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刘雪松 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539485690

商品编码：29790181760

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

商品名称：	深度速写 畅销书籍 美术教材 正版名师帮深度速写	开本：
作者：	刘雪松	页数：
定价：	48.00元	出版时间：	2016-08-01
ISBN号：	9787539485690	印刷时间：
出版社：	湖北美术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图









目录 内容提要

单体静物训练将日常生活中的静物按形体特征分类：分为球体类、柱体类、方体类及复合形体类，并进行归纳分析训练。不仅在内容上涵盖了生活中的各类静物，其归纳训练的方法使学生学习的思路更加清晰，练习更有针对和实效性。书中设置了多样静物照片对应训练，符合学生平时学习及近年静物素描考试画照片的趋势和需求。

编辑推荐

《名师帮》系列图书遴选在美术考前市场有知名度和影响力的几位作者，旨在为广大考生提供*技法示范及*深度的技法指导。

本书作者为刘雪松，近年出版多本速写专著，如：《美院的高度》、《衣褶》、《刘雪松讲速写》等热销图书。

他的画风严谨厚实，功底扎实，对于考生在高考中取得高分突破提供*指导。

这本图书汇聚了作者今年*作品，动态多样，素材全面，无论是常规三姿训练还是生活类动态、运动类、演艺类，双人组合，场景等，涵盖了近年高考人物速写考试的各型题型，通过一本书，达到满足考前速写训练的所有需求。

