BF-透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)-[日]青木美和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

图书标签:

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• 色彩理论
• 绘画技巧
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29787676192

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)	作者	青木美和
定价	45.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115442741	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

作者简介

青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

目录

初的笔记 卷首插图 颜色的基础 我常用的28色颜料 了解颜色的性质 关于色相要知道的 练习用三原色调配各种颜色 尝试不同的调色方式 红色的笔记 丰富多彩的红色调 用补色衬托主画面主体 减弱主体以外部分的饱和度 黄色的笔记 让光线洒满画面 用黄色的同类色绿色让画面变稳重 整体画面与主体景物色调相同 蓝色的笔记 用多种蓝色表现画面气氛 剪影中的色彩变化 瀑布以外的部分都要变暗 紫色的笔记 古老的街道配以清爽的色彩 用黄绿色和蓝紫色作为基础色表现清凉感 用各种不同的紫色绘制出日落时的色彩 绿色的笔记 变化丰富、色彩明快的绿色 背光面的绿色和受光面的绿色 大面积晕染表现绿色的景深 用不同的绿分远景和近景 茶色的笔记 让对比色之间相互衬托 渐变色彩的冷暖中和 整体统一的深浅变化 粉红色的笔记 两种颜色的渐变 提高背景的饱和度，减弱景深效果 浅色的叠加 白色的笔记 只用深浅不同的两种颜色完成画作 深色的门与白猫的对比 用淡雅的色调控制阴影的效果 不同深浅的驼色所绘制出的白色露台 结语

