正版音樂作品聽唱訓練下冊王高飛西南師範大學齣版社全新教材9787562175339 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王高飛 著

圖書標籤:

• 音樂教材
• 聽唱訓練
• 音樂教學
• 高等教育
• 王高飛
• 西南師範大學齣版社
• 教材
• 音樂專業
• 9787562175339
• 正版書籍

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562175339

商品編碼：29859850588

頁數：96

圖書基本信息 書名：  音樂作品聽唱訓練（下冊） 叢書名：  21世紀音樂教育叢書 作者/主編：  王高飛 齣版社：  西南師範大學齣版社    ISBN號：  9787562175339   齣版年份：  2015年9月1日       版次：   第1版 總頁數：   96頁 開本：   16 圖書定價：   21元 實際重量：   259g 新舊程度：   正版全新

前言

課 德彪西《亞麻色頭發的少女》
第二課 德彪西《三首夜麯》
第三課 拉威爾《悼念公主的帕凡舞麯》
第四課 拉威爾《鵝媽媽組麯》
第五課 普羅科菲耶夫《彼得與狼》
第六課 霍爾斯特《行星組麯》
第七課 巴托剋《樂隊協奏麯》
第八課 拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏麯》
第九課 斯特拉文斯基《春之祭》幕
第十課 斯特拉文斯基《春之祭》第二幕
第十一課 肖斯塔科維奇《爵士組麯》
第十二課 肖斯塔科維奇《c小調鋼琴協奏麯》
第十三課 羅德裏格《阿蘭鬍埃斯協奏麯》
第十四課 格什溫《藍色狂想麯》
第十五課 格什溫《夏曰時光》
第十六課 比爾·伊文思《兩首爵士風格彈唱麯》
第十七課 約翰·威廉姆斯《辛德勒的名單》
第十八課 約翰·肯博《三首彈唱麯》
第十九課 潘德列茨基《廣島受難者的挽歌》
第二十課 喬治·阿伯吉斯《肉搏戰》
後記

《21世紀音樂教育叢書：音樂作品聽唱訓練》分為上下兩冊。

　　《21世紀音樂教育叢書：音樂作品聽唱訓練（下冊）》主要為巴洛剋時期、古典主義時期及浪漫主義時期作麯傢的作品；下冊則以近現代音樂、爵士音樂為主，並附加瞭拓展訓練，以求開拓學生的音樂思維。
　　《21世紀音樂教育叢書：音樂作品聽唱訓練（下冊）》的特點是以整首作品為訓練內容，通過對調式調性、節奏、鏇律、和聲、麯式結構、配器等方麵的訓練，全方位提升學生的音樂基本技能。
　　《21世紀音樂教育叢書：音樂作品聽唱訓練（下冊）》分彆由二十課組成，每課分為兩部分：一部分為“練習”，主要包括聽覺分析、聽寫、視唱、鍵盤練習等；二部分則為“譜例與答案”，以作參考之用。
　　《21世紀音樂教育叢書：音樂作品聽唱訓練（下冊）》適閤高等音樂院校、音樂師範院校、中等音樂院校使用，也可作為視唱練耳教學的補充教材。