作者介绍

《光影速绘：从入门到精通》 开启你的视觉表达之旅 你是否曾被街头艺人寥寥几笔便勾勒出的生动肖像所惊叹？是否曾梦想过将脑海中灵光一闪的画面，迅速地转化为纸上的具象存在？《光影速绘：从入门到精通》正是为你量身打造的艺术启蒙与进阶指南，它将带领你踏上一段令人着迷的视觉探索之旅，让你掌握用最简洁的线条和最恰当的光影，捕捉瞬间之美，表达内心之思。 本书并非一本陈旧的技法堆砌，而是一次对“速写”精神的深度解读与现代演绎。我们深知，速写不仅仅是快速地描摹，更是一种观察、思考与表达的有机结合。它要求我们在极短的时间内，提炼出对象的精髓，捕捉其内在的动态与神韵。而光影，作为塑造形体、传递情感的语言，更是速写不可或缺的灵魂。 洞悉速写之道：从“看”到“画”的质变 《光影速绘》将从最基础的观察入手，帮助你建立起对物体形态、结构和空间的敏锐感知。我们将打破“画不像”的魔咒，引导你学会如何“读懂”对象，理解其背后的科学原理与美学规律。 第一章：开启视觉之眼——观察的力量 打破“盲视”： 探讨我们日常观察的局限性，以及如何通过刻意练习来提升视觉敏感度。我们会分析视觉信息的接收过程，以及如何有意识地捕捉形体、比例、透视等关键元素。 形体几何的奥秘： 将复杂的物体分解为基本的几何形体，如立方体、球体、圆柱体等。学习如何识别和运用这些基础形体来构建对象的骨架，为后续的深入刻画打下坚实基础。 比例的和谐： 掌握人、物等不同对象的标准比例，并通过比较法、测量法等多种手段，精确地把握各部分之间的比例关系，确保画面的稳定与和谐。 空间意识的培养： 理解透视的基本原理，包括一点透视、两点透视和三点透视。学习如何利用线条和构图来营造画面的纵深感和空间感，让你的画面“活”起来。 第二章：线条的语言——情绪与力量的载体 线条的分类与运用： 深入剖析不同线条的特质，如轮廓线、结构线、辅助线、虚线等，以及它们在速写中各自扮演的角色。我们将讲解如何根据对象的材质、体积和光照条件，选择恰当的线条来表现。 笔触的表情： 探索不同笔触所带来的视觉感受。从轻柔的试探，到果断的勾勒，再到富有力量感的排线，学习如何通过笔触的变化来传递对象的情绪、质感和动感。 动态捕捉的艺术： 速写的核心在于捕捉瞬间的动态。本章将提供一系列行之有效的练习方法，帮助你快速识别和表现对象的运动轨迹、重心转移和姿态特征，让你的画面充满生命力。 结构素描的简化： 将素描中的结构关系提炼并简化，用更概括的线条表现物体的内部骨骼和肌肉结构。这不仅能让你的速写更加扎实，还能帮助你理解形体的形成过程。 光影的魔术：赋予画面生命与立体感 光影是速写中至关重要的一环。它不仅仅是简单的明暗对比，更是塑造体积、引导视线、营造氛围的强大工具。《光影速绘》将为你揭示光影的内在逻辑，让你能够自如地运用光影来提升画面的表现力。 第三章：光线的语言——理解与表现 光源的种类与方向： 认识不同光源（如自然光、人造光）的特点，以及它们对物体产生的不同影响。学习如何判断光线的方向、强度和色彩，为后续的光影表现奠定基础。 明暗五大调： 深入解析明暗五大调（高光、亮部、中间调、暗部、反光）的形成原理及其相互关系。理解这些基本的光影关系，是准确描绘形体的关键。 体积的塑造： 学习如何利用明暗层次的变化来有效地塑造物体的体积感。我们将从简单的球体、立方体开始，逐步过渡到更复杂的形体，让你掌握“画出”而非“画出轮廓”的技巧。 环境光的运用： 探讨环境光对物体光影的影响，以及如何利用反光来丰富画面的层次和细节，使画面更加真实自然。 第四章：光影速绘的实践——从理论到技法 明暗对比的速写表现： 学习如何用简洁的线条和块面来表现明暗对比。我们将介绍不同的排线技法、涂抹技法等，让你能够快速有效地铺陈光影。 光影下的形体表现： 将光影原理与形体结构相结合，学习如何在速写中同时表现对象的形体特征和光照效果。例如，在表现人物时，如何利用光影来突出面部轮廓和五官特征。 材质的表现： 不同的材质对光线的反射和吸收方式不同。我们将指导你如何通过对光影的不同处理，来表现光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃等不同材质的质感。 氛围的营造： 光影不仅塑造形体，更能营造氛围。学习如何利用光影的强弱、冷暖对比，来表现晴朗的午后、朦胧的清晨、神秘的夜晚等不同的场景氛围。 速写在行动：多元场景的创作实践 掌握了基础的观察、线条和光影原理后，《光影速绘》将带你走进真实世界的创作场景，将理论付诸实践。 第五章：人物速写——捕捉瞬间的灵魂 人物动态捕捉： 针对人物的站姿、坐姿、走姿等不同动态，提供快速准确的捕捉方法。关注人物的重心、动作的连贯性和节奏感。 面部表情与情绪： 学习如何用简化的线条勾勒出人物的面部特征，并抓住关键的表情细节，传达人物的喜怒哀乐。 衣纹的表现： 探索衣纹的形成原理，以及如何用流畅的线条来表现不同材质、不同廓形的衣物，使其自然地贴合人体。 人物与环境的结合： 学习如何在速写中将人物融入特定环境，并用光影关系将人物与背景有机地结合起来，形成一个完整的叙事画面。 第六章：风景与建筑速写——记录世界的尺度 自然景物的速写： 学习如何快速捕捉山川、河流、树木、云彩等自然景物的形态特征和光影变化。掌握不同季节、不同天气下的表现手法。 城市街景的速写： 练习捕捉城市的建筑、街道、人群等元素。理解建筑的透视规律，以及如何用简洁的笔触表现城市的肌理和氛围。 建筑内部空间的速写： 探索室内空间的表现方法，包括家具、装饰、光线在室内的投射等，用速写来记录生活化的场景。 第七章：静物速写——发现日常的美好 器物的形体与光影： 练习描绘各种日常器物，如水果、花卉、餐具、书本等。