{RT}影楼经典特色服饰发型100例-温狄著 人民邮电出版社 9787115362742 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄著 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362742

商品编码：29786310503

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	影楼经典特色服饰发型100例	作者	温狄著
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115362742	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》是一本影楼特色服饰发型的实用教程，书中包含了旗袍、秀禾服、格格服、唐装、汉服、仙女服、和服及韩服8种特色服饰的100款经典发型案例。每个案例都通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，图文并茂、结构清晰、步骤详细。《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》不但能使读者轻松掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。 　　《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》适合影楼化妆造型师阅读，同时可作为造型培训机构的专业教材使用。

作者简介

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目录

旗袍造型 秀禾服造型 格格服造型 唐装造型 汉服造型 仙女服造型 和服造型 韩服造型

编辑推荐

全国八强化妆师精心打造 　　100款影楼经典特色服饰发型实例解析 　　旗袍 秀禾服 格格服 唐装 汉服 韩服 和服 　　实用的案例、流行的风格、全面的手法、精湛的技巧

文摘

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序言

精彩内容敬请期待

好的，这是一本关于摄影与视觉艺术领域的图书的详细介绍，不包含您提供的《{RT}影楼经典特色服饰发型100例-温狄著 人民邮电出版社 9787115362742》的内容： --- 《光影魔术：现代商业摄影的视觉叙事与技术前沿》 图书核心理念与定位 在信息爆炸的数字时代，视觉内容的质量与叙事能力直接决定了品牌传播的效率与深度。《光影魔术：现代商业摄影的视觉叙事与技术前沿》并非一本侧重于传统影楼人像造型的工具书，而是一部深入剖析当代商业摄影核心逻辑的深度指南。本书旨在为专业摄影师、视觉创意总监、市场营销人员以及对高级影像技术有浓厚兴趣的爱好者，提供一套系统化、前瞻性的视觉语言构建框架和实操策略。 本书的核心在于“叙事”与“技术融合”。我们相信，卓越的商业影像不仅是光线与器材的简单堆砌，更是精准洞察市场需求、深刻理解品牌精神，并将其通过光影语言高效传达的过程。全书横跨商业广告、产品展示、时尚造型（非传统影楼人像）以及空间环境记录四大领域，提供从创意构思到后期精修的全流程深度解析。 第一部分：视觉叙事：商业影像的策略与心理学基础 (The Strategy of Sight) 本部分着重于提升读者的“看”的能力，将摄影从纯粹的技术执行提升到战略思考层面。 第一章：市场洞察与品牌解码 商业摄影的首要任务是服务于商业目标。本章探讨如何快速分析目标受众（Target Audience）的审美偏好、购买动机以及品牌的核心价值主张（Value Proposition）。我们将介绍“情绪板（Mood Board）”的建立流程，以及如何将抽象的品牌调性转化为具体的色彩、构图和光效方案。内容涵盖：品牌视觉识别系统（Brand Visual Identity）对摄影风格的影响，以及如何通过影像语言差异化竞争。 第二章：构图的心理学与引导力 传统的“三分法”只是基础。本章深入探讨高级构图技巧，如动态平衡、负空间（Negative Space）的艺术化运用、引导线（Leading Lines）对观众视线流的控制，以及如何利用透视畸变（Perspective Distortion）来强调产品或人物的特点。重点分析了不同文化背景下对视觉元素的接受度差异，确保全球化商业项目中的视觉准确性。 第三章：光线：叙事者而非照明者 光是摄影的灵魂，但在商业应用中，光必须服务于故事。本章详细区分了“描述性光线”（如自然光模拟）与“情绪性光线”（如高对比度的戏剧光效）。