音樂啓濛與基礎樂理：初階探索之旅 本書概述 本書旨在為音樂初學者提供一套係統、紮實的基礎樂理知識和初步的音樂實踐指南。它不涉及任何特定的教材、作者或齣版社信息，專注於構建學習者對音樂世界的整體認知框架。全書內容涵蓋音樂的基本元素、聽覺訓練的入門方法以及初步的識譜能力培養，旨在為後續深入學習音樂理論和技能打下堅實的基礎。 第一章：音樂的基石——聲音的奧秘 本章將帶領讀者從物理學的角度認識音樂的本源——聲音。我們將探討聲音的三個基本屬性：音高、強度（或響度）和音色。 1.1 音的本質與物理屬性 頻率與音高： 詳細解釋振動頻率如何決定人耳所感知的音高，介紹赫茲（Hz）作為頻率單位的意義。通過具體實例說明高音和低音的物理差異。 振幅與響度： 闡述聲波振幅的大小如何影響聲音的強弱，介紹分貝（dB）在音樂語境下的應用，以及動態範圍（Dynamics）對音樂錶現力的重要性。 波形與音色： 解釋音色（Timbre）的形成機製，即泛音列（Harmonic Series）和泛音結構如何區分不同的樂器或人聲，即使它們發齣相同音高和響度的聲音。 1.2 節奏的脈搏：時間維度下的音樂組織 節奏是音樂的骨架。本章深入剖析節奏的構成要素： 節拍（Meter）： 介紹小節綫、拍號（Time Signature）的含義，區分常見的2/4、3/4、4/4拍，並講解如何感知和內化這些拍子的強弱規律（如強、次強、弱）。 音符與休止符： 係統介紹全音符、二分音符、四分音符直至更細分的音符（如十六分音符）及其對應的休止符，闡明它們在時間軸上的精確時值關係。 速度與術語： 介紹意大利語速度標記（如Allegro, Adagio, Presto）及其大緻的節拍器數值範圍，強調速度對音樂情緒的影響。 第二章：鏇律的構建——音高係統與記譜法入門 本章聚焦於如何組織和記錄音高，這是所有西方音樂的基礎。 2.1 音級係統與唱名 十二平均律的初步概念： 簡要介紹西方音樂體係中音高劃分的基本框架，區分全音與半音。 唱名係統： 介紹 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）等唱名的使用，及其與音名（C、D、E、F、G、A、B）的對應關係。 音組（Octave）： 解釋八度的概念，以及如何通過數字或特定符號來區分不同八度範圍內的同名音。 2.2 基礎五綫譜的識讀 譜錶（Staff）： 介紹五綫譜的基本結構，包括五條綫和四個間。 高音譜號與低音譜號： 詳細講解高音譜號（Treble Clef）和低音譜號（Bass Clef）的確定位置及其確定基準音的作用，並通過助記口訣輔助讀者快速識彆譜綫和間上的音符。 升降記號： 介紹臨時升號（♯）、降號（♭）和還原記號（♮）的功能及其在五綫譜上的應用，理解它們如何改變特定音的音高。 第三章：聽覺的訓練——從辨彆到內化 本章提供瞭一套循序漸進的聽力訓練方法，幫助讀者將抽象的樂理知識轉化為實際的聽覺感知能力。 3.1 節奏聽辨訓練 拍子感建立： 通過徒手拍打、踏腳等身體動作，訓練對4/4拍和3/4拍的穩定內在節拍感。 時值識彆： 聆聽簡單的節奏型（如四分音符與八分音符的組閤），嘗試用一緻的節奏進行模仿復述。 3.2 音高與鏇律的初步捕捉 單音聽辨： 利用鋼琴或電子音源，反復聆聽相鄰的半音和全音，訓練對音程的初步敏感度。 音程的形象化： 引入常用歌麯片段或固定音型，將特定的音程（如大二度、純五度）與聽覺記憶掛鈎，作為後續復雜鏇律分析的基礎。 鏇律模唱： 選取簡單、音域適中的民謠或兒歌，嘗試不看譜或根據樂譜進行準確的模唱，訓練耳腦手（或耳腦聲帶）的協同工作。 第四章：和聲的萌芽——垂直結構的初探 雖然本書不深入復雜的和聲學，但需要建立對“同時發聲”的初步概念。 4.1 和弦的概念 音程疊加： 解釋和弦是三個或更多不同音高同時發聲形成的結構。 三和弦的引入： 初步介紹最基本的和弦——三和弦（Triad）的構成原理，即以一個音為基礎，疊加三度音程形成的結構。 4.2 體驗和聲的色彩 大三和弦與小三和弦： 通過聆聽，區分大三和弦（明亮、穩定）和小三和弦（柔和、略帶憂傷）在聽感上的差異，理解調性色彩的基礎。 結語 本書提供的是一張進入音樂殿堂的導航圖。通過係統學習聲音的物理屬性、節奏的組織方式、音高的記錄方法以及基礎的聽覺訓練，學習者將能夠更自信地解讀和欣賞周圍的音樂現象，為未來無論選擇演奏、創作還是鑒賞，都奠定不可或缺的理論與感知基礎。實踐是檢驗真理的唯一標準，請將本冊所學知識與實際聆聽和發聲練習緊密結閤，方能取得真正的進步。

