理查德克莱德曼情调钢琴曲精选李晓编著安徽文艺出版社正版书9787539636528 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓 著

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• 钢琴曲
• 克莱德曼
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• 乐谱
• 安徽文艺出版社
• 李晓
• 9787539636528
• 音乐

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539636528

商品编码：29859837689

页数：147

图书基本信息
书名：	理查德·克莱德曼情调钢琴曲精选
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539636528
出版年份：	2011年5月

版次：	第1版
总页数：	147页
开本：	1/16
图书定价：	22.00元
实际重量：	380 g
新旧程度：	正版全新

《理查德·克莱德曼情调钢琴曲精选》由安徽文艺出版社出版。 

回忆 韦伯曲／001 情人 图森曲／006 天鹅 圣桑曲图森、萨莱斯改编／011 乡愁 塞内维尔、图森曲／015 野花 塞内维尔、图森曲／017 爱之梦 李斯特曲图森、萨莱斯改编／021 绿袖子 英国古老歌曲图森、萨莱斯改编／025 爱的喜悦 塞内维尔改编／029 爱的旋律 塞内维尔、图森曲／032 梦的故事 塞内维尔、图森曲／036 梦中的鸟 塞内维尔曲／039 乒乓之恋 塞内维尔、图森曲／043 柔情蜜意 普雷斯利、马特松曲／046 柔如彩虹 塞内维尔、图森曲／048 痛苦的心 塞内维尔、图森曲／052 我心依旧 詹姆斯·霍纳曲／057 爱的协奏曲 塞内维尔曲／060 爱情的故事 F·A·菜曲／065 德朗的微笑 塞内维尔曲／070 给母亲的信 塞内维尔、图森曲／072 

《理查德·克莱德曼情调钢琴曲精选》包括爱的协奏曲、爱情的故事、梦中的婚礼、秘密的庭院、童年的回忆、威尼斯之旅、星夜钢琴手、淡紫色的花束、瓦妮莎的微笑、我心依旧、爱情的故事、爱的协奏曲、给母亲的信等。  

