时尚新娘 主题造型技法 许葳WEIMAKEUP新娘造型著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

许葳WEIMAKEUP新娘造型著 著

图书标签:

• 新娘妆发
• 新娘造型
• 时尚新娘
• 造型技巧
• 妆容设计
• 婚礼造型
• WEIMAKEUP
• 许葳
• 美妆教程
• 彩妆技巧

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401687

商品编码：29800730789

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	时尚新娘 主题造型技法
作者	许葳WEIMAKEUP新娘造型著
定价	98.00元
ISBN号	9787115401687
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-12-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

婚礼是每对新人进入人生新阶段的重要仪式,而美丽的新娘则是仪式中引人注目的焦点。每位新娘都想成为仪式上的主角,而这个任务便落在了造型师的身上。如何设计出符合新娘气质、配合婚礼主题,同时又时尚、独特的造型,是每个造型师每天都在面对的问题,也是造型师提升技术水平、突破自我的关键问题。本书通过 30 款时尚特色的新娘造型步骤分解教程,详细介绍了包括浪漫唯美风格、优雅复古风 格、高贵风格、森系清新风格、甜美韩系风格、中式复古风格、异域特色风格和配饰搭配风格在 内的 8 种风格的新娘造型设计。书中巧妙地将新娘造型中常用的卷筒、拧绳、手推波纹、倒梳、拧包、编辫子、抽丝纹理等技法融入主题风格造型当中,重点介绍了不同风格的特点与技法搭配经验。同时, 在讲述异域特色风格的章节中,作者还搭配了相应的特色妆容教程,为造型师提供了完整的新娘造型方案。本书还配有关键技法视频展示,解决读者在学习过程中遇到的疑惑。本书适合影楼造型师、新娘跟妆造型师和化妆学校师生阅读。

编辑推荐

作者介绍

许葳， 形象设计师 WEIMAKEUP时尚新娘造型馆创始人、造型总监 毕业于四川美术学院视觉传达设计系 美卡尔森集团亚太地区年会 指定化妆师 Chopana萧邦珠宝全球试戴鉴赏酒会 造型化妆总监 周大福华西区域营运管理中心 彩妆形象培训讲师 2013-2015中重庆际汽车工业 Acum(讴歌)造型化妆总监