编辑推荐

对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《色韵：日本水彩艺术家的色彩哲学与实践》 前言：探索色彩的无尽可能 色彩，是绘画的灵魂，是情感的载体，是连接艺术家内心世界与观者心灵的桥梁。对于水彩这一媒介而言，色彩的运用更是其魅力所在。透明水彩的独特质感，使得光线在颜料层层叠叠中穿透、折射，营造出一种 ethereal（飘渺）的、 delicate（精致）的美感。然而，如何在有限的色彩中，捕捉到无限的生命力与表现力，常常是无数绘画爱好者心中的难题。 本书《色韵：日本水彩艺术家的色彩哲学与实践》正是为了回应这份求索而生。它并非对某种特定技法或色彩理论的生搬硬套，而是萃取了日本水彩画坛一位资深艺术家的多年实践经验与深刻洞察。这位艺术家，以其独到的视角和精湛的技艺，将色彩的运用提升到了哲学的高度，并在实践中为我们提供了清晰、可行的路径。本书的目的，是带领读者超越简单的“调色”概念，深入理解色彩的内在逻辑，掌握色彩的“语言”，从而在自己的创作中，能够更加自如地表达情感，描绘出更加生动、动人的画面。 第一章：色彩的本质——感知与情感的交织 在踏入具体的色彩探索之前，我们首先需要重新审视“色彩”本身。色彩并非仅仅是光谱的物理现象，更是我们感官体验与情感共鸣的产物。每一抹色彩都承载着独特的心理暗示和文化联想。例如，暖色调常常与活力、热情、喜悦相关联，而冷色调则可能引发宁静、深邃、忧郁的情感。 理解这一点至关重要。当我们在画面中选择一种颜色时，我们不仅仅是在填充一个区域，更是在注入一种情绪，一种氛围。一位经验丰富的艺术家，能够敏锐地捕捉到这种色彩与情感的微妙联系，并将其巧妙地运用到画面中。他们不会简单地复制眼前的颜色，而是会根据作品的主题和想要传达的情感，对色彩进行提炼、夸张或调整。 本书将引导读者去有意识地感知色彩。这包括： 细致观察自然界中的色彩变化：天空的颜色在不同时间、不同天气下的细微差别，植物叶片的层次感，水面的反光等等。这些都是最真实、最生动的色彩范本。 体会色彩的情感联想：尝试去感受不同颜色在自己心中激起的联想，并将这些联想与具体的绘画主题联系起来。例如，描绘宁静的夜晚，你会倾向于选择哪些冷色调？描绘热烈的阳光，你又会如何运用暖色调？ 理解色彩的对比与和谐：色彩之间的关系千变万化。对比色能够产生强烈的视觉冲击力，而邻近色则能营造出柔和、统一的氛围。本书将探讨如何利用色彩的对比与和谐来增强画面的表现力。 通过第一章的引导，读者将不再是色彩的被动接受者，而是能够主动地去理解、去感受、去运用色彩，为后续的技法学习奠定坚实的基础。 第二章：水彩的特性——透明、叠加与光感 水彩作为一种独特的绘画媒介，其魅力与挑战并存。理解水彩的物理特性，是掌握其色彩运用的前提。透明水彩最显著的特点在于其透明性。这一点与油画、丙烯等不透明颜料截然不同。 透明性带来的光感：正是因为颜料的透明，光线能够穿透水彩层，反射纸张本身的白色，从而产生一种晶莹剔透、富有生命力的光感。这使得水彩画尤其适合表现细腻的质感和微妙的光影变化。 叠加（Glazing）技法：透明水彩的另一大特点是可以进行叠加。通过一层一层地将稀释的颜料叠加在已经干燥的画面上，不仅可以加深色彩的浓度，更能产生丰富的色彩混合效果，形成一种“色中有色”的微妙变化。这种技法是创造深度感和层次感的关键。 水与颜料的互动：水彩的表现力很大程度上取决于水与颜料的比例。水的用量直接影响着色彩的浓度、透明度和扩散性。掌握水的运用，就是掌握了水彩的生命线。 在本章中，我们将深入探讨： 如何利用纸张的白色：理解纸张的白色并非“留白”的简单概念，而是水彩画中重要的“光源”和“色彩基底”。 不同稀释度的色彩表现：从几乎是透明的“水色”到色彩饱满的“湿画法”，探索不同水彩比例下的色彩效果。 叠加的艺术：学习如何通过精确的叠加，在画面上创造出丰富的色彩层次，避免“脏色”的出现。 湿画法与干画法的结合：理解两种基本技法在表现不同对象和效果时的优势。 通过对水彩特性的深入了解，读者将能够更有效地利用这一媒介的优势，创造出具有独特水彩韵味的画面。 第三章：色彩的语言——情绪、氛围与表达 色彩不仅仅是视觉的信号，更是情感的传递者。在绘画创作中，色彩的选择和运用，直接影响着作品所要传达的情绪和氛围。本章将聚焦于色彩的语言学，探讨如何用色彩来“说话”。 色彩的心理学效应：深入理解不同颜色所引发的普遍心理联想。例如，蓝色常常与平静、信任、忧郁相关；黄色则可能代表阳光、快乐、警告。艺术家需要了解这些基本的情感联想，并根据自己的创作意图进行调整。 创造特定氛围的色彩组合：如何通过主色调的选择和辅助色的搭配，来营造出特定的画面氛围？例如，想要表现梦幻般的场景，可以尝试运用柔和、饱和度低的色彩；想要表现紧张、冲突的场面，则可以采用高对比度、鲜艳的色彩。 色彩的情感叙事：当画面中出现人物时，色彩的选择尤其重要。人物的服装、背景的色彩，都能够烘托人物的心情，暗示其身份和故事。即使是描绘静物或风景，合理的色彩运用也能赋予其生命和情感。 色彩的节奏与韵律：正如音乐有节奏和韵律，画面中的色彩也可以通过明暗、冷暖、饱和度的变化，形成视觉上的节奏感和流动感。 本章将提供以下实践指导： 识别与运用色彩的心理暗示：通过案例分析，学习如何识别不同色彩组合所传达的情感信息。 色彩情绪板的构建：指导读者如何通过收集、搭配色彩，来构建作品的情绪板，为创作提供色彩方向。 从情绪出发的色彩选择：鼓励读者在开始创作前，先确定作品想要传达的情绪，并以此为基础选择相应的色彩方案。 通过色彩叙述故事：通过分析名家作品，学习如何利用色彩来丰富画面的叙事性。 第四章：色彩的实践——观察、调和与构图 理解了色彩的本质、水彩的特性以及色彩的语言，我们便进入了具体的实践层面。色彩的运用并非孤立存在，它与观察、调和以及构图紧密相连。 