正版全新音乐经典文献发凡金红莲罗雪艳西南师范大学出版社教材9787562178903 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金红莲，罗雪艳 著

图书标签:

• 音乐史
• 音乐文献
• 发凡
• 金红莲
• 罗雪艳
• 西南师范大学出版社
• 教材
• 9787562178903
• 音乐经典
• 音乐理论

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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562178903

商品编码：29859841593

页数：311

图书基本信息
书名：	音乐经典文献发凡
丛书名：
作者/主编：	金红莲, 罗雪艳
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562178903
出版年份：	2018年3月1日

版次：	第1 版
总页数：	311页
开本：	16
图书定价：	80元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

编辑

《音乐经典文献发凡》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

金红莲，音乐学博士。现为燕山大学艺术与设计学院音乐系副教授，音乐学硕士生导师，主要从事音乐文献与钢琴演奏的研究。完成著作三部，有独著《钢琴文献》，合著《中韩艺术交流史》，译著《中国音乐史图鉴》；在《人民音乐》《音乐创作》《北方音乐》《音乐时空》等刊物发表学术论文20余篇；主持完成教育部人文社会科学基金项目、河北省教育厅项目课题多项。

 章绪论

节音乐学科的成长需要文献的支持
第二节撰著《音乐经典文献发凡》的意图与价值
第三节音乐学的文献视野
1.音乐学中的经典文献
2.音乐学文献的分类
第四节音乐学文献的运用
1.基于解读的文献运用观念
2.如何有效运用音乐经典文献
第二章音乐史学文献
节如何理解音乐史类文献
第二节古代音乐史文献
1.古代音乐史文献概况
2.中国二十六史中的音乐文献
3.中国类书中的音乐文献
第三节近现代音乐史文献
1.如何理解近现代音乐史文献
2.中国近现代音乐史文献
3.如何认识西方音乐史学文献
第三章音乐美学文献
节音乐美学文献
1.音乐美学及其文献认定
2.儒家之《乐记》与《毛诗序》
3.西方近代音乐美学文献
第二节音乐形式主义文献
1.如何理解音乐形式主义及其文献价值
2.汉斯立克之《论音乐的美》
3.达尔豪斯之《关于形式主义的争论》
第三节音乐情感理论文献
1.如何理解音乐情感理论
2.舒曼之关于音乐情感理论的研究
3.李斯特之《李斯特论柏辽兹与舒曼》
4.苏珊·朗格之《情感与形式》
第四节中国音乐美学文献
1.萧友梅之《乐学研究法》
2.青主之《乐话》
3.叶纯之、蒋一民之《音乐美学导论》
4.修金堂之《音乐美学引论》
第四章音乐分析文献
节音乐分析学及其文献认定
第二节旋律分析文献
1.托赫之《旋律学》
2.欣德米特之关于旋律理论的研究
3.沙汉昆之《旋律写作教程》
4.秦西炫之关于旋律的研究
第三节调性调式分析文献
1.弗朗科利之《理解后调性音乐》
2.库斯特卡之《20世纪音乐的音阶结构》
第四节乐音结构分析文献
1.申克之《自由作曲》
2.李吉提之《中国传统音乐的结构力观念》
第五节曲式学分析文献
1.该丘斯之《大型曲式学》
2.魏纳之《器乐曲式学》
3.斯波索宾之《曲式学》
4.库恩之《音乐分析法》
5.钱仁康之《双拽头体和巴歌体》
6.杨儒怀之关于音乐陈述的结构的研究
7.李西安、军驰之《中国民族曲式（民歌、器乐部分）》
第五章音乐心理学文献
节音乐心理学文献概况
第二节音乐感与才能研究文献
1.西肖尔之关于音乐心理学的研究
2.霍德杰斯之《音乐心理学手册》
3.斯罗伯达之《音乐的心理：音乐认知心理学》
第三节中国音乐心理学文献
1.张前之《音乐心理学》
2.罗小平之《音乐心理学》
第四节中国音乐治疗文献
1.普凯元之《音乐治疗》
2.张勇之《音乐治疗学》
第六章音乐教育学文献
节音乐教育学及其文献认定
第二节音乐教育哲学文献
1.雷默之《音乐教育的哲学》
2.沃尔克之《音乐教育与多元文化：基础与原理》
第三节中国近现代音乐教育家文献
1.王国维之关于音乐教育的研究
2.蔡元培之关于中国美育的研究
3.沈心工之关于音乐教育的研究
第四节音乐教育比较研究文献
1.谢嘉幸、郁文武之《音乐教育与教学法》
2.高萩保治之《音乐学科教学法概论》
第五节音乐教学法研究文献
1.达尔克罗兹教学法文献
2.柯达伊教学法文献
3.铃木教学法文献
第七章音乐社会学文献
节音乐社会学文献概况
1.韦伯之《音乐社会学：音乐的理性化和社会基础》
2.豪泽尔之《艺术社会学》
3.索哈尔之《音乐社会学》
4.苏皮契奇之《社会中的音乐：音乐社会学导论》
5.卡登之《关于音乐社会学的学科理论问题》
6.曾遂今之《音乐社会学教程》
第二节音乐经营管理文献
1.吉登斯之关于传媒中的音乐的研究
2.居其宏之《新世纪流行音乐的新视野》
……
第八章民族音乐学文献
第九章音乐表演文献
第十章音乐文献叙录
参考文献
后记

