{RT}数码照片后期处理入门-(日)藤岛健 中国民族摄影艺术出版社 97875122084 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日藤岛健 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• 入门
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• 图像处理
• Photoshop
• 日系教程
• 中国民族摄影艺术出版社
• 藤岛健
• 技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208476

商品编码：29774299075

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	数码照片后期处理入门	作者	(日)藤岛健
定价	65.00元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512208476	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

1、这是一个让你享受如同胶片时代神秘“暗房”的数字之旅！让你理解“没有经过修片的照片就等于是件半成品”的真正意义！ 2、详解PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对RAW格式文件进行现象、整理、修片、调整的所有功能和技巧！ 3、熟练运用RAW格式，让你从此抛弃JPEG这种有损照片*效果的拍摄格式！ 4、举例说明针对人像、风景、动物、夜景、运动、静物等场景拍摄照片的修片全过程，学习对照片进行去噪、矫正倾斜、修正畸变和扭曲以及调整白平衡、对比度、锐度、饱和度、明度等修片技能。

作者简介

藤岛健（FUJISHIMA TAKESHI），摄影师。为了实现自己的构想，很早就开始将Photoshop作为一种工具引入自己的作品创作中。在多数人仍使用胶片相机进行拍摄的时候，他早已开始从事数码摄影创作。当数码摄影越来越普及后，他入手了尼康D1，开始了大规模的数码摄影创作。现在拍摄的作品几乎都是数码摄影作品。起初，他使用AdobeBridge作为照片管理工具，PhotoshopLightroom问世后，便成为其忠实用户。在从事各种摄影工作的同时，作为自由作者执笔撰写了多篇有关Photoshop以及色彩管理等方面的作品。

目录

章数码照片的基础知识 1-1 感光元件的型号与画面视角的关系 1-2 色彩空间与成色的关系 1-3 打光技巧与“光比” 1-4 文件形式与画质-JEPG与RAW的优缺点 1-5 注意照片像素的大打印值 1-6 显示设定与色彩 1-7 打印机的选择与打印用纸大小 1-8 使用扫描仪录入照片 1-9Photoshop Lightroom的特性 1-10为了更有效的选取和整理照片 1-11模仿暗室作业效果进行照片处理 1-12Photoshop CS3的特征 1-13强大的照片编辑功能 1-14强大的照片编辑功能之二 第二章 Photoshop Lightroom的基础操作 2-1 启动和模块切换 2-2Photoshop Lightroom的环境设定 2-3 照片文件的读取 2-4 照片的整理替换 2-5 照片的放大操作 2-6 照片的拾取和删除 2-7 照片的旋转和反转 2-8 目录的制作 第三章 RAW照片处理 3-1RAW文件的处理方法 3-2Photoshop Lightroom的RAW文件显像工作流程 3-3 人物肖像摄影 3-4 风景（自然）摄影 3-5 风景（街道）摄影 3-6 动物摄影 3-7 花草摄影 3-8 运动场景摄影 3-9 夜景摄影 3-10儿童摄影 3-11美食摄影 3-12赛车摄影 3-13毛绒玩具摄影 第四章 照片的修正与修饰 4-1 照片的“修正”与“修饰”有何差别？ 4-2 对照片进行“修正”与“修饰”的时候应该注意些什么 4-3 配合使用Photoshop Lightroom与Photoshop CS3 4-4 去除杂质和污渍 4-5 消除噪点 4-6 矫正画面的倾斜 4-7 修正镜头畸变和画面扭曲 4-8 白平衡调整 4-9 画面对比度调整 4-10对特定区域进行调整 4-11偏色（色彩平衡）调节 4-12锐度调整 4-13保持画面清晰的条件下调整画面锐度 4-14调整照片大小 4-15制作HDR图像 4-16提高肖像的感染力 4-17为照片化妆 4-18对季节感进行强调1 4-19对季节感进行强调2 4-20将几张照片中的相关部分合成理想画面 4-21修复照片的折痕 4-22为单色相片着色 4-23充分描画出动物的表情 第五章 通过Lightroom对照片进行整理和管理 5-1 使用“照片收藏夹”功能 5-2 各种分类方法

