BF-女性个人服饰风格分册-中国人形象规律教程-(第2版)-西蔓色研中心 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西蔓色研中心 著

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• 教程
• 西蔓色研中心
• 中国纺织出版社
• BF系列
• 第二版

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003426

商品编码：29781945628

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	女性个人服饰风格分册-中国人形象规律教程-(第2版)	作者	西蔓色研中心
定价	68.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518003426	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

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作者简介

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目录

一、个人形象规律分析系统 个人形象规律分析系统概述. 二、女性个人服饰风格规律分析系统 女性个人服饰风格规律分析系统概述.. 三、 “型”特征的综合分析 1.认识“型”.. 2.认识女性装扮要素的“型”特征 3.女性人体“型”特征分析. 4.“型”特征的联想与心理感受. 5.女性个人服饰风格规律形容词分类. 6.女性人体“型”特征规律分类. 四、 PSA For Woman系统的诊断方法及步骤 1.女性个人服饰风格规律诊断方法 2.女性风格诊断工具 3.女性个人服饰风格规律诊断步骤 五、中国人服饰风格分类及规律分析 1.女性个人服饰风格规律分类. 2.各类型人服饰风格规律分析. 六、女性TPO着装常识 女性TPO着装常识.. 七、女性服饰与体型的搭配规律 利用服饰弥补体型的不足. 八、PSA For Woman系统在实际操作中的运用 PSA For Woman系统在实际操作中的运用. 九、PSA For Woman系统的咨询服务流程 1.咨询服务流程. 2.咨询服务流程详细介绍. 参考文献 附录 后记

编辑推荐

女性个人风格是女性个人形象规律系统中一个重要的组成部分。本书通过对女性“型”的分析，在大量个案数据的基础上，汇总提炼，科学分类，使读者充分了解中国女性的“型”特征概况，本书以其科学、完整、实用、真实的特点，成为指导中国女性扮靓的理论之一。《中国人形象规律教程 女性个人服饰风格分册》（第2版）在原有理论发展嬗变的基础上，结合时代潮流，吸收借鉴国际先进理念，高屋建瓴而又贴近大众，辅以精美细腻的手绘插图，让读者在学习理论知识的同时，充分掌握技术的应用方法，从而真正做到学以致用。