音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。

　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成长首先受惠于前入学者的知识。前入学者把音乐作为研究对象，为后人留下了浩瀚的文献，这些前人的积累是坚定厚实学科的基础养分。如没有这些文献，音乐学学科将是无根无叶的枯树。有了前人文献的支撑，音乐学学科就像站在巨人的肩膀上一样，其繁荣就指日可待了。但浩瀚的经典未经全方位的收集，如同被深深埋藏的宝藏，有待开采，需要有学识的学者进行收集整理。繁多的音乐文献，需得到严谨且化的整理分类，才可以作为一颗颗璀璨的珍珠，为音乐学科的发展做出有意义和有价值的贡献。
　　前人留下的文献现今如何运用？以历史的高度和当代的视野来解读，并运用于学术实践中。运用好的解读方法是至关重要的核心技术，本研究依托于海德格尔、伽达默尔的诠释学与德里达的解构学方法论来解读音乐学科的经典文献。
　　《音乐经典文献发凡》在音乐学理论各个分支中组织了文献，并重新解读和挖掘了文献价值。此研究能够提高音乐文献的价值，使读者在读《音乐经典文献发凡》中广泛接触并了解众多文献，对学科来说扩充了音乐文献的资源，有利于音乐学研究的发展。

《中国古代文学史导读：从先秦到清代》 内容概要： 本书是一部全面而深入的中国古代文学史教材，旨在为学习者提供一个清晰、系统的框架，以理解中国文学自先秦萌芽至清代鼎盛的演变历程、主要流派、代表作家及其核心作品。全书结构严谨，内容丰富，力求在宏观把握历史脉络的同时，对关键文本进行细致的文本细读和深入的文学批评。 第一部分：文学的源头与奠基（先秦至魏晋南北朝） 第一章：先秦文学的辉煌与奠基 本章聚焦于中国文学的源头。《诗经》作为中国现实主义文学的源头，其“风、雅、颂”的体制与现实关怀被深入剖析。重点探讨了《诗经》中蕴含的朴素情感、社会风貌以及其对后世诗歌的深远影响。继而，对“楚辞”的浪漫主义精神进行详尽阐述，尤其是屈原“香草美人”的象征体系和《离骚》的艺术成就，展现了早期文人主体意识的觉醒。散文方面，则深入分析了诸子散文的哲学思辨性与文学性，如《论语》的平实凝练、《庄子》的汪洋恣肆与寓言艺术，以及历史散文的叙事技巧，如《左传》的生动描摹。 第二章：汉代文学的转型与成熟 本章探讨了汉代文学在文体和风格上的重大转型。重点分析了赋体的兴盛与衰落，从宫廷的铺陈夸饰到汉末文人的转向。史传文学的成就被置于重要地位，特别是司马迁《史记》的“史家之绝唱，无韵之离骚”的地位，解析其人物塑造的复杂性与叙事艺术的卓越。同时，对汉乐府民歌的现实主义精神和艺术感染力进行了细致的解读，强调其对唐代新乐府运动的启示。 第三章：魏晋风度的确立与玄言的兴替 魏晋南北朝时期是中国文学精神发生深刻变革的阶段。本章着重探讨了“玄学”对文人的影响，以及“竹林七贤”所代表的洒脱与愤世嫉俗的文人精神。建安文学的慷慨悲凉成为重点，曹操、曹植、曹丕父子在诗歌中对生命短促、时局动荡的感叹被详细剖析。小说（志怪、志人）的初步发展，以及山水诗的兴起，特别是“永明体”对声律的自觉追求，为唐代近体诗的成熟奠定了基础。 第二部分：古典文学的巅峰与转型（唐宋） 第四章：唐诗的鼎盛与流变 唐代是中国古典诗歌的黄金时代。本章按时间脉络和流派特点，系统梳理了唐诗的发展轨迹。初唐的宫廷诗与“初唐四杰”的过渡作用；盛唐气象的形成，重点分析了李白的浪漫主义（浪漫想象、豪迈奔放）与杜甫的现实主义（沉郁顿挫、心系苍生）两大高峰，并对王维、孟浩然的山水田园诗进行深入赏析。