敏锐的色彩观察力：许多初学者的问题在于“不敢用色”或“用错色”。这很大程度上源于观察力的不足。我们需要学会“看见”真实的颜色，而不是我们“认为”应该出现的颜色。这需要反复的练习和对比。 精妙的色彩调和：虽然市面上有丰富的颜料，但很多时候，最动人的色彩并非来自单色，而是来自巧妙的调和。理解颜料之间的互补、对比关系，以及如何通过叠加和并置来创造更丰富、更自然的色彩。 色彩在构图中的作用：色彩不仅仅是填充，更是构成画面的重要元素。色彩的分布、明暗对比、冷暖对比，都能够引导观众的视线，突出主体，增强画面的空间感和立体感。 本章将聚焦于以下几个关键点： 如何进行细致的色彩观察：介绍一些练习观察力的方法，例如对着实物进行写生，反复比较和调整。 基础色彩调和原则：讲解三原色、二次色、三次色的概念，以及如何利用这些知识进行色彩的加深、减淡、互补。 色彩混合的“陷阱”与“技巧”：讲解如何避免“脏色”的出现，以及如何利用色彩的叠加和并置创造丰富的色彩变化。 色彩与构图的协同作用：学习如何运用色彩的明暗、冷暖来安排画面布局，突出重点，引导视线。 色彩的统一性与对比度：如何在保持画面整体和谐的同时，通过局部的色彩对比来增加画面的活力。 结语：拥抱色彩，释放创造力 本书《色韵：日本水彩艺术家的色彩哲学与实践》并非一本简单的“色卡”或“调色指南”，而是一次对色彩艺术的深入探索。它鼓励读者从更深层次去理解色彩，将色彩视为一种强大的语言，一种表达情感的工具。 通过理论的引导和实践的训练，我们希望能够帮助您： 建立自信的色彩运用能力：不再为调色而烦恼，能够根据自己的意图，自由地选择和搭配色彩。 提升画面的表现力与感染力：让您的作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。 发现属于您自己的色彩风格：在理解色彩规律的基础上，发展出独特而个性化的色彩语言。 色彩的世界是无限的，每一次的创作都是一次新的发现。愿本书成为您在这段色彩探索旅程中的忠实伴侣，激励您不断前行，用画笔描绘出属于您自己的绚丽世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)-[日]青木美和》的书，真是让我惊喜连连。我一直以来对水彩的运用都感觉有些捉襟见肘，尤其是调色方面，总觉得自己的作品色彩不够鲜活，不够通透，常常陷入“灰蒙蒙”的尴尬境地。拿到这本书之前，我抱着试试看的心态，毕竟“日本绘画大师”和“8色系配色要诀”这样的字眼，还是颇具吸引力的。翻开第一页，就被青木美和老师那种轻柔而富有力量的笔触所吸引，她的作品本身就是最好的说明。虽然书本才刚刚拿到手，还没来得及深入研习，但仅凭对她作品的初步观察，我仿佛已经窥见了调色的秘密。书中的编排似乎很清晰，从基础入手，循序渐进，这种扎实的教学方式是我一直渴望的。我期待着书中能详细讲解如何运用这8个核心色系，去构建出丰富而和谐的色彩关系，如何通过巧妙的叠加和混合，达到“透明水彩”那种独有的光泽感和层次感。我特别好奇，大师是如何做到用相对有限的颜色，就能描绘出如此生动、富有生命力的画面。这本书的到来，无疑为我的水彩学习之路点燃了一盏明灯，我迫不及待地想要投入到实践中，去感受色彩的魔力，去学习青木美和老师的精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于《BF-透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)-[日]青木美和》这本书，我抱有极大的期待，尤其是在“修订版”这个字眼上，我猜测它一定吸取了之前版本的精华，并且在内容上有所优化和补充，这对于渴望深入学习的读者来说，无疑是个好消息。作为一名业余水彩爱好者，我经常在调色时感到困惑，尤其是在表现自然光影和微妙的色彩变化时，总感觉力不从心。青木美和大师的名字在我心中一直有着很高的地位，她的作品色彩明亮、通透，却又不失沉稳，仿佛蕴含着一种宁静而强大的生命力。我希望这本书能够像一本技法宝典一样，详细地剖析大师是如何运用这8个色系进行调色的，比如，在表现不同材质、不同光照条件下的物体时，会有哪些具体的调色技巧和注意事项。我特别想了解，大师是如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来塑造画面的空间感和立体感，以及如何在看似简单的色彩组合中，营造出丰富的情感和意境。这本书的结构安排，如果能从基础的色彩理论讲解，到具体案例的示范，再到一些进阶的运用，那就再完美不过了。我期待着能在这本书中找到解决我调色难题的钥匙，让我的水彩作品在色彩运用上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书《BF-透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)-[日]青木美和》的出现，对于我这个长久以来对水彩“望而却步”的初学者来说，简直是及时雨。我常常羡慕那些能够将水彩玩转得炉火纯青的艺术家，他们笔下的色彩总是那么纯净、那么富有生命力。而我，总是陷在“颜色不够用”、“调不出想要的颜色”的泥沼里。青木美和这个名字，我之前就有所耳闻，她的作品风格独特，色彩运用方面尤其令人印象深刻。我特别关注“8色系配色要诀”这个核心内容，我希望这本书能够系统地介绍这8个色系各自的特点，以及它们之间如何搭配才能产生出令人惊艳的效果。我期待着书中能够有大量的实例演示，例如如何用这8个色系调出不同种类的绿色，来表现植物的不同状态；或者如何在表现人物肤色时，通过色彩的微妙变化，赋予人物生命和温度。此外，我对“透明水彩”的特性也很感兴趣，希望书中能解释如何通过合理的调色和笔触，达到那种水润、通透的效果。这本书的“修订版”字样，也让我对内容的权威性和更新程度更有信心，我相信它能为我打开水彩调色的大门。