重点在于理解器物的几何形体和光影关系。 材质与质感的表现： 深入练习用速写手法表现不同材质的质感，如水果的光滑、织物的柔软、金属的冰冷等。 组合的构图： 学习如何将多个静物进行合理的构图，并通过光影来强调主体，营造画面的美感和故事性。 进阶之路：深化与拓展 《光影速绘》并非止步于基础技法的讲解，更着眼于帮助你建立属于自己的速写体系，并将其融入更广泛的艺术创作中。 第八章：速写的思维拓展——风格与创新 风格的探索： 引导读者思考和探索不同的速写风格，如写实、写意、表现性等，并尝试结合不同风格的特点。 速写的多种可能性： 探讨速写在设计、插画、动画、漫画等不同领域的应用，激发读者的创作灵感。 从速写到创作： 讲解如何将速写作为创作的素材和起点，如何进一步将速写的元素提炼、深化，转化为更为完整的艺术作品。 持续学习与自我提升： 提供持续练习的建议，鼓励读者通过大量的实践来巩固技法，并不断挑战自我，拓展艺术视野。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础观察到高级应用，层层递进，确保读者能够扎实掌握每一项技能。 丰富的图例解析： 大量精美的实例作品，涵盖多种题材和风格，直观地展示了速写技法的运用。 实用的练习方法： 提供多种针对性的练习建议，帮助读者在实践中不断提升。 理论与实践相结合： 既有对速写原理的深入剖析，又有丰富的实操指导，让学习过程既扎实又有趣。 激发潜能的引导： 鼓励读者打破固有思维，敢于尝试，最终形成自己独特的艺术语言。 无论你是零基础的艺术爱好者，还是希望提升速写技巧的在校学生，亦或是寻求艺术灵感的专业人士，《光影速绘：从入门到精通》都将是你不可或缺的伙伴。它将点燃你对艺术的热情，赋予你用双手描绘世界的超能力。现在，就拿起画笔，跟随本书一起，开启你的光影速绘之旅吧！让每一个瞬间，都在你的画笔下焕发永恒的光彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本单纯的绘画教程，更是一本能够引导我建立正确艺术观和学习方法的思想启迪之作。作者在书中分享的不仅仅是技巧，更多的是一种学习的态度和对艺术的理解。我从中学会了如何独立思考，如何带着问题去学习，如何将理论知识与实践相结合。这本书的价值在于它能够帮助读者建立起一套属于自己的学习体系，而不是简单地复制书中的内容。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在提升自己的观察能力、思维能力和审美能力，这些收获将对我今后的艺术道路产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的例图质量简直无可挑剔，无论是人物、风景还是静物，每一幅都充满了力量和生命力。我尤其喜欢其中对人物动态的捕捉，寥寥几笔就能勾勒出人物的精气神，那种洒脱和自信的笔触，让我望尘莫及。更重要的是，书中并没有回避难点，而是深入地剖析了那些看似简单的线条背后隐藏的复杂逻辑。例如，在讲解人物骨骼结构时，并没有停留在表面，而是深入到肌肉和骨骼的关联，这对于理解人物的动态和体积感至关重要。这种精益求精的态度，让我看到了作者深厚的功底和对教学的严谨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量给我留下了非常深刻的印象，拿到手的时候就觉得是一本很有诚意、很值得收藏的作品。封面设计简洁大气，书页纸张厚实，触感细腻，翻阅时不会有廉价感。更重要的是，内页的图片印刷色彩还原度极高，无论是色彩的层次、明暗的过渡，还是细节的表现，都处理得相当到位。这对于一本美术教材来说至关重要，因为直接关系到读者能否清晰地观察到作者的笔触、用色和造型方法。即使是临摹，高质量的印刷也能减少很多信息损失。我个人非常注重书籍的实体感受，一本印刷精美的书更能激发我的学习热情。我一直认为，好的书籍设计本身就是一种艺术，它能潜移默化地影响读者的审美，而《深度速写》在这方面做得非常出色，让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“速写”这个概念有了全新的认识。以往我总觉得速写就是快速地勾画，是一种技巧的体现，但这本书让我明白，真正的速写是建立在扎实的造型能力和敏锐的观察基础之上的。书中那些对形体结构的分析，对光影关系的把握，对空间关系的理解，都讲解得非常透彻，而且运用了很多形象的比喻，让抽象的理论变得易于理解。我特别喜欢其中关于“节奏感”和“情绪表达”的讨论，这让速写不再是冷冰冰的线条堆砌，而是充满了生命力和感染力。感觉这本书不仅教我画技，更教我如何用线条去“说话”，去传达我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条训练到复杂的形体塑造，再到不同题材的深入解析，循序渐进，层层递进，完全符合初学者甚至有一定基础的读者学习的认知规律。我特别欣赏其中关于“观察方法”和“思维模式”的讲解，这部分内容超越了单纯的技巧罗列，更强调了如何“看”和“想”。作者并没有简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地剖析了“为什么这么画”，这使得我不仅仅是机械地模仿，更能理解背后的原理，从而举一反三。书中还穿插了许多作者在实际创作中的思考过程和经验分享，这些“干货”对于建立正确的学习观念非常有帮助。感觉像是有一位经验丰富的前辈一直在身旁指导，解答那些可能在学习过程中遇到的困惑。