中晚唐时期，白居易的新乐府运动、韩愈柳宗元的古文革新以及晚唐的唯美倾向（如李商隐的朦胧与杜牧的清丽）都被纳入系统考察。 第五章：唐宋古文运动与词的勃兴 本章首先梳理了韩愈、柳宗元领导的古文运动，探讨其对骈文形式的摒弃及其思想内涵。随后，重点转向“词”这一新兴文体。词的起源、发展脉络（婉约派与豪放派）是核心内容。对柳永的市井情怀、苏轼的开阔境界、李清照的凄婉细腻，以及辛弃疾的爱国情怀，均进行深入的文本解读，展现了词在抒情艺术上的独特成就。 第六章：宋代散文的巅峰与诗歌的后续发展 宋代散文，以“唐宋八大家”为核心，形成了“以议论为形，以抒情为神”的独特风格。本章细致分析了欧阳修、苏洵、苏辙、曾巩诸家的文章特色，特别是苏轼的议论之妙与散文的自然天成。宋诗的特点则在于其哲理化和世俗化的倾向，对江西诗派的“以文为诗”也进行了必要的辨析。 第三部分：文学的定型与最后的辉煌（元明清） 第七章：元曲的兴盛与市民文学的崛起 元代文学的中心转向“曲”，尤其是杂剧和散曲。本章深入分析了关汉卿、王实甫等大家的作品，探讨杂剧在结构、科白、曲牌运用上的艺术技巧，以及元曲对社会现实的深刻批判和对市民阶层情感的表达。散曲（套数与小令）的俚俗化和音乐性也是分析的重点。 第八章：明清小说的世俗化与批判精神 明清时期是古典小说成熟和定型的阶段。本章将长篇章回小说置于核心地位，系统梳理了“四大奇书”的形成与影响。重点细读《三国演义》的史诗性、《水浒传》的英雄传奇、《西游记》的浪漫神魔色彩，以及《金瓶梅》在世情描写上的突破。清代则聚焦于曹雪芹的《红楼梦》，从其百科全书式的结构、人物塑造的“千人千面”、悲剧意蕴的深刻性等方面进行全面的文学分析。同时，对清代笔记小说和谴责小说的萌芽也有所涉及。 第九章：晚期诗文与文学的总结 本章概述了明清时期的诗文发展，包括明代的复古思潮（前后“七子”）、公安派的“性灵说”，以及清代诗坛的革新尝试（如“性灵说”与“格律说”的争论）。通过对桐城派散文的总结，以及对晚清小说向白话小说过渡的梳理，完成对中国古代文学史的完整收束。 教学特色与方法： 本书强调文学史的“文学性”，而非单纯的史事罗列。每一章节都配备了精选的文学史料和代表性文本的节选，引导学生进行 文本细读（Close Reading），结合具体的文学理论进行批评性阅读。同时，书中穿插了对不同时期文学思潮、社会背景与文学创作之间相互影响的讨论，力求构建一个动态、立体的古代文学图景。全书语言力求准确、流畅，避免晦涩的学术术语，旨在帮助初学者建立坚实的文学史基础。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午来研究其中关于早期音乐思潮的那个章节，感受最深的就是其引用的史料的广博和精准。它并非仅仅停留在主流学者的观点上打转，而是深入挖掘了许多鲜为人知的第一手文献和档案资料，这使得整个论述具有了极强的说服力和历史厚度。例如，对于某个特定历史时期音乐实践的描述，作者不仅仅是引用了当时的评论，更是结合了当时社会风貌、技术条件等多个维度进行交叉验证，构建了一个立体化的历史场景。这种严谨的考证态度，让我对书中所阐述的任何结论都保持着高度的信任感。对于任何严肃的学术研究者而言，可靠的文献支撑是基石，而这本书在这方面做得近乎完美。它提供的不仅仅是结论，更是一套完整、可追溯的研究方法论，对于提升我们自身的批判性阅读能力也大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

