实用和声学简明教程第3版郭锳南京师范大学出版社正版教材9787810474085 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭锳，马晓歌 著

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• 郭锳
• 南京师范大学出版社
• 实用和声学
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出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787810474085

商品编码：29859839197

页数：208

图书基本信息
书名：	实用和声学简明教程 第3版（配练习题及教学课件）
丛书名：	全国普通高等院校音乐系列教材
作者/主编：	郭锳 马晓歌
出版社：	南京师范大学出版社
ISBN号：	9787810474085
出版年份：	2010年8月

版次：	第3版
总页数：	208页
开本：	1/16
图书定价：	46.00元
实际重量：	625 g
新旧程度：	正版全新

本教程以适应高师音乐系科学生未来的工作实际为主要目标，着力培养学生运用和声的能力——主要是编配歌曲伴奏与和声分析的能力。教程以传统和声技法为基本功训练的蓝本，但又不囿于传统技法，鼓励学生在掌握基本技法的前提下大胆创新。以“基础和声”为基本内容，又在此基础上适当加以引申，以“阅读资料”的形式介绍了有关平行五八度、隐伏五八度以及变和弦等方面的知识，加入了汉族调式和声方面的内容，以适应不同层次读者的需要。 

绪论1.单声部音乐与多声部音乐 2.主调音乐与复调音乐3.和声学及其学习中应注意处理的两对关系第*课 三和弦4.和音、和弦与三和弦 5.和弦音的名称 6.三和弦的性质与表现特性7.调式中的各级三和弦 8.和弦的原位与转位第二课 和弦外音9.概述 10.弱位外音 11.强位外音12.五声音阶式外音 13.外音的自由运用 14.和声分析的方法第三课 四部和声及其写作方式15.合唱体 16.和弦音的重复与省略 17.和弦的旋律位置与排列法18.键盘体第四课 原位正三和弦及其连接19.正三和弦的功能性 20.和声进行与功能圈 21.和弦连接中的声部进行22.和弦关系与共同音 23.和声连接法 24.旋律连接法25.和弦连接中应注意的问题第五课 用正三和弦为低音配和声26.为低音配和声的方法 27.和弦转换第六课 用正三和弦为旋律配和声28.终止形 29.为旋律配和声的方法第七课 不带旋律的钢琴伴奏30.钢琴伴奏的类型 31.不带旋律伴奏的写法 32.音型化第八课 原位正三和弦连接中的跳进33.三音跳进 34.其它跳进[阅读资料之一]平行五、八度与隐伏五、八度35.平行五、八度的概念 36.禁用平行五、八度规则的由来37.平行五、八度的运用 38.隐伏五、八度第九课 正三和弦的转位（一）39.概述 40.同级三和弦及其六和弦的连接41.四、五度关系的三和弦与六和弦的连接 42.四、五度关系的两个六和弦的连接第十课 正三和弦的转位（二）43.二度关系的三和弦与六和弦的连接 44.二度关系的两个六和弦的连接第十一课 正三和弦的第二转位（一）45.概述 46.同和弦转换四六 47.终止四六第十二课 正三和弦的第二转位（二）48.经过四六 49.辅助四六第十三课 属七和弦（一）50.概述 51.属七和弦的预备与解决 52.属七和弦的运用第十四课 属七和弦（二）53.属七和弦的转位 54.属七转位的预备与解决 55.属七转位的特殊用法56.属七的转换 57.属七及其转位解决中的跳进第十五课 带旋律的钢琴伴奏58.带旋律伴奏的主要类型 59.MH/B式写法 60.MH/B式写法 61.H/M（B）式写法第十六课 副三和弦（一）62.概述 63.Ⅱ6及Ⅱ第十七课 副三和弦（二）64.Ⅵ及Ⅵ6 65.Ⅲ及Ⅲ6 66.Ⅶ6及Ⅶ[阅读资料之二]变和弦简介（一）67.概述 68.属变和弦组 69.那波里六和弦70.大调中的交替和弦 71.简短的结语第十八课 下属七和弦72.概述 73.Ⅱ7的预备 74.Ⅱ7的解决及主要用法第十九课 导七和弦75.概述 76.Ⅶ7的预备 77.Ⅶ7的解决及主要用法第二十课 转调78.概述 79.转调的基本方法第二十一课 调性布局的一般规律80.调性连接的次序 81.转调与曲式结构的关系 82.调性对置83.转调小结第二十二课 副属和弦（一）84.概述 85.副属和弦的导入 86.副属和弦的解决第二十三课 副属和弦{二）87.离调 88.重属和弦的典型用法[阅读资料之三]变和弦简介（二）89.增六和弦第二十四课 副属和弦（三）90.Ⅴ/Ⅳ与Ⅴ/Ⅱ 91.Ⅴ/Ⅵ 92.Ⅴ/Ⅲ与Ⅴ/Ⅷ 93.副属和弦小结第二十五课 和声的织体——和声运用的纵向方面94.和声的织体 95.旋律 96.和声97.低音 98.持续音 99.织体的发展第二十六课 和声布局——和声运用的横向方面100.和声语汇 101.和声节奏 102.和声布局第二十七课 伴奏的前奏、间奏、尾声及其它103.前奏 104.间奏 105.尾声 106.伴奏写作的若干要点第二十八课 五声性调式旋律概述107.五声调式与七声调式 108.五声性调式的旋法特点 109.五声性调式旋律的调性分析第二十九课 五声性调式和声概述110.功能逻辑问题 111.和弦结构问题 112.声部音调问题113.偏音处理问题第三十课 各种五声性调式的和声配法114.宫调式和声 115.徵调式和声 116.羽调式和声117.商调式和声 118.角调式和声 119.异调配置