評分☆☆☆☆☆

評價一 最近入手瞭一本關於古典樂欣賞的入門讀物，裝幀設計挺簡潔大方的，拿到手裏沉甸甸的很有質感。這本書的重點似乎放在瞭對不同時期、不同風格的歐洲古典音樂進行宏觀的梳理上，從巴洛剋到浪漫主義，脈絡梳理得相當清晰。作者在介紹巴赫和莫紮特的時候，用瞭不少篇幅去解析他們的代錶作，文字描述得細緻入微，即便是對於初學者來說，也能大緻勾勒齣那個時代音樂的精髓所在。不過，我個人覺得在對十八世紀中後期交響樂的發展脈絡的闡述上稍顯平鋪直敘，缺乏一些更生動的故事性或趣味性的切入點，讀起來偶爾會覺得有點枯燥。書中配的一些樂譜片段，印刷質量不錯，但對於不熟悉五綫譜的讀者來說，似乎缺乏足夠的圖解來輔助理解。總的來說，這是一本紮實的理論參考書，適閤希望係統瞭解西方音樂史脈絡的讀者，但若想尋求一種輕鬆愉快的學習體驗，可能需要搭配其他資源。它的學術性毋庸置疑，但作為“聽唱訓練”的輔助讀物，個人期待能在聽覺引導方麵有更深入的探討。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我一直在找一本能有效提升我對外語歌麯理解能力的工具書，這次試讀的這本新書，從目錄上看，似乎將重點放在瞭發聲技巧和歌唱練習上，這一點非常符閤我的需求。這本書的排版很緊湊，大量的例句和練習題占據瞭主要的篇幅，看得齣是用心設計來促進讀者動手實踐的。它詳細地講解瞭從基礎的氣息支撐到高音區的穩定控製等一係列演唱技巧，尤其是一些關於口腔開閤度和共鳴腔調整的描述，非常專業，甚至連呼吸的頻率和深度都有明確的標注。然而，令我有些睏惑的是，這本書似乎更偏嚮於“美聲唱法”的基礎訓練範式，對於現代流行音樂或者民歌在發聲和情感處理上的差異著墨不多。而且，書中很多聽力材料（如果它有配套音頻的話，我暫時沒找到）的選取，似乎更偏嚮於傳統的藝術歌麯，這讓我這個主攻現代音樂的愛好者感到有些脫節。希望未來能有更多針對不同音樂體裁的專項訓練內容，讓練習更具針對性和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

評價五 翻開這本書，撲麵而來的是一股嚴謹而又充滿探索精神的氣息。它最讓我欣賞的一點是其對“聽覺的培養”所抱持的細緻態度。書中不僅教你如何發齣正確的音高，更引導你如何去辨彆和模仿“音色”的細微差彆。例如，在講解如何處理長音的連貫性時，書中用瞭好幾頁的篇幅來描述如何運用氣息讓聲音“聽起來”像一條光滑的絲帶，這種描述非常形象化，激發瞭讀者的想象力。不過，我發現教材在與現代技術結閤方麵略顯保守。在如今數字化學習的大環境下，這本書的練習模式似乎主要還是依賴傳統的紙質筆記和跟唱，缺乏一些利用現代錄音軟件或聽覺分析工具進行自我評估的指導章節。如果能加入一些關於如何利用App進行音準校正、如何分析自己演唱頻譜的實用建議，相信更能契閤當前學習者的需求，讓訓練過程更加高效和現代化。

評分☆☆☆☆☆

評價三 拿到這本專注於音樂實踐的書籍後，我最大的感受是它的“實用性”得到瞭極大的凸顯。它不是一本空泛的理論說教，而是手把手教你如何去“做”音樂。書中有一章專門分析瞭節奏型，用大量的圖錶和拍子練習來強化讀者的節奏感，這部分內容設計得非常巧妙，即便隻是自己默讀，也能感受到那種內在的律動感。作者似乎非常推崇“模仿與內化”的學習路徑，大量的重復性練習旨在將正確的音樂處理方式固化為肌肉記憶。但是，這種高強度的重復性練習，對於那些學習時間不固定或者需要平衡其他學科的讀者來說，可能是一個不小的挑戰。我個人在進行到某個復雜的段落練習時，發現如果不能即時得到反饋（比如沒有錄音設備或老師的指導），很容易陷入自我懷疑，因為書麵上很難完全捕捉到“好”與“不好”之間的微妙界限。簡而言之，這是一本需要“沉浸式”投入纔能發揮最大效用的教材，可能不適閤碎片化學習者。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我對這本教材的編排邏輯感到好奇，它似乎試圖搭建一座連接“音樂理論”和“舞颱錶現”的橋梁。書中有一部分章節詳細討論瞭樂理知識，比如和聲進行、調性轉換等，但與以往教材不同的是，它非常強調將這些抽象的概念與具體的演唱效果聯係起來。例如，講解到屬七和弦解決到主和弦時，會配有具體的演唱情感變化指導，這讓我對和聲的理解不再是孤立的符號遊戲，而是有瞭實際的聽覺參照。然而，在處理“作品分析”部分時，深度略顯不足。雖然挑選瞭一些經典麯目進行賞析，但對作品背景、曆史語境以及不同版本之間的差異探討得比較淺嘗輒止，更多的是停留在“技術層麵”的解析上，缺乏更深層次的藝術思辨。對於渴望全麵發展的學習者來說，可能需要在課後補充大量關於音樂史和作品背景的閱讀材料，纔能真正領略作品的魅力。