书中用大量案例对比了柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）以及自由造型反光伞在不同材质（金属、织物、皮肤）上的表现差异。同时，探讨了高动态范围（HDR）技术在模拟人眼真实感知方面的应用，而非仅仅是技术堆砌。 第二部分：专业场景的深度实践与技术攻克 (Mastering the Medium) 本部分聚焦于几种高难度、高价值的商业摄影细分领域，提供实战级的工作流指导。 第四章：静物摄影：材质的触感表达 静物摄影是商业摄影中最考验细致度的领域。本章专注于如何“拍出材质的触感”。对于高反光产品（如珠宝、玻璃器皿），我们提供了“黑幕法”与“白幕法”的精确操作指南，探讨如何通过控光精确控制高光点（Specularity）的形状与位置。对于需要表现质地（如木材、皮革、食品）的场景，则详述了微距镜头的使用技巧与纹理的强化处理。 第五章：时尚与人像：动态的定格与情绪捕捉 此处的“时尚人像”强调的是高级时装展示和概念艺术指导（Art Direction），而非传统影楼的固定模板。重点在于捕捉模特的“瞬间张力”——如何在摆拍中营造出自然流动的姿态。内容包括：与造型师、化妆师的跨界协作流程、如何利用高速同步闪光（HSS）在户外强光下实现布光控制，以及如何处理复杂的服装褶皱与层次感。 第六章：空间摄影：环境的氛围营造与结构还原 建筑和室内空间摄影要求极高的精度和对环境光线的敏感度。本章详细介绍了使用移轴镜头（Tilt-Shift Lens）校正垂直线和水平线的专业技法，避免常见的“焦外成像失真”。对于商业地产或酒店摄影，我们讲解了如何使用多重曝光技术，平衡室内人造光与室外自然光的曝光，确保空间感和细节的完美呈现。 第三部分：后制工艺：从原始文件到视觉成品 (The Digital Darkroom Frontier) 现代商业摄影的后期处理是与拍摄同等重要的环节。本书对后期流程的探讨超越了基础的曝光调整。 第七章：RAW文件处理的哲学：非破坏性编辑 本章强调后期处理的“非破坏性”原则。深入讲解了色彩管理流程（Color Management Workflow），包括显示器校准、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，以及如何利用通道（Channels）进行精细的蒙版分离。对于肤色处理，提出了“三层分离法”：基础色相、亮度和饱和度分离处理，以避免传统磨皮技术带来的失真感。 第八章：数字雕刻：高阶修饰技术 抛弃一键磨皮，本书教授如何使用频率分离（Frequency Separation）技术精确处理皮肤质感与色调分离。在产品精修部分，重点介绍“加光/减光（Dodging and Burning）”的数字实践，通过中性灰图层精确控制影调的微妙变化，使产品轮廓更具立体感。我们还探讨了如何使用高频细节锐化（High-Pass Sharpening）技术，在不引入噪点的前提下提升画面清晰度。 第九章：输出与交付：面向媒介的终极优化 最终输出的质量决定了项目的成败。本章提供了针对不同应用场景的优化方案：用于高端印刷的CMYK色彩转换与网线角度建议；用于高流量网站的Web优化策略（渐进式加载、文件格式选择）；以及如何创建用于社交媒体的动态GIF或短视频预览。 --- 总结与价值 《光影魔术：现代商业摄影的视觉叙事与技术前沿》是一部面向未来的技术与艺术的融合之作。它要求读者不仅是娴熟的“操作者”，更应是敏锐的“思考者”和高效的“问题解决者”。本书提供的是一套解决商业视觉挑战的思维框架，而非简单的人像造型参考手册。通过对视觉策略、专业技术和后期精算的全面覆盖，读者将能够显著提升其商业影像作品的市场竞争力和艺术表现力。 目标读者群体： 中高级商业摄影师、工作室主理人 品牌市场营销与广告创意人员 视觉艺术院校的进阶学生 追求极致视觉效果的独立设计师 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业工具书一向是抱着审慎的态度去挑选的，因为市面上太多华而不实、内容陈旧的出版物了。翻开这本《{RT}影楼经典特色服饰发型100例》，我首先关注的是它的排版质量和图片清晰度。毕竟，这是本图册，清晰度直接决定了学习效果。如果图片模糊，细节处理不到位，那再多的“经典”也只能是空谈。我更看重的是它对细节的把控，比如，发髻的纹理走向、刘海的层次切割、配饰与头纱的固定技巧，这些都是决定一个造型成败的关键点。我希望这本书不仅仅是展示“成品”有多美，而是要深入到“如何达成”这个层面。例如，它是否清晰地标注了使用工具的类型，或者对造型的固定剂用量是否有大致的参考？对于影楼工作者来说，时间就是金钱，快速、稳定地完成一个复杂造型的能力至关重要。如果书中能提供一些“快速变装”的技巧，或者针对同一款发型如何通过更换饰品快速切换风格的示范，那这本书的实用价值会大大提升。