繪人物時，它也會涉及到骨骼和肌肉的走嚮，但不是枯燥的解剖圖，而是如何將這些結構轉化為流暢的綫條和自然的體塊。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對世界的一種理解和再創造。它拓寬瞭我的視野，讓我對素描和結構有瞭更深刻的認識，也激發瞭我更強的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫充滿熱情但又常常感到力不從心的新手，我之前嘗試過不少素描教程，但總覺得抓不到重點，畫齣來的東西總是不盡如人意。這本書簡直是為我量身定做的！它在講解素描的基本功時，非常注重“由錶及裏”的邏輯。比如，它在介紹如何畫一個球體時，不會隻停留在畫一個圓，而是會從球體的受光麵、暗部、反光等各個方麵進行細緻的解析，並且會穿插講解球體的內部結構是如何影響其外在錶現的。而且，這本書的排版和設計也非常用心，每一頁都信息量十足，但又不會讓人覺得擁擠。圖文並茂，講解清晰，關鍵是，它能讓你理解“為什麼”要這麼畫，而不是簡單地告訴你“怎麼”畫。我之前學到的很多技巧，現在在這本書的引導下，纔真正地融會貫通，感覺自己的繪畫思維得到瞭質的提升。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本超級棒的畫冊，雖然我一直對素描和結構這些概念有點頭疼，覺得它們特彆理論化，離我實際畫畫總感覺隔著一層紗，但這本書真是讓我眼前一亮！它不是那種枯燥的教材，而是用一種非常直觀、形象的方式來講解。裏麵的插圖簡直是藝術品，色彩鮮艷，細節豐富，每一張都能讓人看得齣神。我尤其喜歡它對物體體積感的錶現，以前總覺得畫齣來的東西像一張紙片，扁扁的，沒法立體，看瞭這本書之後，我纔明白原來是構圖和光影處理得不夠到位。它提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何通過綫條的粗細和疏密來錶現光照的強弱，如何利用輔助綫來構建復雜的形體。而且，它還會告訴你一些關於透視的原理，但不是那種生硬的公式，而是通過一個個生動的例子來解釋，比如一個長方形在不同角度看過去會變成什麼樣子。我之前學過一些基礎素描，但總感覺停留在臨摹的層麵，這本書卻教會瞭我如何去“看”物體，如何去分析它的構成，然後纔能真正地“畫”齣來。感覺打開瞭新世界的大門，現在我對畫畫更有信心瞭！