评分☆☆☆☆☆

从《BF-透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)-[日]青木美和》这本书的标题来看，我就知道这一定是一本非常有价值的著作。我一直以来都对日本水彩画的细腻和通透感情有独钟，而青木美和大师的作品更是其中的佼佼者。我对“8色系配色要诀”这个概念非常感兴趣，我想了解大师是如何通过精选的几个基础色系，构建出如此丰富而和谐的色彩体系的。我期待书中能够详细地解释每个色系的构成，以及它们之间是如何相互作用、相互影响的。我特别希望能够学习到如何运用这些色系来表现自然界中最常见的景物，比如天空的湛蓝、树叶的翠绿、花朵的娇艳等等。书中关于“透明水彩”的讲解，也是我非常期待的部分，我希望能够从中领略到如何通过色彩的层次和光泽，来营造出画面通透、灵动的视觉效果。我希望这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够启发我色彩感知能力的艺术指南。作为一本“修订版”，我也相信它一定比之前的版本更加完善，能够为我提供更系统、更深入的学习体验，让我能够真正掌握水彩调色的奥秘，创作出属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《BF-透明水彩调色的基本-日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀-(修订版)-[日]青木美和》这本书，我最直接的感受就是它充满了“干货”。我一直以来都在寻找一本能够真正帮助我提升水彩调色能力的实用性书籍，而这本书的名字和作者，都让我对此充满了信心。青木美和大师的作品，我之前就有欣赏过，她的色彩总是有一种独特的和谐感，既有鲜明的对比，又不失整体的统一，这正是我在自己创作中一直努力的方向。我特别好奇，究竟是怎样的8个色系，能够变化出如此丰富多彩的画面。我期待书中能有非常详尽的调色示范，不仅仅是列出颜色混合的比例，更重要的是能够解释为什么这样调色，以及在不同的绘画场景下，应该如何灵活运用这些技巧。我希望这本书能够教会我如何去“读懂”颜色，如何根据画面需求去“创造”颜色，而不是仅仅停留在模仿和套用。特别是“透明水彩”这个关键词，我希望书中能够深入探讨如何通过色彩的透明度和叠加，来表现出水彩独特的质感和光影效果。我对这本书的期待，就是它能够成为我案头必备的参考书，能够在我创作遇到瓶颈时，给予我灵感和指引。