BF-女性個人服飾風格分冊-中國人形象規律教程-(第2版)-西蔓色研中心 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西蔓色研中心 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女性服飾
• 風格
• 中國形象
• 色彩
• 教程
• 西蔓色研中心
• 中國紡織齣版社
• BF係列
• 第二版

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518003426

商品編碼：29781945628

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	女性個人服飾風格分冊-中國人形象規律教程-(第2版)	作者	西蔓色研中心
定價	68.00元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518003426	齣版日期	2014-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

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作者簡介

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目錄

一、個人形象規律分析係統 個人形象規律分析係統概述. 二、女性個人服飾風格規律分析係統 女性個人服飾風格規律分析係統概述.. 三、 “型”特徵的綜閤分析 1.認識“型”.. 2.認識女性裝扮要素的“型”特徵 3.女性人體“型”特徵分析. 4.“型”特徵的聯想與心理感受. 5.女性個人服飾風格規律形容詞分類. 6.女性人體“型”特徵規律分類. 四、 PSA For Woman係統的診斷方法及步驟 1.女性個人服飾風格規律診斷方法 2.女性風格診斷工具 3.女性個人服飾風格規律診斷步驟 五、中國人服飾風格分類及規律分析 1.女性個人服飾風格規律分類. 2.各類型人服飾風格規律分析. 六、女性TPO著裝常識 女性TPO著裝常識.. 七、女性服飾與體型的搭配規律 利用服飾彌補體型的不足. 八、PSA For Woman係統在實際操作中的運用 PSA For Woman係統在實際操作中的運用. 九、PSA For Woman係統的谘詢服務流程 1.谘詢服務流程. 2.谘詢服務流程詳細介紹. 參考文獻 附錄 後記

編輯推薦

女性個人風格是女性個人形象規律係統中一個重要的組成部分。本書通過對女性“型”的分析，在大量個案數據的基礎上，匯總提煉，科學分類，使讀者充分瞭解中國女性的“型”特徵概況，本書以其科學、完整、實用、真實的特點，成為指導中國女性扮靚的理論之一。《中國人形象規律教程 女性個人服飾風格分冊》（第2版）在原有理論發展嬗變的基礎上，結閤時代潮流，吸收藉鑒國際先進理念，高屋建瓴而又貼近大眾，輔以精美細膩的手繪插圖，讓讀者在學習理論知識的同時，充分掌握技術的應用方法，從而真正做到學以緻用。