如果能配上一些文字说明，解释这些造型背后的“时尚趋势观察”，那就更好了，这样学习者才能站在更高的维度去理解和创新，而不是被动地模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本《{RT}影楼经典特色服饰发型100例-温狄著 人民邮电出版社 9787115362742》的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种带着点复古又有些新潮的色调组合，让人忍不住想翻开看看里面究竟收录了哪些“经典”和“特色”。从书名来看，它主打的是影楼摄影中的造型宝典，要知道，现在婚纱摄影、写真市场竞争得厉害，造型上的创新和扎实的基础同样重要。我猜想，温狄这位作者，想必在影楼化妆造型领域是有些心得的，不然也不会出这样一本汇集了“100例”的实战手册。我特别期待看到的是那些真正具有市场指导意义的案例，比如，如何针对不同地域、不同年龄段的客户需求，快速组合出既符合当下审美又能在众多作品中脱颖而出的造型方案。毕竟，影楼的客户往往追求的是“独一无二”的体验，而这“100例”如果只是简单的服饰堆砌和发型罗列，那就太普通了。我更希望看到的是对造型思路的深度剖析，例如，某个特定主题下，从妆容的色彩选择到发饰的搭配逻辑，再到服装的剪裁与模特的修饰，其中蕴含的设计理念和技术要点。如果这本书能提供一些不同光影条件下，造型如何发生微妙变化的演示，那就更具参考价值了，毕竟影棚灯光是造型呈现的最后一道关卡。总而言之，我对它能否提供一套系统化、可复制的高效造型工作流程抱有很高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我从一个资深化妆师的角度来看待这本《{RT}影楼经典特色服饰发型100例》。在我们的行业里，“特色服饰”这个词往往意味着挑战——因为特色服饰往往意味着非传统的结构和面料，对造型师的功力要求极高。它考验的不仅是发型的稳固性，更是对整体视觉平衡的掌控。比如，如果收录了大量带有夸张头饰或厚重拖尾的礼服造型，那么发型的设计就必须做到既能支撑住重量，又不能显得头部过于沉重，同时还要与服饰的风格线条保持和谐。我个人最感兴趣的是那些能够体现地域文化或特定历史时期风格的“特色造型”。这要求作者对不同文化元素有准确的捕捉和现代化的转译能力。一个优秀的造型作品，绝不是简单地复刻历史，而是要在保留神韵的基础上，用现代的审美进行优化，使其更适合镜头表现。如果这本书中的100例能够体现出这种深层次的文化融合与创新，那就非常有收藏价值了。我更希望看到的是对“失败案例的规避”的探讨，哪怕只是简短的几句话，提醒我们在模仿这些造型时需要避开哪些常见的技术陷阱。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇这本书的“特色”究竟体现在哪个层面。在这个摄影风格日新月异的时代，所谓的“经典”如果不加入一些当下的流行元素，很容易就会过时。我希望温狄老师这次带来的，是那些在市场上经过检验，并且仍具有生命力的造型。例如，如何巧妙地运用金属色、珠光感或几何线条来提升传统发型的现代感？或者，如何将非常规的自然元素（如树叶、干花）自然地融入到新娘发型中，使其看起来不像是随意插上去的，而是造型设计的一部分？我期待看到的是那种能够激发我个人创作灵感的瞬间——不是简单的模仿，而是看到某个技巧后，能够立刻联想到我自己的客户，并产生“我可以这样为她设计”的想法。如果这本书能提供一些关于“如何在有限时间内，通过微调发型，实现多种风格切换”的教学，那对于影楼这种高效率要求的环境来说，简直是无价之宝。总之，我希望这本书能带来的是一种“解决问题的能力”，而非仅仅是一本漂亮的造型画集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚起步的影楼新兵，我非常需要一本能快速建立知识框架的教材。我关注的是这本书的结构和易学性。如果这“100例”是按照“基础盘发→中阶创意→高阶特技”这样的递进关系来编排的，那对我来说简直是福音。很多时候，我们看到成品图很美，但实际操作起来却手忙脚乱，就是因为缺乏由浅入深的系统训练。《{RT}影楼经典特色服饰发型100例》如果能清晰地将每个造型拆解成“准备工作”、“核心步骤”、“收尾与定型”这几个模块，并配上清晰的步骤图，那学习效率会高出好几倍。我特别留意了“发型”与“服饰”的对应关系。例如，对于改良旗袍，应该搭配什么类型的发髻才不会显得老气横秋？对于欧式复古婚纱，如何处理发量稀疏的新娘的发型支撑问题？如果这本书能提供实用的“场景化”搭配建议，而不是孤立地展示发型和服装，那么它就超越了一本简单的图册，成为了一个实用的造型决策助手。