作为一本高校的教材，它在现代教育理念的融入方面做得非常出色，显示出出版机构对时代前沿教学需求的深刻理解。它没有将自己局限于对既有知识的简单回顾，而是不断地抛出开放性的问题，引导我们去思考“为什么会这样”以及“未来会如何发展”。在某些章节的末尾，我发现设置了一些“拓展阅读”和“案例分析”的板块，这些内容往往是最新发表的期刊论文或者尚未被广泛接受的新兴观点，这极大地拓宽了我们的视野，让我们意识到这个领域的研究从未停滞。这对于培养学生的创新思维和研究潜力至关重要。一本好的教材，理应是打开未来之门的钥匙，而不是固定在过去的框架里，这本书无疑做到了这一点，它真正鼓励我们去成为知识的探索者，而非单纯的知识的接收者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它成功地在学术的严谨性和人文的温度之间找到了一个绝佳的平衡点。你不会觉得它是一本冷冰冰的资料汇编，相反，在那些看似枯燥的理论阐述背后，能感受到作者对所研究对象的深切热爱和人文关怀。尤其是在讨论那些已经消逝的音乐传统时，文字中流露出的那种惋惜和试图重建历史声音的努力，非常打动人。它的句子结构变化多端，有时是精炼短促的判断句，充满力量感；有时又是层层递进的长句，娓娓道来，极富画面感。这种富于变化的表达方式，有效避免了学术著作常见的沉闷和晦涩，让我在阅读时始终保持着一种与作者思想同步的兴奋感。它像是在向你诉说一个古老而迷人的故事，而不是简单地灌输信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，尤其是在处理复杂的理论体系时展现出的清晰度，令人印象深刻。我发现作者在构建知识脉络时，采用了非常巧妙的层进式结构，从最基础的概念入手，逐步深入到高阶的分析框架，每一步的过渡都自然得像是水到渠成。特别是那些需要跨学科理解的部分，编者们似乎预料到了读者可能会在哪里产生认知上的障碍，并提前设置了详尽的注释和旁白的解释，这极大地降低了学习的门槛。我以前在阅读类似主题的著作时，常常因为章节间的跳跃感而感到迷茫，但这本书的行文非常平稳流畅，就像一位经验老到的导师，牵着你的手，一步步走过知识的迷宫。对于我这样非科班出身，但又急需掌握这方面核心理论的人来说，这种结构化的呈现方式，比那些堆砌理论的参考书要实用和亲切得多。它不是简单地罗列事实，而是构建了一个可以让你融会贯通的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，拿到手的时候就忍不住多翻看了几遍。封面那种沉稳又不失雅致的色调，搭配上清晰精致的字体，透露出一种对学术的敬畏感。书页的纸张质量也相当不错，拿在手里很有分量，长时间阅读也不会觉得眼睛特别疲劳，这对于需要精读的文献资料来说简直太重要了。我尤其欣赏出版社在细节处理上的考究，比如侧边的切口处理得非常平滑，没有那种廉价的毛边感，可见在制作过程中是下了大功夫的。虽然内容本身的深度和专业性要求我必须保持高度集中，但光是这份实体书带来的阅读体验就已经非常愉悦了。它不像那种随便印印就拿来凑数的教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在学习之余，也能感受到一种由内而外的尊重和舒适。这种对载体的重视，某种程度上也侧面反映了内容本身的价值，让人在翻阅时就对即将接触的知识充满了期待和敬意。