编辑推荐

《数码照片后期处理入门》RAW是一种未经处理、未经压缩的格式，所以也被形象地称为“数字底片”。这种格式的照片画质也是JPEG文件等所无法比拟的。PhotoshopLightroom是一款能对RAW格式进行显影处理的软件，同时在对数码照片文件的管理和整理上也有着非常显著的功能。本书详细讲解了运用现在比较流行的PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对数码照片进行后期处理的技巧，以及对不同效果的照片进行裁剪、校色等后期处理，*终使照片的效果达到令人满意的方法。后期修片是摄影爱好者们的一项技能，可以说“没有经过修片的照片就等于是件半成品”。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

光影的魔法：探索摄影艺术的无限可能 在数字时代的浪潮中，摄影早已不仅仅是按下快门记录瞬间那么简单。它演变成一门融合了技术与艺术的综合学科，而后期处理，更是将二维平面影像转化为富有生命力和感染力艺术作品的关键步骤。从一张普通的照片，到触动人心的视觉叙事，这其中的奥秘，正是数字后期处理所赋予的“光影魔法”。 一、 何为数字后期处理？ 数字后期处理，简而言之，就是利用计算机软件对拍摄到的数字影像进行调整、优化和创作的过程。它涵盖了从基础的色彩校正、曝光调整，到复杂的细节锐化、降噪，再到富有创意的合成、特效添加等一系列操作。它的核心在于，通过对原始影像数据的精细操控，挖掘出照片中隐藏的潜力，弥补拍摄时的不足，甚至将摄影师的艺术构思完全实现。 二、 后期处理的重要性与意义 1. 还原真实与升华艺术： 许多时候，相机捕捉到的画面并不能完全反映人眼所见的真实色彩和光影层次。后期处理可以帮助我们精确还原场景的真实色彩，消除偏色，让画面更加通透自然。同时，它也是摄影师表达情感、传递意境的重要手段。通过调整对比度、饱和度，甚至加入特定的风格化滤镜，可以极大地增强照片的情感张力和艺术感染力。 2. 弥补拍摄不足： 即使是经验丰富的摄影师，也难免在拍摄过程中遇到一些客观限制，例如光线不足导致曝光欠佳、高光部分过曝、暗部细节丢失、噪点明显等。后期处理能够有效地弥补这些遗憾，例如通过提亮暗部、压低高光来恢复细节，通过降噪处理来净化画面，让原本可能被废弃的照片重获新生。 3. 实现创意表达： 数字后期处理为摄影师提供了无限的创意空间。你可以将多个影像元素进行合成，创造出超乎现实的奇幻场景；可以利用蒙版和图层叠加，实现细腻的局部调整；可以通过曲线和色彩平衡，赋予照片独特的色调和氛围。从写实到写意，从纪实到抽象，后期处理是实现摄影师内心想法的强大工具。 4. 提升作品专业度： 一张经过精心后期处理的照片，无论是在色彩、细节、光影还是整体氛围上，都显得更加专业和精致。这对于商业摄影、人像摄影、风光摄影等领域尤为重要，能够直接影响到作品的视觉冲击力和市场竞争力。 三、 后期处理的基本流程与核心技术 虽然后期处理的技巧千变万化，但其核心流程和技术是共通的。一个典型的后期处理流程可能包含以下几个主要环节： 1. 素材导入与管理： 将拍摄的RAW或JPEG格式照片导入到后期处理软件中。良好的素材管理习惯，如建立文件夹、重命名、添加关键词等，能够极大地提高后期处理的效率。 2. 基础调整（全局调整）： 曝光控制： 调整照片的整体明暗程度，包括曝光补偿、亮度、对比度等，确保画面既不过曝也不欠曝，保留高光和暗部细节。 白平衡校正： 消除照片中的偏色，使白色物体呈现真实的白色，还原场景的自然色彩。 色彩饱和度与鲜艳度： 调整色彩的浓淡程度，使画面色彩更加生动或柔和，根据作品风格进行选择。 锐度与细节： 适当增加照片的清晰度，使细节更加突出，但需注意避免过度锐化产生噪点或不自然感。 降噪处理： 针对高ISO拍摄产生的噪点进行优化，使画面更加纯净，但同样要注意保留细节。 3. 局部调整： 运用蒙版、选区、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对照片的特定区域进行精细调整，例如提亮人脸、压暗天空、突出主体等，使画面层次更加分明，视觉焦点更加明确。 