文摘

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序言

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汉服文化与现代设计交融的时尚探索 主题：传统服饰的当代解读与生活应用 目标读者： 服装设计专业学生、时尚研究者、对中国传统文化与现代服饰结合感兴趣的普通读者、非物质文化遗产传承人及相关从业者。 书籍定位： 一本深度剖析中国传统服饰艺术，并探讨其如何在当代时尚语境下进行创造性转化与应用的学术性与实践性兼备的参考读物。 --- 内容概述 本书致力于构建一座连接古代服饰智慧与现代设计思维的桥梁。全书分为四个核心部分，层层递进，从宏观的文化背景入手，深入到具体的形制结构，最终落脚于现代设计实践与市场应用。 第一部分：中国服饰文化史的宏观脉络 本部分将时间轴拉伸，系统梳理了中国服饰自先秦至清末的关键发展阶段。重点不在于罗列朝代更迭中的服饰细节，而在于探究“礼制”与“风俗”如何塑造了不同历史时期的基本形制和审美取向。 1. 礼制服饰的社会象征意义： 探讨周代的“深衣”制度、汉代的“曲裾”与“直裾”如何体现等级差异和道德规范。分析服饰色彩、纹样在维护社会秩序中的作用，例如“玄衣纁裳”所蕴含的宇宙观。 2. 游牧与农耕文化对服饰的影响： 重点分析魏晋南北朝时期，胡汉交融背景下，服饰在实用性与审美上的突破，如裥褶的流行及其对后世的影响。对唐代开放包容的审美体系进行深度剖析，展示其兼收并蓄的国际视野。 3. 宋明理学下的内敛与精致： 考察宋代“褙子”、“宋裤”所体现的理性美学，以及明代对汉族传统服饰体系的恢复与固化。对这些形制中的结构逻辑进行几何学分析，揭示其平面剪裁的精妙之处。 4. “衣冠”的文化符号学解读： 从符号学的角度分析传统服饰（如补子、冠帽）如何超越其实用功能，成为承载家族、职业、身份的视觉代码。 第二部分：传统服饰的结构解构与平面基础 本部分是本书的核心技术章节，专注于将传统服饰的立体结构“拆解”为可供现代设计师理解和应用的平面图样。我们摒弃了过于繁琐的历史考据，转而强调“结构逻辑”与“身体关系”。 1. 基本形制解构： 系统分析直裾、曲裾、襦裙、圆领袍、直身、道袍等核心形制的构成要素——衣身、袖型（广袖、琵琶袖、箭袖）、领型（立领、交领、圆领）的比例关系。 2. 省道与褶裥的组织原理： 深入研究传统服饰中“省道”与“打褶”在控制服装悬垂性、形成立体空间上的作用。特别关注云肩、披帛的固定方式及其对整体动态美的影响。 3. 平面化制版初探： 探讨如何将传统服饰复杂的立体剪裁转化为适合现代工业化生产或手工制作的二维版型。重点讲解“平面裁剪法”在处理无腰线或低腰线服装时的特殊技巧，以及如何通过调整省道分配来适应不同体型。 4. 面料特性与形制匹配： 分析不同材质（如绫罗绸缎、麻布、棉布）在悬垂性、挺括度上的差异，以及它们如何决定了特定形制（如唐制大袖衫需用轻薄面料以达飘逸感，而明制常服则偏爱挺括面料以显端庄）。 第三部分：纹样、色彩与工艺的当代审美转化 本部分聚焦于装饰元素的设计与应用，指导读者如何从浩如烟海的传统纹样库中提炼出具有时代精神的视觉语言。 1. 纹样主题的文化语境解析： 详细梳理龙凤、瑞兽、花卉（梅兰竹菊、缠枝莲）、几何纹样（回字纹、万字纹）的象征意义与禁忌。探讨云锦、宋锦、蜀锦等织造工艺的特点。 2. 色彩体系的数字化与现代化表达： 分析中国传统色彩的“五正色”体系，并结合现代色彩学理论，探讨如何将传统色谱（如黛色、朱砂、石青、靛蓝）转化为可量化的CMYK或RGB值，以适应现代数码印花和染色技术。 3. 非物质文化遗产的创新性转化： 探讨盘扣、缂丝、刺绣（苏绣、湘绣等）等传统手工艺在现代设计中的融入方式。强调如何在保持工艺精髓的同时，优化其制作流程或应用场景，使其更具商业价值和日常可穿性。 4. 结构性装饰的运用： 研究如“系带”、“纽扣”、“钸肩”等非缝合装饰元素的现代演绎，探索其在极简设计中作为点睛之笔的作用。 第四部分：从图纸到T台：汉元素服饰的设计实践与市场定位 最后一部分着眼于实践操作和市场反馈，为读者提供将理论知识转化为成功产品的路径图。 1. “汉元素”服饰的定义与误区辨析： 明确区分“复原古装”、“改良汉服”与“汉元素时装”的概念。重点讨论如何避免文化挪用（Cultural Appropriation）和过度符号化的陷阱，确保设计既有文化根基又不失现代审美。 2. 功能性与穿着体验的平衡： 探讨如何解决传统服饰在活动受限、易磨损、保养复杂等方面的痛点。例如，如何通过面料科技（如抗皱、易洗）和结构微调（如增加隐形拉链、调整袖窿尺寸）来提升穿着舒适度。 3. 系列设计与主题叙事： 通过若干成功案例分析，讲解如何围绕一个明确的文化主题（如“宋代文人雅集”或“敦煌飞天意象”）构建一个完整且具有市场吸引力的服装系列。 