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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935164

商品编码：29806221777

丛书名： 五线谱入门基础教程

开本：16开

出版时间：2005-02-01

乐理入门与视唱练耳：构建音乐思维的基石 一、 导论：音乐的语言与结构 本书旨在为音乐初学者提供一套系统、深入的乐理知识框架，侧重于理解音乐的内在逻辑与构成要素，而非直接的演奏技巧训练。我们将从最基础的音高、节奏概念入手，逐步深入到复杂的和声进行与曲式分析。本书的核心目标是培养读者清晰的“音乐思维”，使其能够听懂音乐、分析音乐，并最终创造音乐。 1.1 音乐的本质：听觉的艺术 音乐作为时间性的艺术，其基础在于声音的组织。本章将探讨声音的物理属性（如频率、振幅、音色）如何转化为我们可感知的音高与响度。我们将区分“纯律”与“十二平均律”的历史演变及其对现代音乐实践的影响。 1.2 记谱法的历史回溯 在深入学习五线谱之前，理解其发展脉络至关重要。本节将简要回顾早期记谱法（如纽姆谱、纽姆谱的演变），对比不同文化背景下记谱方式的差异，从而凸显现代五线谱的规范性与优越性。重点解析线与间在音高定位上的抽象意义。 二、 节奏与节拍的解析 节奏是音乐的骨架，节拍则是规范节奏的框架。本部分将全面解析时间维度上的音乐组织。 2.1 时值的精确划分 详细阐述全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的时值关系，并引入附点与休止符的精确计算方法。本部分将大量使用图示来清晰展示时值的分割与组合，帮助读者建立对时值比例的直观认识。 2.2 拍号的构成与功能 深入探讨拍号（如 2/4、3/4、4/4、6/8 等）的结构，理解分子与分母各自代表的意义。重点解析“强弱规律”在不同拍号下的具体体现，区分“等时值复拍子”与“异时值复拍子”的听感差异。 2.3 节奏的复杂性处理 专门辟出一章讲解附点节奏、切分音（Syncopation）的原理与记写方式。切分音是赋予音乐律动感的核心要素，我们将通过大量的实例分析，演示如何通过改变重音位置来创造节奏的张力与趣味。 三、 音高系统与调性基础 本章是理解旋律与和声走向的基础。我们将脱离具体演奏，专注于音高的相对关系。 3.1 音级与音程的理论 详述十二个半音的结构，并区分“唱名”（Do、Re、Mi）与“级名”（C、D、E）。重点讲解音程的度数（如大二度、纯五度）和性质（如增、减、大、小），以及如何通过转位来判断音程的性质变化。 3.2 大调与小调的构建 系统讲解大调音阶的构成规律（全全半全全全半）和小调音阶的三种形式（自然小调、和声小调、旋律小调）。详细阐述它们在功能和情感表达上的区别，并探讨调性中心（Tonic）的确立过程。 3.3 调号的识别与转换 提供一套高效识别调号（升号与降号）的速查方法。同时，深入讲解转调的概念，包括平行调、关系调的查找，以及同主音大小调的转换，为后续的和声分析打下坚实基础。 四、 和声学的初步探索 和声是音乐的色彩与深度所在。本部分将引入最基础的和声概念，侧重于三和弦的分析。 4.1 三和弦的构成原理 详细解释三和弦是如何由根音、三音和五音构成，以及三和弦的四种基本性质：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。 4.2 和弦转位及其功能 介绍三和弦的一转和二转，以及它们在低音走向中的作用。理解转位如何影响和声的稳定性与进行方向。 4.3 调内和弦的分析与功能 重点讲解以主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）为核心的功能和声体系。解析这些基本和弦在终止式（如正终止、半终止）中的应用，这是理解音乐“呼吸感”的关键。 五、 视唱练耳的理论支撑 本书的后半部分侧重于将乐理知识转化为实际的听觉与视唱能力，这是自学者实现“脱谱”能力的关键。 5.1 基础音准训练的原理 阐述听觉训练如何建立对音高关系的内在感知。介绍“固定调唱名法”和“首调唱名法”的理论差异，并讨论它们在不同音乐教育体系中的应用侧重。 5.2 旋律的听辨与再现 指导读者如何通过对音程关系的分析来听辨简单的旋律。重点训练对大小三度、纯五度等核心音程的精准辨识能力，这是进行旋律视唱的基础。 5.3 节奏的听辨与模唱 讲解如何将复杂的节奏型分解为基本的时值组合进行听觉记忆。强调在模唱练习中，必须同时关注音高与节奏的准确性。 六、 音乐的结构与形式 理解音乐的宏观布局，有助于读者把握作品的整体面貌。 6.1 动机、乐句与段落 界定音乐构思的最小单位——动机（Motif）——是如何被发展、重复、对比，最终形成乐句（Phrase）和段落（Section）的。 6.2 基础曲式分析 系统介绍最常见的几种基础曲式，如：二段体（A-B）、三段体（A-B-A）、以及变奏曲的基本原理。通过对这些形式的分析，读者将学会如何快速把握一部未曾听过的作品的结构走向。 总结 本书不教授演奏技巧，而是提供一套完整的“音乐语法”工具箱。通过对音高、节奏、调性、和声的系统学习，读者将能以一种更深刻、更结构化的方式去理解和欣赏音乐作品，为未来任何音乐学习方向（无论是演奏、作曲还是理论研究）奠定不可动摇的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