经典名著的永恒魅力：一部跨越时代的文学史诗 书籍名称：《永恒的低语：人类思想的伟大回响》 作者： 艾伦·索伦森 (Alan Sorenson) 出版社： 环球文汇出版社 国际标准书号 (ISBN)： 978-1-84567-901-5 --- 简介： 《永恒的低语：人类思想的伟大回响》并非一部简单的文献汇编，而是一次深刻的、跨越数千年的精神漫游。本书汇集了自古希腊哲学奠基之时，至二十世纪末期，西方乃至全球思想领域中那些最为振聋发聩、影响深远的文本片段、核心论点与思想脉络。它致力于揭示，在历史的喧嚣与变迁之中，那些关于真理、美、正义、存在与自由的根本性追问，是如何通过一代代思想家的不懈探索，逐渐构建起我们今日所依赖的文明基石。 本书的独特之处在于其宏大的结构和精妙的叙事。作者艾伦·索伦森，一位享誉国际的比较文学与思想史专家，并没有采取传统的编年体或流派分类法。相反，他将人类思想史视为一个相互对话的有机整体，将不同的时代、地域乃至看似对立的哲学流派，置于一个巨大的对话场域中进行审视。 第一部：起源与奠基——从神话到理性 (约公元前 800 年 – 公元 200 年) 本部分深入探讨了人类心智如何从对自然力量的敬畏转向对“逻各斯”（Logos）的理性探求。 1. 希腊之光：本体与知识的追问。 重点解析了从泰勒斯、赫拉克利特到巴门尼德的早期形而上学争论——“万物之本源是什么？” 随后，苏格拉底的伦理转向、柏拉图的“理念世界”与“洞穴寓言”，以及亚里士多德对逻辑学、生物学和政治学的系统性建构，被详细梳理。本书尤其关注柏拉图与亚里士多德在实在论与经验主义之间的张力，如何为后世科学与哲学的发展埋下了伏笔。 2. 罗马的实用主义与斯多葛精神。 探讨了在罗马帝国崛起过程中，希腊哲学如何被“驯化”为一种生活的艺术。塞涅卡和马可·奥勒留的斯多葛主义，强调内在的德性与对命运的接受，不仅是哲学，更成为了一种治理艺术和个体安顿之道。本书分析了这些思想如何塑造了西方对“公民责任”和“普世律法”的初步认知。 3. 东方智慧的并行发展。 为了提供更广阔的视野，本部分也简要对比了同期中国春秋战国时期的“诸子百家”，特别是儒家（强调仁、义、礼、治国安邦的实践性）与道家（关注自然无为与个体逍遥）对人类社会秩序与个体精神自由的不同解决方案，展现了人类在面对混乱时代时所共有的哲学焦虑。 第二部：信仰的时代与理性的回归 (约公元 300 年 – 1600 年) 中世纪的思辨不再仅仅围绕城邦或自然，而是转向了超越性的信仰与神性。 1. 圣奥古斯丁与托马斯·阿奎那：信仰与哲学的融合。 深入剖析了奥古斯丁如何将柏拉图主义融入基督教神学，探讨“时间”、“记忆”与“罪”的深刻概念。随后，重点解析了阿奎那对亚里士多德哲学的重新发掘与系统性整合，构建了经院哲学的巅峰——《神学大全》。本书强调，阿奎那的工作并非简单的教义重复，而是试图用最精密的逻辑工具去论证信仰的合理性。 2. 文艺复兴：人性的觉醒与古典的再发现。 讨论了人文主义如何将焦点从神拉回人间，从天国转向尘世的成就。马基雅维利的《君主论》被置于其政治现实主义的语境下进行解读，探讨其对权力本质的冷酷剖析，以及它如何宣告了政治学与伦理学的初步分离。同时，也展现了对艺术、科学和人自身潜能的颂扬。 第三部：科学革命与启蒙的曙光 (约 1600 年 – 1800 年) 这一时期是人类认识世界方式的彻底颠覆。 1. 新世界的构建者：笛卡尔、培根与牛顿。 详细阐述了笛卡尔的“我思故我在”如何确立了主体性的新起点，以及培根对归纳法的提倡如何为经验科学提供了方法论。牛顿的《自然哲学的数学原理》不仅是科学的胜利，更是理性可以完全掌控和计算宇宙的信念的胜利，这一观念深刻影响了后来的政治哲学。 2. 政治与社会契约的辩论。 集中分析了霍布斯（强调绝对主权以避免自然状态的战争）、洛克（侧重自然权利与有限政府）和卢梭（关注公意与个体自由的矛盾）这三位巨匠关于“国家起源”与“合法统治”的经典对垒。本书将他们的思想置于英国光荣革命和法国大革命的背景下，展示了自由民主思想的理论源头。 3. 经验主义与理性主义的终极交锋。 洛克、休谟对知识来源于经验的坚持，与莱布尼茨、康德对先天理性的捍卫，构成了启蒙运动的核心辩论。重点深入解读康德的“哥白尼式革命”——将研究对象从外部世界转向了人类的认知结构本身，特别是《纯粹理性批判》如何试图调和经验与先验的鸿沟。 第四部：世纪的挑战与思想的激荡 (约 1800 年 – 1990 年) 进入近现代，思想的步伐愈发急促，对历史、社会和人类存在的深层结构发起了挑战。 1. 历史的辩证法：黑格尔与马克思。 细致描绘了黑格尔“绝对精神”在历史中展开的宏大图景，随后过渡到马克思主义对历史唯物主义的颠覆性阐述。本书不回避马克思对资本主义结构性矛盾的批判力度，同时也探讨了其理论在实践中产生的复杂后果。 2. 尼采的重估与存在主义的奠基。 聚焦于尼采对传统道德和“上帝已死”的宣告，以及他对权力意志的探索，这为后来的存在主义思想家提供了关键的突破口。随后，详细考察了克尔凯郭尔对个体信仰的焦虑，以及萨特和加缪对“荒谬性”、自由选择与承担责任的深刻论述。 3. 科学与语言的转向。 探讨了二十世纪逻辑实证主义（维特根斯坦早期对语言逻辑结构的分析）的兴起，以及后来的语言学转向（维特根斯坦后期对语言游戏的关注），揭示了人们如何开始反思“我们能说什么”与“我们能知道什么”之间的界限。 结语：回响不绝 本书的最后一部分，是对当代思想思潮（如后结构主义、女性主义理论的早期萌芽）的简要概述，着重强调了贯穿始终的主题：人类理性在面对自身局限、社会压迫和存在虚无时的不屈不挠的追问精神。 