4. 可持续性与小众市场拓展： 讨论如何将传统服饰的耐用性与环保理念相结合，探索小批量、定制化生产的可持续发展模式，并为研究如何拓展国际小众市场提供策略性建议。 --- 本书特色： 注重结构解析： 以服装制版师的视角，系统分析传统服装的立体结构与平面转化关系，弥补了以往多集中于历史考据而缺乏技术层面的不足。 强调跨学科融合： 整合了美学、符号学、色彩学和材料科学的知识，为设计师提供多维度的设计灵感来源。 实践导向明确： 每一个理论章节的末尾都附有针对现代设计的应用小贴士或案例分析，确保知识可以迅速转化为实际设计语言。 图例丰富详尽： 包含大量的结构示意图、平面制版图、纹样源文件参考以及现代设计效果图，辅助读者直观理解复杂概念。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着近乎偏执追求的人，我必须赞扬这本书在“细节处理”上的匠心独运。很多时尚书籍会忽略配饰的重要性，但这本书花了相当大的篇幅去讲解配饰如何成为风格的“点睛之笔”。从皮带的材质、眼镜的框型选择，到丝巾的打法和珠宝的文化寓意，无一不精。它教会了我如何通过这些微小的元素，来精确地传达我希望外界接收到的信息。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“面料的保养与修复”的实用技巧，这在强调可持续时尚的今天显得尤为重要。它不仅仅是教我如何“美”，更是在倡导一种更负责任、更长久地维护个人形象投资的生活态度。这让整本书的价值超越了纯粹的“美妆时尚”范畴，更像是一本关于精致生活的美学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，色彩搭配得那么大胆又和谐，一下子就抓住了我的眼球。我本来对“女性个人服饰风格”这个主题有点模糊，觉得可能就是教怎么搭衣服，但翻开目录，才发现它深入到了“中国人形象规律”这个层面，简直是打开了新世界的大门。里面的插图和案例分析特别精细，不是那种空泛的理论说教，而是能实实在在看到不同地域、不同年龄段的女性，她们的穿搭是如何巧妙地融入了文化和地域特点。尤其是一些关于色彩和面料选择的章节，简直是教科书级别的讲解，让我开始重新审视衣橱里那些被我忽略的单品，明白了什么样的款式才是真正适合我的“第二层皮肤”。这本书的厚度也让人感到物超所值，感觉随便翻开一页都能学到新东西，阅读体验非常充实和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是为我这种“实操派”量身定做的。我最头疼的就是理论太多，落地性不强，但《BF-女性个人服饰风格分册》完全没有这个问题。它的内容是层层递进的，从最基础的视觉识别原理开始，逐步过渡到复杂的功能性搭配，最后落脚到如何根据具体场合和个人气质进行高级定制。我尤其喜欢其中关于“场合穿搭的仪式感”的探讨，它详细列举了从商务会议到休闲聚会，再到特殊节庆等不同场景下，中国女性应该如何在得体与个性之间找到平衡点。书中的版式设计也很有心，重点信息都有清晰的标注和提炼，即便是需要反复查阅的部分，也能迅速定位，极大地提高了学习效率。这本书绝对不是那种只看一遍就束之高阁的工具书，而是需要经常翻阅、随时参考的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，完全没有一般教程那种高高在上、拒人千里的学术腔调。作者的文字充满了热情和鼓励，仿佛一位经验丰富、学识渊博的导师，正在耐心地为你揭示服装背后的秘密。即便是涉及到一些比较专业的色彩学概念，作者也能用生动的比喻和贴近生活的例子来解释清楚，让人读起来毫不费力，反而充满了探索的乐趣。我感觉自己不是在被动接受知识，而是在和一位朋友交流，共同完成一次形象的“升级之旅”。特别是最后几章对于“建立个人衣橱档案”的指导，细致到连衣物购入的频率和淘汰的标准都有详细建议，这种全方位的指导让我充满了信心，觉得自己的衣橱管理终于有了一个科学且可执行的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的理论框架构建得极其严谨，看得出来西蔓色研中心在做这方面的研究是下了大功夫的。它不只是停留在“什么流行穿什么”的肤浅层面，而是深挖了色彩心理学和人体结构美学在东方服饰文化中的独特体现。我特别欣赏它用了很多历史佐证和文化符号来支撑自己的观点，这使得整个教程的权威性大大增强。比如，它解析了传统服饰中某些特定纹样和色彩组合如何反映了古代的社会结构和审美取向，并探讨了这些元素如何在现代快节奏的时尚语境中被重新诠释和应用。对于我这种既喜欢时尚又对文化底蕴有追求的读者来说，这本书简直是座宝库，它提供了一种看待穿衣哲学的全新视角，让我不再只是被动地接受潮流，而是能主动地、有意识地构建自己的个人形象系统。