我以前尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得不成体系，学着学着就断了线。这本教程的结构性确实让人放心。它不是那种东拉西扯的知识点集合，而是像搭积木一样，层层递进。从认识五线谱的五条线和四个间开始，到后面的高音谱号、低音谱号，每一步都有配套的练习。最让我惊喜的是，它在讲解基本节奏型的时候，没有直接用复杂的节拍术语，而是先用“数拍子”的方式来引导，比如“嗒、嗒、嗒、嗒”对应四分音符，非常直观。这本书的编写者显然是深谙成人学习规律的，他们知道我们的大脑需要一个缓冲区域来适应新的符号系统，所以每一章都会有一个“小测验”环节，巩固前一章的内容，确保你不会把新旧知识混淆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，配色沉稳，一看就知道是正经的教学用书。我个人对音乐理论一直有点畏惧，总觉得五线谱那些横七竖竖的线和符号是天书。但翻开这本书后，那种感觉立刻烟消云散了。它不是那种上来就扔一堆术语的教材，而是非常耐心地从最基础的乐理概念讲起，比如音高、时值这些，都配有非常清晰的图示和生活化的比喻。我尤其欣赏它对“中央C”的定位解释，用手势和键盘布局结合起来，一下子就抓住了关键。而且，书中的排版非常干净，留白充足，阅读起来毫无压迫感，即便是初学者也不会因为密密麻麻的文字和五线谱而感到心烦意乱。它似乎明白，对于零基础的人来说，建立信心比灌输知识更重要。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一本很厚的音乐理论大部头，结果翻了两页就被那些晦涩难懂的术语劝退了。这本《五线谱入门基础教程》给我的感觉完全不同，它像一个耐心且温和的私教。它在讲解音乐理论时，总是先给出实际的应用场景。比如，在讲到“拍号”时，它不会直接告诉你“2/4拍表示每小节有两拍，以四分音符为一拍”，而是会先放一段简单的进行曲旋律，让你跟着敲打节拍，然后才解释这个现象背后的规则。这种“先体验，后总结”的教学模式，极大地降低了学习门槛。而且，书里还贴心地附带了一些基础的视唱练耳的小练习，虽然篇幅不多，但足以让读者对五线谱的“听觉”有一个初步的建立，不只是停留在“看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人觉得贴心的地方，在于它对“自学”这一场景的充分考虑。很多教材在设计时，默认读者身边总有一位老师可以随时提问，但自学者就没有这个便利。这本书通过极其详尽的注释和批注来弥补这一点。比如，在讲解如何快速读出低音谱号的音时，它不仅标出了具体的音名，还在旁边用小字标注了“这通常是左手低音区”。这种对学习者心理和实际操作的预判，让整个学习过程非常顺畅，很少会因为一个小疑问而卡壳。此外，它对“乐理”的阐释也非常克制和实用，只讲当下学五线谱最需要的那些基础知识，没有过度拔高，让人觉得目标清晰，每学完一课都能明确知道自己又掌握了一项实实在在的技能，而不是沉浸在空泛的理论海洋里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名工作了多年的职场人士，想学点钢琴纯粹是为了放松心情，时间极其有限。我最看重的是效率和实用性。这本书在“识谱”这个核心技能上做得非常到位。它没有过多纠缠于复杂的和声进行或对位法，而是死死盯着“看到音符就能立刻在键盘上找到它”这个目标。我发现它用了不少“记忆口诀”和“联想记忆法”，比如用“F-A-C-E”来记高音谱号上的间，这种接地气的方法比死记硬背有效多了。更值得一提的是，这本书在介绍音符时，是直接与钢琴键盘的实际布局挂钩的，不会让你在抽象的五线谱和具体的键盘之间反复跳转，大大减少了认谱时的思考延迟，这对于自学者来说简直是福音。