正版精编中国双钢琴作品选黄伊娜西南师范大学出版社全新考研教材9787562186939 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄伊娜 编

图书标签:

• 双钢琴
• 钢琴曲
• 考研教材
• 黄伊娜
• 西南师范大学出版社
• 精编
• 中国作品
• 音乐教材
• 9787562186939
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562186939

商品编码：29859840264

页数：304

图书基本信息
书名：	精编中国双钢琴作品选（教学版）
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	黄伊娜
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562186939
出版年份：	2017年5月1日

版次：	第1版
总页数：	304页
开本：	8
图书定价：	68元
实际重量：	762g
新旧程度：	正版全新

黄河颂

童年的正午
璺纹
快乐的女战士
得波错
四景图一一荆门民歌主题变奏
京韵
红旗颂
春逝
百鸟朝凤
稚趣
赶山
双簧
童趣
皮黄
弥夏
八山璇读

《精编中国双钢琴作品选（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》收入的作品均兼顾初级、中级与程度，收录曲目有：《黄河颂》、《童年的正午》、《璺纹》、《得波错》、《四景图》、《京韵》、《红旗颂》、《春逝》、《百鸟朝凤》、《八山璇读》、《稚趣》、《赶山》、《双簧》、《童趣》、《弥夏》等。《精编中国双钢琴作品选（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》意在使钢琴的教师、研究生、本科生、中专生以及意欲进入音乐殿堂的学生与各种层次的业余习琴者都能各取所需，在每册中挑选到适合自己的技术程度与审美趣味的中国双钢琴曲。本曲集的编者对每首乐曲的作者生平、创作风格、体裁特征、演奏技巧、重点难点、情感表达及音乐术语，都作了详细的注释，方便了钢琴教学、日常练习、知识检索及音乐会演奏。