本教程对和声基本原理与和弦连接技术的阐述，采用提纲挈领的条文式叙述方式，辅以声部进行的图式，力求简明扼要。和弦连接的谱例大多采用二分音符，以合唱体与键盘体对照的方式编写。和声实际运用的知识，主要通过和声分析习题来传递。必须强调指出，和声分析是和声教学中一个至关重要的环节，学生只有通过对活生生的音乐作品作认真分析、深入研究，才能掌握和声学理论与实践的真谛。

《音乐理论基础：从入门到精通》 导言：开启你的音乐世界之门 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着严谨的逻辑与和谐的法则。想要真正理解并创作出动人的乐曲，掌握扎实的音乐理论基础是不可或缺的基石。本书《音乐理论基础：从入门到精通》，旨在为所有对音乐抱有热情，无论初学乍练还是希望系统提升自身理论素养的读者，提供一条清晰、系统且富含实践指导的学习路径。我们避开了晦涩难懂的学术术语堆砌，力求用最直观、最贴近演奏与创作实际的方式，将复杂的理论概念层层剥开，直至其内在的精髓得以展现。 第一部分：音的构建与乐谱的识读 本部分聚焦于音乐的“原材料”——音的认识和记谱法的掌握。 第一章：音高、节奏与节拍的初探 我们将从最基本的“音”的概念入手，详细解析音高是如何被确定的，以及不同的记谱法（如五线谱、简谱）的起源与结构。重点讲解十二平均律的基础概念，这是现代西方音乐的基石。在节奏层面，我们将深入探讨时值、休止符的精确含义，并引入节拍的概念——强拍、弱拍的规律性组合，如何构建出音乐的脉动感。例如，我们将通过分析巴赫赋格曲中的节奏型，来理解固定节奏如何支撑起复杂的复调结构。 第二章：五线谱的精细解读 对于许多初学者而言，五线谱是初识音乐时的第一道“高墙”。本书将以极其细致的图解方式，系统讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号的读法，以及变音记号（升、降、还原）在乐谱中的实际作用。我们不仅教授“看谱”，更侧重于“听谱”能力的培养，让读者在阅读谱例时，脑海中能同步浮现出声音的形态。此外，还会涉及提前记号（如连音线、琶音记号）对演奏表现力的影响。 第三部分：和声的基石——和弦的构造与功能 和声学是音乐的骨架，决定了音乐听起来是“和谐”还是“冲突”。本部分是全书的核心内容之一，从最基础的三和弦开始，逐步深入到复杂的七和弦与扩展和弦。 第三章：三和弦的构建与转位 本书详细阐述了大小三和弦的构成音程关系，并清晰区分大三度与小三度的听感差异。我们将花费大量篇幅讲解和弦的转位——原位、第一转位、第二转位，以及它们在旋律进行中如何影响低音的走向和和声的稳定性。通过对古典奏鸣曲开头的和弦分析，读者将能直观感受到转位和弦在铺陈音乐情绪中的微妙作用。 第四章：调性与功能和声的引入 调性是和声的灵魂。我们将从“主、属、下属”这三大功能和弦入手，解析它们如何在功能上主导整个乐段的色彩和走向。本书会明确区分C大调与a小调的内在联系，并引入“属七和弦”——解决倾向最强的和弦，来展示和声解决（Resolution）的张力与释放。理论结合大量莫扎特钢琴小品中的和声进行实例，使读者真正理解“和声驱动”的力量。 第五章：七和弦与变化和弦的色彩 在掌握了三和弦后，我们进入七和弦的世界。大小七和弦、属七和弦的构建与解决是本章重点。更进一步，我们将探讨引人入胜的“变化和弦”，例如减七和弦和增三和弦。