《永恒的低语》提供了一个思想的路线图，它证明了伟大的思想并非孤立的宣言，而是人类心智持续向上攀登的阶梯，其低语，至今仍在塑造着我们的世界观和价值观。它鼓励读者不仅要阅读这些思想，更要参与到这场永不落幕的伟大对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余钢琴爱好者，断断续续学琴也有十多年了，家里藏了不少各种版本的曲谱，但说实话，很多曲谱买回来后就束之高阁了。要么是曲目选择太偏门，不符合我日常想弹奏放松心情的需求；要么就是难度曲线跳跃太大，前一首还简单得像儿歌，下一首突然就变成了音乐学院的期末考题。这本《精选集》在这方面做得非常平衡。从目录上看，收录的都是那些我们耳熟能详、旋律性极强的曲目，比如《秋日私语》、《爱的纪念》这类，是那种不需要太多铺垫，一上手就能抓住听众耳朵的曲子。更重要的是，它的难度梯度设计得非常人性化。我对比了一下，开头的几首曲子，即便是初学者稍微练习一下，也能弹出不错的味道，这极大地增强了弹奏的信心。而越往后翻，难度才逐渐增加，练习者可以循序渐进地挑战更复杂的力度变化和节奏型。这种编排方式，让它不像是一个单纯的曲谱集，更像是一套精心设计的学习进阶教材。对于我这种需要通过弹奏来减压的“工作党”来说，这种即时的满足感和逐步提升的成就感，是衡量一本曲谱价值的重要标准，这本书无疑是达标的，甚至超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对所谓的“情调钢琴曲”一直持有一种审慎的态度，因为很多时候“情调”就意味着“浅薄”，是那种只能在咖啡馆背景音里播放，而经不起细细品味的音乐。但接触到这套曲谱的编曲思路后，我的看法有所改观。它不像某些流行钢琴曲那样，为了追求所谓的“唯美”而过度使用延音踏板或者堆砌大量琶音，导致音乐的结构感模糊不清。这里的改编，更注重线条的清晰和情感的递进。以其中一首我个人很喜欢的曲目为例，原曲可能就比较简单直接，但经过李晓老师的润色，他巧妙地在乐句的转折处加入了短暂的“呼吸”，让旋律线不再是平铺直叙的直线，而是有了起伏的山峦。这种处理，需要演奏者对音乐的理解力有更高的要求，但反过来也激励了我们这些演奏者去思考：如何用指尖的力度和触键的快慢，来描绘出这种细微的情绪波动。所以，它不仅仅是提供了一套“弹奏指南”，更像是一本关于“如何用钢琴讲述故事”的入门教材，这对于提升业余爱好者的音乐表现力，有着不可替代的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集拿到手里，首先给我的感觉就是“哇，好沉甸甸的”，纸张的质感非常扎实，不是那种轻飘飘的廉价印刷品，能看得出出版社在装帧上的用心。内页的五线谱排版相当清晰，即使是像我这种视力不算顶尖的中年乐手来看，那些小音符和符杆都分得很开，没有挤在一起让人眼花缭乱的感觉。更让我惊喜的是，编配者李晓老师的处理方式。我一直很喜欢克莱德曼那种带着淡淡忧郁和法式浪漫的风格，但很多市面上的“精选集”要么照搬原谱，要么改编得过于花哨，失去了原汁原味。这本书的改编恰到好处，它保留了旋律最动人的部分，同时在和声的铺陈和左手的伴奏织体上做了一些非常细腻的调整，让钢琴演奏起来更有层次感和丰满度，不再是那种单薄的旋律+分解和弦的老套路。特别是对一些耳熟能详的曲子，比如《梦中的婚礼》，我尝试弹奏了几页，发现它引入了一些更丰富的转调和色彩和弦，瞬间感觉整个画面都鲜活了起来，不再是卡在八十年代的旧式浪漫，而是注入了现代的音乐呼吸。这种对经典作品的尊重与巧妙的现代化处理，是这本书最大的亮点，让我这个老乐迷也找到了耳目一新的感觉，非常值得收藏和反复练习。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看待这本书，它成功地搭建了一座连接古典浪漫主义精髓与现代大众审美的桥梁。克莱德曼的音乐之所以能跨越地域和年龄的限制，就在于他抓住了人们内心深处对美好、宁静的向往。但这套曲集的高明之处在于，它并没有止步于简单的“再现”，而是进行了一次符合当代审美情趣的“再创造”。我注意到，编者在处理一些高音区时，加入了更多的晶莹剔透感，而在低音区的和弦根音上，则给予了更稳重的支撑，这使得整首曲子的音响效果在家庭钢琴上也能展现出接近录音棚的水准。当我闭上眼睛弹奏这些曲子时，脑海中浮现的画面不再是老套的欧洲雪景或日落，而是更具个人色彩的，比如雨后清晨的阳光洒在木地板上的那种温暖感。这种由内而外的音乐体验升华，说明编者在理解原作精神的同时，也深谙当代听众的情感需求和钢琴演奏的实际操作性，这无疑是一次非常成功的音乐翻译工作。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本曲谱的渠道是正规的音像店，特意确认了安徽文艺出版社的版本和防伪标识，因为以前买过盗版书，那种油墨味熏得我头疼，而且纸张质量差到一不小心就会撕裂。这次的版本，从印刷的精细度上就能看出是正版应有的水准。油墨的色彩非常纯正，黑白分明，尤其是五线谱上的那些休止符和表情记号，都印得非常锐利，没有任何模糊的重影。但让我特别想提出来表扬的是注释的清晰度。很多曲谱在标记指法时，要么写得太小，要么用的是不清晰的数字标记，让人费解。这本书在这方面做得非常到位，每一个需要特别注意的指法变化，或者演奏上的特殊要求（比如“poco rubato”——稍慢一点的自由节奏），都有明确的文字说明或者清晰的符号标注在对应的小节上方。这对于自学或者没有老师随时指导的琴友来说，简直是雪中送炭。可以说，出版社在细节上的这种严谨，保证了我们拿到手的不仅仅是一堆音符，而是一份完整、可靠的演奏指导方案。