基础速写教程 9787518041800 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041800

商品编码：29800576836

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	基础速写教程	作者	张承国
定价	48.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518041800	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

目录

编辑推荐

《零基础学美术：基础速写教程》主要为美术基础教学用书。全书主要是人物速写的表现，*部分内容为速写基础知识，包括人体结构的认识、人体比例结构的认识、人体的体块运动规律、表现方法和类型；第二部分为人体各局部基本功练习；第三部分为站姿专项训练；第四部分为坐姿专项训练；第五部分为蹲姿专项训练；第六部分为组合速写专项训练；第七部分为场景速写专项训练；第八部分为风景速写专项训练。

文摘

序言

《基础速写教程》ISBN：9787518041800 内容简介 本书是一本旨在引导初学者掌握速写基本功的书籍。它从最基础的线条、形状、明暗关系入手，逐步深入到物体结构、透视原理、人物动态、场景构图等核心技法。全书逻辑清晰，循序渐进，力求让每一位读者都能在掌握速写精髓的同时，培养敏锐的观察力和快速捕捉对象特征的能力。 第一章：速写的起点——线条与形体 本章将带领读者认识速写的魅力，理解速写作为一种快速、概括性绘画语言的独特价值。我们将从最基本的绘画元素——线条开始。你将学习到不同性质的线条（如粗细、虚实、刚柔）如何表达不同的质感和情感，以及如何运用线条来勾勒物体的基本轮廓。 线条的语言： 探索不同运笔方式对线条效果的影响。例如，轻柔的落笔可以勾勒出飘逸的丝带，而果断有力的线条则能表现金属的硬朗。我们将通过大量的实例，展示如何通过线条的粗细变化、长短疏密、起承转合来丰富画面表现力。 几何体的基础： 掌握最基本的几何形体——点、线、面，以及它们如何组合构成一切物体。我们将从立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基础形体入手，讲解如何在二维平面上表现其三维体积感。 形体的概括与提炼： 速写的关键在于“抓大放小”，剔除不必要的细节，突出物体最本质的特征。本章将教会读者如何观察物体，识别其最能代表性的几何形体，并将其快速地画出来。例如，画一个杯子，不必纠结于每一个细微的纹理，而是要抓住其圆柱形的主体和把手的连接关系。 第二章：光影的魔术——明暗与体积 任何实体都离不开光影，明暗关系是塑造物体体积感和空间感的重要手段。本章将聚焦于速写中的明暗表现。 理解光的方向与性质： 学习如何判断光源的方向、强度和性质（如顶光、侧光、逆光、散射光），并分析不同光线条件下物体上产生的明暗变化。 明暗层次的划分： 掌握区分亮部、灰部、暗部以及投影的技巧。我们将介绍不同的速写工具（如铅笔、炭笔）在表现不同明暗层次时的特点和运用。 体积感的营造： 通过明暗的对比和过渡，让原本扁平的线条画出具有实在感的体积。你将学习如何在速写中运用排线、涂抹等技法来表现物体的圆润、方正、凹凸等不同质感。 环境光与反光： 进一步探讨环境光和反光对物体明暗变化的影响，让你的速写画面更加真实、生动。 第三章：透视的法则——空间与深度 透视是让二维画面呈现出三维空间感的关键。本章将系统地讲解速写中常用的透视原理。 视平线与消失点： 什么是视平线？在哪里找到消失点？你将学习到一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和运用。 平行透视与成角透视： 区分不同角度观察物体时产生的透视效果，并学会如何准确地绘制。 透视中的形体变形： 理解物体在透视作用下发生的形体变化，以及如何通过观察来准确地把握。 透视的应用： 结合具体物体和场景，练习如何运用透视原理来绘制室内外空间、建筑、街道等。 第四章：物体的本质——结构与特征 速写不仅仅是形体和光影的描绘，更重要的是抓住物体的内在结构和外在特征。 解剖学的初步认识： 对于人物速写，我们将从骨骼和肌肉的基本结构入手，了解人体各部分的比例和运动规律。 