鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 古装化妆造型大全教程 盘发造型设计 67个妆容与造型案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 多远图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481405D

商品编码：29786675508

本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。 本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。
目录

1. 先秦时期
先秦王后妆容造型 014
先秦王妃造型 018

2. 秦汉时期
秦汉素雅高髻妆容造型 022
秦汉反绾高髻造型 026
秦汉后妃妆容造型 029
秦汉贵妇椎髻造型 033
秦汉皇后花钗髻妆容造型 036
秦汉皇后金冠造型 040

3. 隋唐五代时期
仕女倭堕髻妆容造型 044
仕女高髻造型 049
仕女云髻造型 052
贵妇抛家髻妆容造型 055
贵妇插花高髻造型 060
贵妇云髻造型 063
皇后冠冕妆容造型 065
皇后宝髻造型 070
国夫人高髻妆容造型 073
国夫人半翻髻造型 077
贵妃堕马髻妆容造型 080
贵妃高髻造型 083
贵妃灵蛇髻妆容造型 086
贵妃高髻造型 090
仕女望仙髻妆容造型 093
仕女堕马髻造型 097
仕女丫髻妆容造型 099
仕女半翻髻造型 102
贵妃宝髻妆容造型 104
贵妃两鬓抱面造型 108

4. 宋元时期
宋代民妇妆容造型 112
宋代民妇盘髻造型 115
宋代皇后珍珠花钿妆容造型 117
宋代皇后高髻造型 120
元代罟罟冠妆容造型 123
元代少女发辫造型 127

5. 明清时期
明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型 132
明代点翠高髻婚服造型 137
明代凤冠婚服妆容造型 139
明代点翠高髻婚服造型 143
明代诰命夫人妆容造型 146
明代诰命夫人高髻造型 149
明代民妇妆容造型 151
明代民妇高髻造型 154
清朝妃子一字头妆容造型 156
清朝妃子钿子造型 160
清朝妃子大拉翅妆容造型 163
清朝妃子流苏大拉翅造型 167
清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型 170
清朝妃子点翠大拉翅造型 174
清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型 176
清朝妃子*华大拉翅造型 179

6. 清末民初时期
凤冠霞帔婚服妆容造型 204
流苏高髻婚服造型 208
清末民初女子妆容造型 211
清末民初贵妇造型 216
清末民初钿子造型 219
清末民初民妇妆容造型 222
清末民初女子后盘发髻造型 225
清末民初缠头妆容造型 228
清末民初簪花发髻造型 231
清末民初中老年女子妆容造型 234
清末民初中老年女子后盘髻造型 238

7. 古典饰品制作
真羽仿点翠金丝凤制作 242
真羽仿点翠三尾凤制作 245
绢花制作 247
作者介绍

蓝野 化妆造型师 服装设计师 古典饰品设计师 蓝野尚品职业技能培训学校创始人 蓝野尚品百家联盟学校校长 古代服饰文化推动者 毕业于山东理工大学 曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座 安洋 化妆造型讲师 服装设计师 时尚摄影师 蓝野尚品百家联盟教育总监 蓝野尚品技术联盟创意总监 莱倩国际彩妆专家团技术导师 全国多家化妆造型专业院校客座导师 出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本 作品发表于《化妆师》《人像摄影》《现在人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志 与众多知名艺人及*牌保持合作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域 