《世界经典钢琴奏鸣曲精选与解析》 内容简介： 本书是一部深度汇集与专业解析世界范围内重要钢琴奏鸣曲的权威著作，旨在为高等音乐院校学生、专业演奏者以及资深钢琴爱好者提供一份详尽、权威的学习与研究资料。全书精选了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西等不同时期、不同风格的代表性奏鸣曲，通过精细的乐谱校订、深入的创作背景介绍、细致的技术难点剖析以及独到的音乐阐释，构建了一个立体化的学习体系。 第一部分：巴洛克至古典主义的基石 本部分重点考察奏鸣曲体裁的早期发展与确立。 一、巴赫：《平均律键盘曲集》中的奏鸣曲精神 虽然巴赫的作品大多归类为托卡塔、组曲或赋格，但本书从结构和对位法的角度，精选了几首具有“奏鸣曲式雏形”的键盘作品进行解析。重点探讨巴赫如何运用精密的对位技巧构建宏大结构，以及其对后世奏鸣曲发展的影响。分析其复调思维如何预示了奏鸣曲中呈示部、展开部和再现部的内在逻辑。 二、海顿：奏鸣曲之父的幽默与逻辑 选取海顿三首最具代表性的奏鸣曲（如 Hob. XVI:35, Hob. XVI:46, Hob. XVI:52），深入分析海顿在确立奏鸣曲三乐章结构（快-慢-快）中的关键作用。解析其乐思的突然性、幽默感，以及在发展部中主题素材的巧妙处理技巧。特别指出海顿对奏鸣曲式中“冲突与解决”的清晰表达，为莫扎特和贝多芬奠定了基础。 三、莫扎特：旋律的完美与情感的平衡 精选莫扎特晚期钢琴奏鸣曲（如K. 331, K. 457, K. 533/494），着重分析其歌唱性的旋律线条与清晰的结构布局。本书详细对比了莫扎特在奏鸣曲中如何运用钢琴的音色变化来烘托细腻的情感层次。对于K. 331的“土耳其进行曲”乐章，提供了不同历史时期演奏风格的演变分析。 第二部分：浪漫主义的激情与个性的张扬 本部分聚焦于奏鸣曲体裁在浪漫主义时期如何吸收个人情感表达，并在技术难度上达到新的高峰。 一、贝多芬：奏鸣曲的革命者 贝多芬的十二首奏鸣曲被视为钢琴文献的“新约”。本书对其中影响深远的五首进行深入剖析，包括： 1. 《悲怆》Op. 13： 探讨引子如何塑造全曲的悲剧色彩，以及如何利用对比手法处理两个主题。 2. 《月光》Op. 27 No. 2： 重点解析第一乐章打破常规的柔和氛围，以及第三乐章炫技性与情感爆发力的结合。 3. 《热情》Op. 57： 详细分析其紧凑的结构、充沛的动力，以及在发展部中对主题的“碎片化”处理，这是古典主义向浪漫主义过渡的关键。 4. 晚期奏鸣曲（Op. 101, Op. 109, Op. 111）： 重点研究贝多芬晚期作品中对传统曲式的解构与重建，特别是对变奏曲式和赋格的回归，以及其哲学层面的深刻内涵。 二、舒伯特：忧郁的抒情诗篇 选取舒伯特三首未完成或晚期完成的奏鸣曲（如D. 845, D. 960），强调其作品中流淌出的独特“德语艺术歌曲”式的抒情性。分析舒伯特如何通过和声的色彩变化和冗长的中段来营造空间感和宿命感，这与贝多芬的戏剧性形成鲜明对比。 三、肖邦：钢琴诗人的独特演绎 集中研究肖邦的b小调第二号奏鸣曲 Op. 35 和 b小调第三号奏鸣曲 Op. 58。本书细致探讨了肖邦如何将奏鸣曲的结构框架融入其标志性的歌唱性旋律和复杂的织体中。着重分析《葬礼进行曲》的配器特点，以及第三号奏鸣曲中三个乐章在情感上的内在联系与递进。 第三部分：晚期浪漫主义与印象主义的色彩 本部分探索奏鸣曲在十九世纪末和二十世纪初，面对新兴音乐思潮时的形态变化。 一、勃拉姆斯：德奥传统的坚守与拓展 分析勃拉姆斯三首奏鸣曲，特别是第一号（F小调），探讨他如何在继承贝多芬结构严谨性的同时，融入了更丰富、更厚重的浪漫主义和声色彩，以及如何将民间音乐元素巧妙地融入奏鸣曲的各个乐章。 二、德彪西：色彩与氛围的革新 精选德彪西的三首奏鸣曲，这是印象派对传统奏鸣曲体裁的一次重要“重塑”。本书将详细解析德彪西如何运用音色、模糊的调性中心和非传统的节奏型来构建乐章。重点分析他对“光影”和“水”的听觉描绘，以及如何利用钢琴的踏板技巧来达到色彩的融合而非清晰的线条划分。 技术与演奏指导 全书的每一个乐章分析后，均附有专门的“演奏技术要点”板块。这些板块针对该作品在指法、力度控制、和声层次的平衡、踏板的运用时机等方面提出了具体的、可操作的建议。特别强调了不同历史时期（如海顿的轻巧、贝多芬的力量、德彪西的色彩）对技术处理的独特要求。 附录：奏鸣曲史料文献索引 提供一份精选的奏鸣曲研究参考书目，包括重要的传记、演奏版比较、以及不同时期音乐风格研究的权威论著，方便读者进行更深入的学术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常严谨，但又不失为一种鼓励。它没有使用那种过于晦涩难懂的学术术语堆砌，而是用一种清晰、准确的中文进行表达。阅读过程中，我很少需要频繁地查阅其他工具书去理解作者的本意，这在紧张的备考期是至关重要的时间节省。作者在阐述一些技巧时，那种娓娓道来的叙事感，让人感觉像是上了一堂高质量的私教课，老师的耐心和专业性透过文字便可感受到。例如，在解释某些复调写作的规则时，作者会先用一个简单的例子铺垫，然后逐步引入复杂的限制条件，整个推导过程如同剥洋葱一般，层次分明，让人茅塞顿开。这种教学节奏的掌控能力，非常适合需要长期、稳定输出精力的考研群体。它让人感觉到，学习的过程是可控的、是充满进展感的，而不是被知识点的洪流所淹没。