4. 色彩风格化： 曲线工具： 强大的色彩和影调控制工具，通过调整RGB或单独的R、G、B通道曲线，可以实现复杂的色彩和对比度变化，塑造独特的艺术风格。 色彩平衡/色阶： 精准调整画面中的冷暖色调、高光、中间调、阴影的色彩倾向。 HSL/颜色工具： 对特定颜色进行单独的调整，如改变红色的饱和度，使蓝天更蓝，或使肤色更柔和。 分离色调： 为高光和阴影部分分别添加不同的色调，营造复古、梦幻或电影般的视觉效果。 5. 细节优化与修饰： 污点修复/仿制图章： 去除画面中的灰尘、污渍、多余的人物或物体，使画面更加简洁干净。 液化工具： 在人像摄影中，适度调整人物的体型，使之更符合审美标准，但需注意自然感。 锐化与降噪的二次精细化： 在主体和背景区域根据需要进行不同程度的锐化或降噪。 6. 输出与导出： 根据不同的用途（如网络分享、印刷输出），选择合适的格式（JPEG, TIFF, PNG等）和分辨率，并进行必要的色彩空间转换。 四、 掌握后期处理的关键要素 1. 理解光线与色彩的原理： 深入理解光线的特性，如方向、强度、色温，以及色彩的构成、对比和互补关系，是进行精准后期调整的基础。 2. 培养良好的审美意识： 后期处理不仅仅是技术操作，更重要的是艺术表达。对色彩、构图、光影的敏感度和审美判断力，能够帮助你做出更具艺术价值的决策。 3. 熟练掌握软件操作： 熟悉至少一款主流的后期处理软件（如Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One等）的操作界面、工具功能和工作流程，是高效进行后期处理的前提。 4. 学习与实践并重： 理论知识的学习固然重要，但更关键的是大量的实践。通过不断地尝试、模仿和总结，逐步形成自己的后期处理风格和技巧。 5. 保持批判性思维： 学习他人的作品固然有益，但也要有自己的判断。不要盲目套用模板，而要结合自己照片的特点和想要表达的主题，进行个性化的调整。 五、 后期处理的误区与禁忌 1. 过度处理： 很多新手容易陷入“越调越糟糕”的误区，将照片处理得色彩失真、细节夸张、失真变形，失去了照片原有的自然美感。记住，后期处理的目的是“锦上添花”，而非“面目全非”。 2. 忽略原片质量： 后期处理虽然强大，但它无法从根本上改变一张本身就质量不佳的照片（如模糊不清、构图混乱、主体不明）。拍摄是基础，后期是升华。 3. 千篇一律的风格： 过于依赖预设滤镜，导致所有照片都呈现出相同的色调和风格，缺乏个性和独特性。 4. 不了解输出需求： 在不清楚照片最终用途的情况下进行后期处理，可能导致色彩模式、分辨率等不匹配，影响使用效果。 结语 数字后期处理是现代摄影不可或缺的一部分。它不仅仅是技术，更是一种艺术。通过学习和实践，掌握光影的魔法，你将能够更好地驾驭相机，将你眼中的世界，以及你内心想要表达的情感，通过一张张照片，以最生动、最富有感染力的方式呈现给观者。这不仅仅是对影像的再创作，更是对瞬间的回溯与升华，是通往更深层次摄影艺术殿堂的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对摄影的兴趣又被点燃了，尤其是那些街头抓拍的照片，总觉得蕴含着特别的故事和情绪，但每次拍完，总觉得照片拍出来的效果和自己眼睛看到的、心里感受到的不太一样。总觉得少了点什么，或者多了点什么，总是不够“到位”。我一直觉得，照片不仅仅是记录，更是情感的传递，而后期处理就是放大和升华这种情感的重要手段。我希望能在这本书里找到一些能够帮助我提升照片“氛围感”的技巧。比如，如何通过调整光影来营造出戏剧性的效果，如何运用色彩来表达情绪，如何处理细节让人物或景物更加突出。我特别想学习一些能够让照片看起来更“自然”但又比原图更出彩的方法，避免那种“一眼假”的后期痕迹。有时候，一张照片的处理，就像是在讲一个故事，好的后期能够让故事更加引人入胜，而糟糕的后期则会让故事变得生硬和尴尬。我希望这本书能够提供一些关于构图、色彩搭配、以及如何突出主体等方面的后期思路，让我能够更好地将我的拍摄意图通过后期传达出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在电脑前工作的白领，我对视觉呈现总是有着特别的关注。