这些和弦因其特殊的不协和性，被作曲家广泛用于制造戏剧性的色彩变化或进行远关系转调。本书将用清晰的图表展示这些和弦的构成与它们在特定乐段中的“情感张力点”。 第三部分：旋律的组织与织体的构建 音乐不仅仅是和弦的堆砌，更是旋律线条的流动与多声部的交织。 第六章：旋律的构成要素与线条分析 旋律是音乐的“面孔”。本章深入探讨音程的进行、级进与跳进的平衡，以及动机（Motif）的建立与发展。我们将分析如何通过重复、模进、展开等手法，将一个简单的音乐材料扩展成完整的乐句。重点剖析如何通过旋律的起伏来营造音乐的呼吸感和方向感。 第七章：复调与织体分析 从单音音乐到多声部音乐的演变，复调织体代表了音乐复杂性的一个高峰。本书将介绍对位法的基本概念，并重点分析两种主要的织体类型：主调音乐（旋律与伴奏分离）和复调音乐（多条同等重要的旋律线并行）。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》中赋格段落的简要解析，读者可以初步领略到严谨的对位是如何在声部间建立起逻辑严密的对话关系的。 第四部分：调性之间的转换与速度的控制 第八章：转调的艺术与实践 转调是丰富音乐表现力的重要手段。本书详细梳理了常见的转调方式，包括关系调转调（如平行大小调互转）和常用属七和弦转调法。对于每一种转调方式，我们都提供了简明的“桥梁和弦”分析，帮助读者理解从一个调性平稳过渡到另一个调性的理论依据和听觉效果。 第九章：速度、力度与表情术语 音乐的灵魂还体现在其表现力上。本章系统汇编了意大利语音乐术语，从基础的速度术语（如Allegro, Adagio）到力度标记（如Forte, Piano），再到表情术语（如Dolce, Espressivo）。我们不只是罗列词汇，而是通过分析肖邦的夜曲等范例，展示这些术语是如何指导演奏者去塑造音乐的内在情绪和物理形态的。 结语：理论与实践的融合 本书的最终目标是服务于实践。在每一章节的末尾，我们都设计了“理论自测与应用练习”，鼓励读者不仅要“知道”理论，更要“运用”理论。无论是器乐演奏者、声乐演唱者，还是渴望创作的作曲爱好者，掌握了这些基础的音乐法则，就如同获得了绘制精美蓝图的工具。理论是理解音乐的透镜，唯有透彻理解，才能真正地自由地在音乐的海洋中遨游。本书期望成为你音乐旅程中，一位严谨而又耐心的向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学的爱好者，我最看重教材的清晰度和自洽性。市面上很多教材在不同章节之间，或者在术语的使用上，常常会出现理解上的断裂，需要我们自己去拼凑逻辑。这本书的编辑水平可见一斑，它构建了一个非常严谨的知识体系框架，从最基础的概念开始，逐步递进，每一步的引入都像是精心编排的棋局，环环相扣，没有留下明显的逻辑漏洞。我特别注意到，作者在引入新概念时，总是会先回顾前一个章节的相关内容，这种“温故知新”的策略对于巩固记忆非常有效。此外，书中的例题设计也很有层次感，从基础的辨析题到稍复杂的旋律配和声练习，难度梯度设置得非常科学，让人能够循序渐进地建立起解决问题的信心，而不是一开始就被难度吓退。这种对读者学习路径的细致考量，体现了作者深厚的教学经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源，虽然我没有完全使用完毕，但从已接触的部分来看，也展现了极高的价值。