机械结构与生长结构： 学习分析不同类别物体的结构特点，例如，机械零件的几何连接，植物的生长规律等。 抓住事物的“神”： 速写强调的是瞬间的捕捉和概括，如何提炼出事物的典型特征，使其具有辨识度和生命力，将是本章的重点。例如，一只奔跑的动物，你要抓住其身体的舒展度、四肢的动态等。 不同材质的表现： 探索如何通过线条、明暗和肌理来区分不同材质的物体，如金属的冷硬、布料的柔软、木头的纹理等。 第五章：动起来的画面——人物与动态 人物速写是速写中最具挑战性也最受欢迎的部分之一。本章将引导读者进入人物速写的世界。 人体比例与动态线： 学习人体基本的黄金比例，并重点掌握如何通过一条简洁的动态线来捕捉人物的姿态和重心。 人物的表情与神态： 即使是快速的速写，也要尝试捕捉人物的面部表情和肢体语言所传递的情感。 不同姿态的练习： 从站姿、坐姿、跑、跳等基本动态开始，逐步练习更复杂的动作。 人物与环境的结合： 学习将人物融入场景，表现人物与环境的互动关系。 第六章：构建丰富的世界——场景与构图 速写不仅仅是单个物体的描绘，更是构建场景、表达主题的过程。 构图的基本原则： 了解画面中的视觉中心、黄金分割、疏密对比、主次关系等构图要点。 景别与视角： 学习如何运用远景、近景、特写等景别，以及仰视、俯视、平视等视角来丰富画面表现力。 场景的组织与安排： 如何将多个物体、人物、环境元素有机地组织在一起，形成一个和谐统一的画面。 速写中的故事性： 引导读者思考如何在速写中融入叙事性，通过画面讲述一个故事。 第七章：实践与提升——综合练习 本书的最后一部分将是大量的综合练习，将前面所学的知识融会贯通。 户外写生与室内写生： 鼓励读者走出去，在真实的环境中进行速写练习，捕捉生活中的瞬间。 主题性速写： 设定不同的主题，例如“街头人物”、“公园一角”、“静物组合”等，进行有针对性的练习。 错误分析与改进： 提供常见的速写错误，并给出相应的改进建议，帮助读者少走弯路。 建立个人风格： 在掌握基本技法后，鼓励读者在绘画中融入自己的观察和思考，逐渐形成独特的绘画风格。 本书适合所有对绘画感兴趣的初学者，无论你是否具备绘画基础，都能从中学到实用的速写技法。通过系统的学习和大量的练习，你将能够自信地拿起画笔，快速、准确、生动地记录下你眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书对我来说，更像是一次精神上的“洗礼”。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。速写，作为一种最直接、最纯粹的绘画形式，更是如此。我希望在这本书中，能找到一种与自我对话的方式。我希望能通过学习速写，重新认识我周围的世界，发现那些被我忽略的美好。我希望它能教会我如何用眼睛去“感受”事物，而不是仅仅用眼睛去“看”。我渴望理解线条背后蕴含的情感，理解色彩（即使是黑白的速写）所能传达的氛围。我希望这本书能引导我进入一种更加专注、更加沉浸的创作状态，让我在绘画的过程中，找到内心的平静与喜悦。我不求画出多么惊世骇俗的作品，只希望我画出的每一笔，都能带有我自己的思考和情感，都能成为我与这个世界沟通的独特语言。我希望这本书能帮助我开发出自己独特的速写风格，而不是人云亦云，落入俗套。我期待它能激发我内心深处对美的渴望，让我重新拾起对艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画一直抱有好奇心，但又屡屡受挫的“半吊子”爱好者，我看到《基础速写教程》这个书名时，心里还是打了个鼓。我害怕又是一本“只看不练”或者“练了也白练”的书。我之前买过不少美术相关的书籍，很多时候，它们要么过于理论化，让人望而却步，要么就是示范图太漂亮，但实际操作起来却发现完全不是那么回事，完全复制不来。我真正需要的是那种“手把手”的指导，能够让我明白“为什么”要这么画，而不仅仅是“怎么”画。我希望这本书能够从最基础的概念讲起，比如线条的运用、形状的概括、明暗的处理等等，而且要解释得清晰易懂，最好能配上一些图例，让我能够一步步跟着模仿和实践。我特别希望它能包含一些针对初学者常犯错误的讲解和纠正方法，这样我就能少走弯路。我想要那种能够让我真正“看得懂、学得会、用得上”的教程，能够给我带来实实在在的进步，而不是空有理论的“摆设”。