摄影对我来说，是一种放松心情、记录生活的方式，而后期处理，则是我在完成拍摄后，对作品的二次创作和升华。我一直觉得，后期处理就像是给照片施加了一层“魔法”，能够让原本普通的影像变得更加动人。我希望这本书能够提供一些关于“氛围感”营造的技巧，让我能够通过色彩、光影、对比度的调整，去烘托出照片想要表达的情绪。比如，如何让一张风景照充满宁静的氛围，如何让一张人像照充满温暖和亲和力。我不太喜欢那种生硬的PS痕迹，我更追求的是一种“润物细无声”的后期效果，让观众在欣赏照片时，能够感受到一种自然而然的美感。我希望这本书能提供一些关于如何处理不同光线条件下的照片的技巧，以及如何利用局部调整来突出照片的重点。毕竟，一张好的照片，是摄影师和后期处理者共同的心血，而我希望通过学习，能够更好地完成这个“共同创作”的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢拍拍风景和人文。我一直觉得，好的照片不仅仅是靠相机和技术，更重要的是一种“感觉”。但有时候，拍出来的照片总觉得少了那么一股“精气神”。我希望这本书能够教会我如何通过后期处理来唤醒照片中的生命力。比如，对于一张光线不理想的照片，如何通过调整曝光、对比度来让画面层次分明，让暗部有细节，亮部不过曝。对于色彩，我希望能够学习如何让天空更蓝，绿叶更鲜活，人物的肤色更自然健康，而不是那种油腻的“数码黄”。我尤其关注人像的后期，我希望能够学到一些自然、有效的磨皮和美化技巧，让人物看起来更精致，但又不会失真。我也对一些特殊的后期效果感兴趣，比如移轴效果、HDR效果，但前提是这些效果要用得恰到好处，而不是滥用。我希望这本书能提供一些关于后期思维的指导，让我能够理解一张照片最需要强调的是什么，然后用后期去放大它的优点，弱化它的缺点。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“细节控”的人，尤其是在学习新技能的时候，我喜欢那种非常严谨、条理清晰的讲解。我希望这本书能够给我一种“教科书”般的扎实感，从基础的原理讲起，一步一步深入。比如，对于“白平衡”这个概念，我虽然知道它很重要，但具体如何调整，什么时候需要调整，它对照片的整体色调有什么影响，我一直有些模糊。我希望这本书能给出清晰的解释和实际操作的演示。还有，关于“锐化”和“降噪”这两个看似矛盾但又密不可分的后期步骤，我希望能够深入了解它们的工作原理，以及如何找到一个平衡点，既能让照片清晰锐利，又能避免噪点过多的问题。我不太喜欢那种“一键搞定”的滤镜，我更倾向于理解每一步操作背后的逻辑，这样我才能举一反三，应对各种不同的拍摄场景。我希望这本书能提供一些关于不同类型照片（比如风光、人像、静物）的后期处理思路和通用技巧，让我能够在一个扎实的基础之上，灵活运用所学知识。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，真的眼前一亮！封面设计就很有那种专业摄影师的沉静和严谨，让我对里面的内容充满了期待。我一直都觉得，数码照片的后期处理就像是给照片赋予灵魂，让它们从普通的记录变成艺术品。这本书的标题——“入门”——正好戳中了我的痛点，因为我虽然玩摄影有一段时间了，但后期处理这块儿一直感觉是个黑盒子，想学但又无从下手。我之前尝试过一些免费的软件，但总是弄得一团糟，要么过度锐化，要么颜色失真，实在是不敢恭维。所以，我非常渴望一本能够系统地、循序渐进地介绍后期处理方法的书籍。我希望它能从最基础的概念讲起，比如色彩空间、直方图、图层蒙版这些我虽然听过但理解不深的概念。当然，我最期待的是能够学到实用的技巧，比如如何调整曝光，如何还原细节，如何让照片的色彩看起来更舒服、更有层次感，而不是那种“假大空”的滤镜效果。而且，我特别希望这本书能有一些案例分析，能看到处理前后的对比，并且能理解为什么这么处理，这样才能真正地学以致用，而不是死记硬背。毕竟，摄影和后期处理都是一种创造性的过程，我希望能在这本书的引导下，找到属于自己的后期风格。