例如，书中提及的某些和声示例的音频试听链接（或者附带的光盘内容，如果有的），使得我们可以立即听到理论是如何转化为实际听感的。要知道，对于和声学这样一门听觉艺术的学科，光看文字和谱例是远远不够的，耳朵的训练是至关重要的。能够实时对照书本上的分析和实际听到的效果，这种即时反馈机制对于提升我们的“音乐耳朵”是无可替代的。此外，书后附带的索引和术语表整理得非常详尽，方便快速查找和复习，这对于在考试周或者赶项目需要快速定位某个知识点时，简直是救星般的存在。总而言之，这本书提供的不仅仅是知识，而是一套完整的、立体化的学习解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是润物细无声的典范。它不像某些学术著作那样，充满了生涩难懂的行话和佶屈聱牙的长句，读起来让人昏昏欲睡。相反，作者的文字是如此的平实、亲切，带着一种鼓励和引导的语气，仿佛一位经验丰富的导师就在你身边，用最易懂的方式为你剖析复杂的原理。在讲解一些比较微妙的和声色彩变化时，作者甚至会使用一些生活化的比喻来辅助说明，这极大地降低了理论学习的心理门槛。我尤其欣赏它在解释“审美”和“规范”之间的关系时所持有的那种开放态度。它既教授了严格的规则，又引导我们思考规则背后的音乐逻辑和美学基础，而不是机械地要求服从。这种平衡感，让我在学习过程中，既获得了扎实的技术支撑，也保留了对音乐创作的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计非常用心，封面设计简洁又不失专业感，尤其是封面的字体选择和排版布局，让人一眼就能感受到这本书的严谨性和实用性。内页的纸张质感也相当不错，油墨清晰，阅读起来非常舒服，长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。我想，对于一本需要反复翻阅和做笔记的专业书籍来说，这种细节上的用心是至关重要的。我特别喜欢它在章节之间的过渡处理，逻辑衔接得非常自然流畅，即便是初次接触这门学科的读者，也能很快跟上作者的思路。书本的整体重量适中，方便携带，这对于经常需要去教室、图书馆或者咖啡馆学习的我们来说，是一个很贴心的设计。而且，边角的处理也做得很好，没有那种粗糙的毛边感，看得出出版社在制作过程中是下了真功夫的。整体来说，拿到书的那一刻，我就对它产生了很高的期待，觉得它不仅仅是一本工具书，更像是一个值得信赖的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触音乐理论的学习时，总是觉得那些复杂的概念和公式让人望而却步，很多教材都倾向于堆砌理论而忽略了实际操作的指导。然而，这本书在这方面做得非常出色，它似乎深谙学习者的痛点。书中大量的配图和图表，简直是化抽象为具象的典范，那些原本需要花费大量时间去想象和推导的和声进行，通过直观的视觉呈现一下子就清晰明了了。举个例子，书中关于“功能和声”的讲解部分，作者没有仅仅停留在概念的描述上，而是通过一系列精心挑选的音乐片段进行分析，让我真切地体会到了不同和弦在特定音乐语境中的“性格”和“作用”。这种“做中学”的教学方式，极大地提高了我的学习兴趣和效率。对我而言，一本好的教材，关键在于它能否成为一座坚实的桥梁，将晦涩的知识有效地传递给我们，而这本书无疑是搭建了一座非常稳固且实用的桥梁。