序言

婚纱摄影与新娘造型：完美呈现的艺术 本书旨在深入探讨现代婚纱摄影中的造型艺术与技术，为新娘、造型师以及摄影师提供一套全面、实用的操作指南。本书摒弃了传统造型手册的刻板教条，转而聚焦于如何通过精湛的技术和敏锐的审美，捕捉并放大新娘的独特光彩与情感深度，最终成就一张张经得起时间考验的婚纱照作品。 第一部分：造型哲学的重塑——从“模板”到“定制” 婚纱造型绝非简单的妆容叠加或发型模仿，它是一种深度沟通和自我表达的艺术。本部分将彻底颠覆传统观念，引导读者建立以新娘个体特征为核心的造型哲学。 1. 深度沟通的艺术：挖掘新娘的“内在美” 成功的造型始于深入的了解。我们详述如何进行一次高效的“新娘画像”访谈，而非仅仅询问喜欢的风格。内容涵盖： 生活方式与职业背景分析： 了解新娘的日常状态，确保造型在突显个性的同时，不会让她感到“不真实”。 情感叙事构建： 探讨新娘对婚礼的期待、她与伴侣的故事，并将这些情感元素转化为造型中的视觉语言（例如，利用色彩的象征意义或发丝的流动性来表达特定情绪）。 面部骨骼与表情习惯的解读： 识别新娘的优势角度和需要修饰的区域，重点训练如何通过造型引导自然、自信的表情。 2. 审美趋势的解构与重构：永恒与时尚的平衡 婚纱摄影的风格瞬息万变，但永恒的美感才是价值所在。 全球婚纱影楼风格流派研究： 细致分析当前主流影楼风格（如法式复古、韩式唯美、美式自然、中式新潮）的妆容、发型、道具运用特点及其背后的文化根源。 “反趋势”的价值： 讨论如何在紧跟潮流的同时，保留新娘自身的气质，避免造型在几年后显得过时。强调经典元素的提炼与现代化处理。 色彩心理学在婚纱造型中的应用： 探讨肤色、发色、瞳色与婚纱、捧花、场景色彩的科学搭配法则，确保整体画面的和谐统一性。 第二部分：技术精进——精准捕捉光影下的细节魔力 本部分专注于摄影棚内和外景环境下的高阶技术应用，确保造型在高清镜头和复杂光线下依然完美无瑕。 3. 底妆的“裸感”与“持妆”的悖论破解 摄影棚灯光对底妆的要求极高。我们提供一套针对高像素相机的无瑕底妆解决方案。 “皮肤质感优化”技术： 侧重于毛孔、细纹的视觉弱化，而非过度遮盖。详述多层次“薄叠法”的应用，以及如何根据不同光线条件（自然光、影棚硬光、柔光）调整粉底的厚度和光泽度。 高光与修容的“镜头感”定位： 研究不同焦段镜头对面部立体感的影响，讲解如何在三维空间中精确规划高光与阴影的落点，以适应后期数码放大的需求。 “持久力矩阵”实战： 针对户外炎热或长时间拍摄，提供一套包含妆前打底、定妆喷雾分层使用和补妆技巧的完整流程。 4. 发艺的结构力学与动态美学 发型不仅是装饰，更是支撑整个造型结构的关键。 “抗重力”发型构建： 讲解如何利用发根支撑技术、不同尺寸的假发片或填充物，在保证造型精致度的同时，确保发型在户外环境中的稳定性。 动态发丝的捕捉： 针对飘逸感、空气感的发型处理，介绍使用特定造型品（如发蜡、发雾）来控制发丝的纹理，使其在风中或运动中呈现出自然的流动美感，而非僵硬的“假面感”。 头饰与发型的完美融合： 探讨从经典皇冠到现代发夹、蕾丝头纱的佩戴技巧，确保头饰的重量和位置不破坏发型的整体平衡。 第三部分：场景化造型策略——内外景的适应性调整 婚纱照通常涉及多套服装和不同环境的转换，本部分侧重于场景间的快速高效切换。 5. 礼服与造型的“二次创作” 一套婚纱礼服往往需要搭配至少两种造型。 “一衣多变”的结构化设计： 教授如何通过改变发型结构（例如，从高髻松散化为低马尾）、眼妆重点的转换（例如，从大地色系转为烟熏焦点），来实现造型的显著风格转变，而不是简单地更换唇色。 中式礼服的现代解构： 深入解析龙凤褂、秀禾服在妆容上的禁忌与突破点，如何在保留传统韵味的同时，避免“舞台感”，实现“新中式”的自然优雅。 外景的“环境适应性”调整： 如何根据日照强度（正午强光、日落黄金时段）瞬间调整眼妆的饱和度和唇妆的光泽度，以应对光线对色彩还原度的巨大影响。 6. 摄影师与造型师的协同工作流 造型师与摄影师的配合是决定最终成片质量的关键环节。 “镜头语言”的共享： 讲解造型师应如何理解摄影术语（如景深、曝光补偿）对造型呈现的影响，并预判可能出现的问题（如过曝导致细节丢失、阴影过重）。 现场反馈与快速修正机制： 建立一套高效的沟通机制，造型师如何快速捕捉摄影师在监视器上发现的微小瑕疵（如一根散乱的发丝、一侧眼影的轻微晕染），并在不打断拍摄节奏的前提下完成修正。 第四部分：造型的延伸与商业化应用 本部分将视角从个人婚纱照扩展到更广阔的商业应用领域，强调专业标准的建立。 7. 个人品牌与作品集构建 对于专业的造型师而言，作品集是最好的名片。 主题系列拍摄的策划： 引导造型师如何策划一套有逻辑、有深度、能体现个人风格的系列作品，而非零散的“美图堆砌”。 后期处理的审美边界： 明确造型师在修图阶段应关注的重点（如皮肤纹理的保留、色彩的校准），并理解摄影后期对造型效果的最终塑造作用。 8. 行业规范与客户关系管理 从技术到职业素养的飞跃。 合同与服务标准的界定： 明确不同价位服务包含的造型次数、跟妆时长、附加服务（如早妆、敬酒造型）的标准化流程。 