好的，这是一本关于当代数字艺术创作与商业应用实践的专业书籍的简介，与您提到的古典妆容教程完全无关： --- 《像素构建未来：数字艺术工作流与商业化实战指南》 内容概述： 本书聚焦于当代数字艺术创作的全局视角，深入剖析从概念生成到最终商业交付的全链路工作流程。它不仅是一本技术手册，更是一份面向独立艺术家、工作室管理者及创意产业从业者的战略指南，旨在帮助读者构建高效、可扩展且具备市场竞争力的数字艺术生产体系。全书结构严谨，内容涵盖前沿软件应用、跨学科整合、知识产权管理以及新兴市场拓展等多个维度。 第一部分：核心工具与高效工作流的构建 本部分奠定了现代数字艺术家的技术基础。我们摒弃了对单一软件的浅尝辄止，转而探讨如何整合不同专业工具（如三维建模软件、实时渲染引擎、动态图形包及专业修图平台）以实现无缝协作。 模块化资产管理： 详细阐述了如何建立可复用的三维模型库、纹理集与材质预设，确保项目启动速度最大化，并有效降低重复劳动。讨论了PBR（基于物理渲染）管线的标准化设置，确保不同渲染引擎间的色彩与光照一致性。 实时渲染与迭代加速： 深入讲解Unreal Engine/Unity等实时渲染引擎在概念验证（Proof of Concept, POC）阶段的应用。内容包括场景搭建、灯光预设与交互逻辑的快速部署，使艺术家能够在极短时间内提供高保真的视觉反馈，极大缩短设计周期。 图形化编程与自动化脚本： 针对高级用户，本章介绍如何利用节点编辑器（如Houdini的VEX或Blender的Geometry Nodes）进行程序化内容生成（PCG）。讲解如何编写基础Python脚本，以自动化如文件批量重命名、层级结构整理及渲染参数调整等繁琐任务。 第二部分：跨学科视觉叙事与沉浸式体验设计 当代商业项目往往要求艺术作品具备叙事深度和技术互动性。本部分着重于提升艺术家的“系统思维”和“用户体验”意识。 动态视觉叙事： 探讨如何将静态艺术转化为动态叙事。内容涵盖动态图形（Motion Graphics）在品牌宣传片、UI/UX过渡动画中的应用原理，以及如何利用时间轴编辑和关键帧控制，精确传达情感节奏与信息层级。 虚拟与增强现实（VR/AR）的艺术适配： 专注于为沉浸式环境设计艺术资产的特殊考量。包括多边形预算优化、LOD（细节层次）系统的有效部署，以及如何设计能够适应不同视场角和运动轨迹的界面元素。 风格迁移与混合媒介探索： 分析当前流行的艺术风格（如赛博朋克、极简主义、未来主义有机体等）背后的底层结构，并提供将传统绘画技巧与数字工具（如纹理喷绘、非真实感渲染NPR）相结合的实践案例，以创造独特的视觉签名。 第三部分：知识产权、合规性与商业化策略 艺术创作的最终目标往往是将其转化为可持续的收入来源。本部分是为致力于将创意转化为商业价值的专业人士量身定制的。 知识产权的构建与保护： 详尽解析数字艺术作品的版权归属问题，包括委托创作（Work for Hire）的法律条款、开源许可证（如Creative Commons）的选择与应用，以及如何注册商标与设计专利以保护原创概念。 商业合同与定价模型： 提供了不同商业场景下的合同范本分析，例如游戏资产授权、影视视觉特效（VFX）外包、以及NFT发行中的授权细则。重点讨论了基于项目复杂性、授权范围和艺术家经验的合理定价策略，避免低价竞争。 新兴市场变现渠道： 除了传统的代理和直接委托，本章深入探讨了数字商品市场的最新动向。包括在专业素材网站上进行微交易的优化策略、创建和运营付费社区（如Patreon或Discord）的运营逻辑，以及如何利用区块链技术（非金融层面，侧重于数字所有权验证）进行资产管理。 团队协作与外包管理： 对于成立工作室或管理大型项目的艺术家，本部分提供了项目管理框架（如敏捷开发在美术团队中的应用），以及如何有效地向远程团队分配任务、进行版本控制和质量验收。 本书的全部案例均基于最新的行业标准和商业需求，旨在培养读者具备“技术驱动型创意总监”的能力，确保其作品不仅具有艺术价值，更能在竞争激烈的数字经济中实现高效转化。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于那些专业的化妆造型师或对历史服饰文化有浓厚兴趣的爱好者来说，这本书无疑是一本极具收藏价值的参考资料。