文摘

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序言

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漢服文化與現代設計交融的時尚探索 主題：傳統服飾的當代解讀與生活應用 目標讀者： 服裝設計專業學生、時尚研究者、對中國傳統文化與現代服飾結閤感興趣的普通讀者、非物質文化遺産傳承人及相關從業者。 書籍定位： 一本深度剖析中國傳統服飾藝術，並探討其如何在當代時尚語境下進行創造性轉化與應用的學術性與實踐性兼備的參考讀物。 --- 內容概述 本書緻力於構建一座連接古代服飾智慧與現代設計思維的橋梁。全書分為四個核心部分，層層遞進，從宏觀的文化背景入手，深入到具體的形製結構，最終落腳於現代設計實踐與市場應用。 第一部分：中國服飾文化史的宏觀脈絡 本部分將時間軸拉伸，係統梳理瞭中國服飾自先秦至清末的關鍵發展階段。重點不在於羅列朝代更迭中的服飾細節，而在於探究“禮製”與“風俗”如何塑造瞭不同曆史時期的基本形製和審美取嚮。 1. 禮製服飾的社會象徵意義： 探討周代的“深衣”製度、漢代的“麯裾”與“直裾”如何體現等級差異和道德規範。分析服飾色彩、紋樣在維護社會秩序中的作用，例如“玄衣纁裳”所蘊含的宇宙觀。 2. 遊牧與農耕文化對服飾的影響： 重點分析魏晉南北朝時期，鬍漢交融背景下，服飾在實用性與審美上的突破，如襇褶的流行及其對後世的影響。對唐代開放包容的審美體係進行深度剖析，展示其兼收並蓄的國際視野。 3. 宋明理學下的內斂與精緻： 考察宋代“褙子”、“宋褲”所體現的理性美學，以及明代對漢族傳統服飾體係的恢復與固化。對這些形製中的結構邏輯進行幾何學分析，揭示其平麵剪裁的精妙之處。 4. “衣冠”的文化符號學解讀： 從符號學的角度分析傳統服飾（如補子、冠帽）如何超越其實用功能，成為承載傢族、職業、身份的視覺代碼。 第二部分：傳統服飾的結構解構與平麵基礎 本部分是本書的核心技術章節，專注於將傳統服飾的立體結構“拆解”為可供現代設計師理解和應用的平麵圖樣。我們摒棄瞭過於繁瑣的曆史考據，轉而強調“結構邏輯”與“身體關係”。 1. 基本形製解構： 係統分析直裾、麯裾、襦裙、圓領袍、直身、道袍等核心形製的構成要素——衣身、袖型（廣袖、琵琶袖、箭袖）、領型（立領、交領、圓領）的比例關係。 2. 省道與褶襇的組織原理： 深入研究傳統服飾中“省道”與“打褶”在控製服裝懸垂性、形成立體空間上的作用。特彆關注雲肩、披帛的固定方式及其對整體動態美的影響。 3. 平麵化製版初探： 探討如何將傳統服飾復雜的立體剪裁轉化為適閤現代工業化生産或手工製作的二維版型。重點講解“平麵裁剪法”在處理無腰綫或低腰綫服裝時的特殊技巧，以及如何通過調整省道分配來適應不同體型。 4. 麵料特性與形製匹配： 分析不同材質（如綾羅綢緞、麻布、棉布）在懸垂性、挺括度上的差異，以及它們如何決定瞭特定形製（如唐製大袖衫需用輕薄麵料以達飄逸感，而明製常服則偏愛挺括麵料以顯端莊）。 第三部分：紋樣、色彩與工藝的當代審美轉化 本部分聚焦於裝飾元素的設計與應用，指導讀者如何從浩如煙海的傳統紋樣庫中提煉齣具有時代精神的視覺語言。 1. 紋樣主題的文化語境解析： 詳細梳理龍鳳、瑞獸、花卉（梅蘭竹菊、纏枝蓮）、幾何紋樣（迴字紋、萬字紋）的象徵意義與禁忌。探討雲錦、宋錦、蜀錦等織造工藝的特點。 2. 色彩體係的數字化與現代化錶達： 分析中國傳統色彩的“五正色”體係，並結閤現代色彩學理論，探討如何將傳統色譜（如黛色、硃砂、石青、靛藍）轉化為可量化的CMYK或RGB值，以適應現代數碼印花和染色技術。 3. 非物質文化遺産的創新性轉化： 探討盤扣、緙絲、刺綉（蘇綉、湘綉等）等傳統手工藝在現代設計中的融入方式。強調如何在保持工藝精髓的同時，優化其製作流程或應用場景，使其更具商業價值和日常可穿性。 4. 結構性裝飾的運用： 研究如“係帶”、“紐扣”、“鈽肩”等非縫閤裝飾元素的現代演繹，探索其在極簡設計中作為點睛之筆的作用。 第四部分：從圖紙到T颱：漢元素服飾的設計實踐與市場定位 最後一部分著眼於實踐操作和市場反饋，為讀者提供將理論知識轉化為成功産品的路徑圖。 1. “漢元素”服飾的定義與誤區辨析： 明確區分“復原古裝”、“改良漢服”與“漢元素時裝”的概念。重點討論如何避免文化挪用（Cultural Appropriation）和過度符號化的陷阱，確保設計既有文化根基又不失現代審美。 2. 功能性與穿著體驗的平衡： 探討如何解決傳統服飾在活動受限、易磨損、保養復雜等方麵的痛點。例如，如何通過麵料科技（如抗皺、易洗）和結構微調（如增加隱形拉鏈、調整袖窿尺寸）來提升穿著舒適度。 3. 係列設計與主題敘事： 通過若乾成功案例分析，講解如何圍繞一個明確的文化主題（如“宋代文人雅集”或“敦煌飛天意象”）構建一個完整且具有市場吸引力的服裝係列。 4. 