评分☆☆☆☆☆

从实战应试的角度来看，这本书的价值体现得淋漓尽致。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入探讨了“怎么用”以及“如何考”。对于我们这些准备冲刺高分的考生而言，最怕的就是知识点过于偏、怪，而这本书的选材显然是经过了严格筛选和权重分配的，紧密贴合了历年真题的考察方向和深度要求。我注意到，一些核心概念的阐述部分，往往会用加粗或者特殊的色块进行标记，这些都是考试中极易失分的关键点。更难能可贵的是，书中对一些常考的“比较分析题”提供了非常犀利的切入点和对比框架，这比自己盲目地进行归纳总结要高效得多。可以说，这本书就像一位经验丰富的老教授，提前为你划好了重点，并指明了答题的得分陷阱与突破口，极大地提高了我的备考效率和应试信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种简约又不失古典韵味的配色，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。内页的纸张质感也非常好，那种略带纹理的米白色，让长时间阅读时眼睛不容易疲劳。我尤其欣赏排版上的细节处理，字体的选择和行距的把握都体现了出版社对阅读体验的重视。不像有些教材，印得密密麻麻，让人望而生畏，这本书的留白恰到好处，即便是初次接触这类严肃的音乐理论学习者，也能感到一种舒展和亲切感。书脊的工艺也十分牢固，即便是经常翻阅和夹放笔记，也不担心散架。这种对实体书制作的精益求精，让我对书中的内容也充满了更高的期待，感觉它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。初次翻阅时，那种油墨的清香混合着纸张特有的气息，让人立刻沉浸到学习的氛围中，这对于需要高度集中注意力的考研阶段来说，无疑是一个极好的加分项。

评分☆☆☆☆☆

作为一本专业教材，其配套资源的深度和广度也值得称赞。虽然我们主要关注的是文字内容本身，但书中对于乐谱示例的选择和引用，体现了极高的专业水准。引用的片段不仅仅是教科书式的标准范例，很多都是非常具有代表性的、能体现特定风格或技巧难点的原版乐谱截图，这对于学习者来说是宝贵的视觉参考。此外，书本中穿插的一些关于特定历史时期音乐审美变化的讨论，使得学习不再是机械地记忆规则，而是真正进入到对音乐史的理解和鉴赏层面。这种跨学科的视野，使得我对所学知识的理解深度得到了提升，不再局限于技巧层面，而是能够从更宏大的音乐文化背景下去审视和分析作品。总而言之，这是一本集学术性、实用性和审美性于一体的优秀教材，为我的考研之旅提供了坚实而可靠的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织和逻辑梳理上，展现了作者深厚的学术功底和极强的教学智慧。它不像市面上很多资料那样只是简单地罗列知识点，而是构建了一个非常清晰、层层递进的学习路径。比如，在介绍某个复杂的和声进行时，作者不仅给出了理论基础，还巧妙地穿插了历史上不同时期作曲家们应用该技巧的实例分析，使得抽象的概念瞬间具象化、生动起来。我特别喜欢其中穿插的一些“作曲家手记”或“演奏家视角”的附注，这些小小的侧边栏信息，极大地丰富了我们对作品背景的理解，也让我们在学习技术的同时，没有忘记音乐的灵魂和人文关怀。整体来看，它似乎非常懂得考研学子面临的挑战——知识点庞杂且需要深度理解。这本书成功地将复杂性转化为可消化、可记忆的结构，让人感觉每读完一个小章节，都像是在自己的知识体系中搭建了一块坚实的基石，而非零散的碎片。