评分☆☆☆☆☆

我对速写的理解，一直是它作为一种快速记录生活、捕捉瞬间的方式。无论是旅行途中的风景，街头偶遇的人物，还是家里的猫咪打盹的模样，我都希望能够用画笔迅速地定格下来。我希望这本《基础速写教程》能够提供一些非常实用的方法，来帮助我提升这种“快速捕捉”的能力。我想要学习如何快速分析对象的结构，如何用最精炼的线条勾勒出其神态，以及如何在有限的时间内，有效地安排画面布局。我希望它能教我一些关于透视、比例、构图的基本原则，让我即使在匆忙中也能画出比例协调、构图合理的画面。我尤其感兴趣的是如何训练我的“眼手协调性”，让我的眼睛看到的东西，能够迅速地转化为手中的线条。我希望能学习到一些关于不同题材（比如人物、风景、静物）的速写技巧，以便我能够应对各种不同的记录需求。总而言之，我希望这本书能成为我随身的“速写工具箱”，让我走到哪里，都能随时随地用画笔记录下我所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，速写最迷人的地方在于它的“不确定性”和“可能性”。每一次的落笔，都可能带来意想不到的惊喜。我希望这本《基础速写教程》能够帮助我拥抱这种不确定性，并从中发现乐趣。我希望能学习到如何摆脱对“完美”的执念，学会享受绘画过程中那种自由挥洒、随心所欲的状态。我希望它能教会我如何“大胆落笔”，而不是因为害怕画错而畏手畏脚。我希望能通过这本书，理解到速写不仅仅是为了“画得像”，更是为了“画得有意思”。我希望能学习到如何通过线条的粗细、虚实，以及墨色的浓淡，来营造出不同的视觉效果和情感表达。我希望这本书能鼓励我多尝试、多练习，并且不害怕失败。我渴望在书中找到一种能够激发我创作欲望、让我乐在其中的学习路径，让我真正爱上速写，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础速写教程》的时候，我内心还是挺期待的，毕竟速写这东西，虽然看起来简单，但真要画得好，又不是那么容易。我之前尝试过一些零散的速写练习，但总是感觉缺乏系统性，有时候会对着一张照片或一个模型，不知道从何下手，或者画出来的东西总是不够生动，缺乏那种“活”的感觉。这本教程的封面设计就挺吸引人的，没有太多花哨的东西，朴实而直接，似乎在告诉你，这本书就是来解决问题的。我尤其想学习的是如何快速抓住物体的基本形态和结构，而不是纠结于每一个细节。我一直觉得，速写最重要的是传达神韵和动态，能够在一瞬间捕捉到事物的本质。我希望这本书能提供一些行之有效的方法，比如如何观察、如何取舍、如何用最少的线条表现最多的信息。我希望它能教会我一些实用的技巧，例如如何处理光影、如何表现材质、如何让画面更有空间感。还有，我特别希望能学到如何从不同的角度去观察和描绘同一个物体，这样才能让我的速写更加丰富和多变。总的来说，我期待这本书能成为我速写道路上的一个重要指引，帮助我打下坚实的基础，提升我的观察力和表现力。