我注意到书中对一些罕见或记载不详的特定历史时期的造型进行了考证和还原，这部分的严谨性令人称道。作者似乎投入了大量时间去查阅古代的壁画、雕塑乃至文献记载，力求重现一个尽可能接近历史原貌的形象。例如，在处理某一特定朝代的“钿子”或“步摇”等头饰的佩戴位置和角度时，书中给出的建议细致到毫米级别，这对于追求极致还原度的影视剧组或戏曲舞台来说，简直是如获至宝。不同于市面上那些粗制滥造、仅图博人眼球的快餐式教程，这本书的价值在于它所展现出的对传统文化的那份敬畏心和探索精神，使得每一次翻阅都能获得新的启发，真正做到了“温故而知新”，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“变通”的处理上。虽然它提供了大量的经典案例，但作者并未将读者束缚在完全复原古法的僵化模式中。相反，书中多次强调如何在现代审美和材料限制下，巧妙地融入现代化妆品的特性，从而达到既有古典韵味又不失现代美感的平衡点。例如，在讲解如何使用现代的染发色系来模拟古代的天然发色时，作者给出了非常具有前瞻性的建议。再比如，对于一些已经失传或难以获取的传统材料，作者提供了几种现代替代方案，并分析了替代品在质感和持久度上的异同。这种与时俱进的指导，使得这本书的生命力得以延续，即便是面对当下多变的时尚潮流，它所传授的核心美学原理依然具有强大的指导意义。它鼓励读者在继承传统的基础上进行创新，而不是简单地做历史的复刻者，这一点非常鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的系统性构建得非常扎实，绝非是零散知识点的简单堆砌。它似乎遵循着一个清晰的学习路径，从基础的妆面结构入手，逐步过渡到发型的复杂形制，最后再回归到整体造型的和谐统一。我特别欣赏它对“神韵”的捕捉，不仅仅停留在“像不像”的层面，更深入探讨了如何通过妆容来展现古典人物的气质——是雍容华贵，还是清丽脱俗。书中对不同风格的区分非常明确，例如宋代的清癯雅致与明代的端庄大气，其妆容色彩和线条的细微差别，被作者用非常精准的语言描述了出来。这使得读者在模仿时，不仅仅是机械地复制一个发型或妆面，而是理解了它背后的文化语境和人物性格，这对于想要进行深度角色扮演或舞台设计的人来说，价值不可估量。这种对文化深度的挖掘，让这本教程的厚度远远超出了普通的手册范畴，更像是一部可操作的古典美学研究专著。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是其详尽的步骤拆解，这对于我这种初学者来说简直是福音。许多市面上的教程往往只展示最终效果，而对中间复杂的操作过程一带而过，让人看得心痒痒却无从下手。然而，这本书却反其道而行之，它将每一个发髻的盘绕、每一缕发丝的固定，都细致到了微观层面。我记得尝试书中的一个唐代高髻时，原本以为会极其困难，但严格按照图示和文字说明操作，竟然出乎意料地成功了。作者对于工具的使用技巧也讲解得非常到位，比如如何选择合适的发簪、网纱或垫发工具，以及如何用定型产品才能达到持久且自然的效果。这种手把手的教学模式，极大地降低了学习门槛，让原本感觉遥不可及的古典美学变得触手可及。阅读这本书，就像是身边有一位经验丰富的大师在耐心地指导你，每一个细节都不放过，让人在实践中充满了信心，也避免了许多不必要的弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到它承载的厚重感。封面那雅致的配色和细腻的纹理，仿佛将人瞬间拉回了那个风华绝代的年代。内页的纸张质感也相当不错，即便是长期翻阅，也不会轻易损坏。作为一本专注于中国古典妆容和发型的教程，我本以为它会侧重于那些过于晦涩难懂的理论讲解，但实际阅读下来，发现作者在内容编排上花了大量的心思去平衡艺术性与实用性。比如，书中对不同朝代、不同身份女性的妆容特点分析得极为透彻，从基础的底妆、眉形，到复杂的头饰搭配，都有详尽的图文解析。尤其是一些历史背景的补充，让读者在学习技法的同时，也能对当时的审美情趣和文化内涵有一个更深层次的理解。这种将知识点融入故事背景的叙述方式，极大地提高了阅读的趣味性，让人在不知不觉中便沉浸其中，享受这场跨越时空的视觉盛宴。那些精美的插图，无论从构图还是色彩上都无可挑剔，无疑是极佳的视觉参考，让人对最终的造型效果充满期待，也为化妆造型师提供了一个清晰的实践蓝本。