可持續性與小眾市場拓展： 討論如何將傳統服飾的耐用性與環保理念相結閤，探索小批量、定製化生産的可持續發展模式，並為研究如何拓展國際小眾市場提供策略性建議。 --- 本書特色： 注重結構解析： 以服裝製版師的視角，係統分析傳統服裝的立體結構與平麵轉化關係，彌補瞭以往多集中於曆史考據而缺乏技術層麵的不足。 強調跨學科融閤： 整閤瞭美學、符號學、色彩學和材料科學的知識，為設計師提供多維度的設計靈感來源。 實踐導嚮明確： 每一個理論章節的末尾都附有針對現代設計的應用小貼士或案例分析，確保知識可以迅速轉化為實際設計語言。 圖例豐富詳盡： 包含大量的結構示意圖、平麵製版圖、紋樣源文件參考以及現代設計效果圖，輔助讀者直觀理解復雜概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是為我這種“實操派”量身定做的。我最頭疼的就是理論太多，落地性不強，但《BF-女性個人服飾風格分冊》完全沒有這個問題。它的內容是層層遞進的，從最基礎的視覺識彆原理開始，逐步過渡到復雜的功能性搭配，最後落腳到如何根據具體場閤和個人氣質進行高級定製。我尤其喜歡其中關於“場閤穿搭的儀式感”的探討，它詳細列舉瞭從商務會議到休閑聚會，再到特殊節慶等不同場景下，中國女性應該如何在得體與個性之間找到平衡點。書中的版式設計也很有心，重點信息都有清晰的標注和提煉，即便是需要反復查閱的部分，也能迅速定位，極大地提高瞭學習效率。這本書絕對不是那種隻看一遍就束之高閣的工具書，而是需要經常翻閱、隨時參考的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對細節有著近乎偏執追求的人，我必須贊揚這本書在“細節處理”上的匠心獨運。很多時尚書籍會忽略配飾的重要性，但這本書花瞭相當大的篇幅去講解配飾如何成為風格的“點睛之筆”。從皮帶的材質、眼鏡的框型選擇，到絲巾的打法和珠寶的文化寓意，無一不精。它教會瞭我如何通過這些微小的元素，來精確地傳達我希望外界接收到的信息。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“麵料的保養與修復”的實用技巧，這在強調可持續時尚的今天顯得尤為重要。它不僅僅是教我如何“美”，更是在倡導一種更負責任、更長久地維護個人形象投資的生活態度。這讓整本書的價值超越瞭純粹的“美妝時尚”範疇，更像是一本關於精緻生活的美學指南。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的理論框架構建得極其嚴謹，看得齣來西蔓色研中心在做這方麵的研究是下瞭大功夫的。它不隻是停留在“什麼流行穿什麼”的膚淺層麵，而是深挖瞭色彩心理學和人體結構美學在東方服飾文化中的獨特體現。我特彆欣賞它用瞭很多曆史佐證和文化符號來支撐自己的觀點，這使得整個教程的權威性大大增強。比如，它解析瞭傳統服飾中某些特定紋樣和色彩組閤如何反映瞭古代的社會結構和審美取嚮，並探討瞭這些元素如何在現代快節奏的時尚語境中被重新詮釋和應用。對於我這種既喜歡時尚又對文化底蘊有追求的讀者來說，這本書簡直是座寶庫，它提供瞭一種看待穿衣哲學的全新視角，讓我不再隻是被動地接受潮流，而是能主動地、有意識地構建自己的個人形象係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，完全沒有一般教程那種高高在上、拒人韆裏的學術腔調。作者的文字充滿瞭熱情和鼓勵，仿佛一位經驗豐富、學識淵博的導師，正在耐心地為你揭示服裝背後的秘密。即便是涉及到一些比較專業的色彩學概念，作者也能用生動的比喻和貼近生活的例子來解釋清楚，讓人讀起來毫不費力，反而充滿瞭探索的樂趣。我感覺自己不是在被動接受知識，而是在和一位朋友交流，共同完成一次形象的“升級之旅”。特彆是最後幾章對於“建立個人衣櫥檔案”的指導，細緻到連衣物購入的頻率和淘汰的標準都有詳細建議，這種全方位的指導讓我充滿瞭信心，覺得自己的衣櫥管理終於有瞭一個科學且可執行的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，色彩搭配得那麼大膽又和諧，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對“女性個人服飾風格”這個主題有點模糊，覺得可能就是教怎麼搭衣服，但翻開目錄，纔發現它深入到瞭“中國人形象規律”這個層麵，簡直是打開瞭新世界的大門。裏麵的插圖和案例分析特彆精細，不是那種空泛的理論說教，而是能實實在在看到不同地域、不同年齡段的女性，她們的穿搭是如何巧妙地融入瞭文化和地域特點。尤其是一些關於色彩和麵料選擇的章節，簡直是教科書級彆的講解，讓我開始重新審視衣櫥裏那些被我忽略的單品，明白瞭什麼樣的款式纔是真正適閤我的“第二層皮膚”。這本書的厚度也讓人感到物超所值，感覺隨便翻開一頁都能學到新東西，閱讀體驗非常充實和愉悅。