危机处理与客户期望管理： 探讨如何在突发状况下（如天气突变、新人临时改期）保持专业冷静，并有效安抚客户情绪，确保服务体验的完整性。 全书通过大量实际案例分析、流程图和技术分解图，旨在培养读者在新娘造型领域中，不仅是“会化妆、会盘发”，更是具备独立审美判断力、能够为新娘创造独一无二“高光时刻”的造型艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于新娘造型的配饰搭配讲解，简直是一本独立的珠宝设计参考手册。我原以为化妆书只会谈发型和头饰，但这本书却花了很多篇幅去讨论如何让耳坠的长度、项链的垂感与新娘的脖颈线条完美契合，甚至延伸到了手捧花的花材选择与整体妆面的冷暖对比。作者提出的“造型平衡点”理论非常具有启发性，她强调化妆、发型、服装、配饰必须形成一个共同的视觉焦点，任何一个元素的突出都不能以牺牲整体和谐为代价。我特别喜欢她介绍的几种不同编发造型与不同款式的头纱的“咬合度”分析，那些图片展示了发根的支撑力和发丝的纹理是如何影响头纱的飘逸感的。我以前总觉得发型师和化妆师是两个独立工作的工种，但这本书让我明白了，两者必须在设计之初就进行深度融合，它极大地拓宽了我对新娘造型师角色的理解，让我意识到这不仅仅是脸上的艺术，更是整体形象管理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种精致的、带有一点复古情调的排版，立刻抓住了我的眼球。我刚拿到手的时候，就被那种对细节的执着所打动了。它不仅仅是一本关于化妆技巧的书，更像是一本关于“美学构建”的指南。我特别喜欢作者在介绍每一种造型时所使用的那种娓娓道来的叙事方式，仿佛她不是在教你如何上妆，而是在与你分享她多年积累下来的、关于女性魅力的理解。比如，在谈到如何根据新娘的脸型来设计头纱的位置时，她用了很多篇幅去描绘不同头纱类型对整体气场的影响，那种对氛围感的营造，远超出了单纯的技术层面。我之前总觉得，化妆就是技巧的堆砌，但这本书让我意识到，每一个步骤背后都蕴含着设计师的哲学思考。书中的色彩搭配也极其大胆却又和谐，她对于冷暖色调的拿捏，精准得让人叹服，即使是初学者也能从中感受到一种专业、成熟的审美导向。这本书带给我的，更多的是一种审美层面的提升，让我学会了如何去“看”待一个新娘的整体形象，而不是仅仅停留在“画”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于其对“差异化”和“个性化”的极致追求。在人人都在追求“网红同款”的当下，作者却用大量篇幅去强调如何挖掘新娘独一无二的美。她提供了一套非常实用的“缺陷转化为特色”的方法论。比如，如何将一些在传统审美中可能被视为缺点的五官特征，通过特定的光影和线条处理，转化成极具记忆点的个人标签。这种自信和突破传统的态度，是我在其他技术手册中很少见到的。书中对“突破常规”的讲解非常到位，它鼓励造型师不要被既定的审美框架所束缚。我记得有一章专门分析了如何利用非传统的色彩（比如少量的高级灰调或大地色系）来营造高级感，这对于厌倦了千篇一律的甜美系新娘妆的我来说，无疑是一场及时雨。这本书不仅是技术的指导，更像是一位资深导师在不断地激发你的创作潜能和对美的探索欲望，让人读完后充满信心去尝试新的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用材简直是业界良心。纸张的质感非常厚实，即便是反复翻阅，也丝毫没有松垮的感觉，这对于一本需要经常参考的工具书来说至关重要。更让我惊喜的是，书中大量的实操案例图片，它们的清晰度和光线处理都达到了杂志级别的水准。你几乎可以清晰地看到每一根睫毛的走向，每一块高光的晕染程度。我尤其欣赏作者在处理“光影”部分时的细腻。她没有简单地告诉你“在哪里打高光”，而是结合了不同室内婚礼环境下的灯光特点，来指导你如何调整妆容的饱和度和反光度。这对于我这种经常需要应对复杂拍摄环境的化妆师来说，简直是福音。我记得有一章专门讲解了如何在自然光和烛光下保持妆容的立体感，那几页内容我抄写了好几遍，因为里面提到的几种粉底液叠加技巧，真的解决了困扰我很久的“底妆易逝”问题。这本书的深度，体现在它对“时间维度”的考量上，它教你的不只是当下好看，而是如何让美感持续一整天。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是完成了一次系统性的思维重塑。我原本以为，不同风格的新娘造型无非是换个眼影颜色或者换个唇色，但作者在这本书里构建了一套极其完整的“风格解构”体系。她把新娘的个性、婚礼的主题、甚至新郎的礼服风格都纳入了设计考量范围。例如，她提到在设计偏向“复古摩登”风格的妆容时，一定要从服装的领口设计入手去确定耳环和项链的高度，从而决定颈部的妆容重点。这种跨领域的联想和整合能力，是很多单纯的化妆教程所欠缺的。我发现自己开始学会去“倾听”新娘的故事，而不是仅仅听她的需求。这种以人为本的设计思路，让我的作品在技术之上多了一层情感的深度。书中对“情绪表达”的捕捉也极为精准，比如如何通过眉形的细微变化来传达新娘的紧张、喜悦或者沉静，这是一种非常高阶的沟通技巧，也是这本书最大的价值所在。