全新正版基本乐理与视唱练耳薛世民重庆大学出版社大中专考研9787562425236 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛世民? 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 考研
• 大中专
• 薛世民
• 重庆大学出版社
• 音乐理论
• 基础乐理
• 9787562425236

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562425236

商品编码：29859857887

页数：307

图书基本信息
书名：	基本乐理与视唱练耳
丛书名：	21世纪大学生文化素质教育丛书
作者/主编：	薛世民
出版社：	重庆大学出版社
ISBN号：	9787562425236
出版年份：	2013年2月

版次：	第 1版
总页数：	307页
开本：	16
图书定价：	15元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

编辑

《基本乐理与视唱练耳》是由重庆大学出版社出版的。

目录

部分 音乐基础理论
章 音的概述
一 音的四种性质、乐音与噪音
二 乐音体系、音列、音级、基本音级
三 变音记号、变化音级
四 自然半音与全音、变化半音与全音、等音
五 音的分组、音区与音域

第二章 记谱法
一 五线谱与简谱
二 谱号
三 谱表
四 音名、唱名体系与唱名法
五 音符
六 休止符

第三章 节奏节拍
一 节奏、节奏型、节拍、拍子
二 小节线、双纵线
三 连音符
四 弱起小节

三单二部曲式 

由两个乐段或相当于乐段规模的部分所组成的曲式，为单二部曲式。单二部曲式的部分通常由一个乐段构成，起呈示（原始陈述）作用；第二部分的材料可以来自部分，也可用新材料，具有展开、发展和结束发展的功能。 
二部曲式部分的结构，虽然是一个完整的乐段，但它没有独立乐段那样的完满的结束，这一点主要表现在它可以不在主调而在副调上结束；而第二部分，只能被认为是以完全终止结束的，相当于乐段的结构（不是一个普通的乐段，因为它没有乐段所特有的原始陈述），一开始它就是比较不稳定的展开或发展（有时也引入具有鲜明对比性的素材），直到整个乐曲末了才结束发展。 
二部曲式可作为独立乐曲的曲式，也可作为复合曲式的组成部分。

《音乐元素解析：从音高到和声的深度探索》 第一部分：音乐的基石——音与律的构建 本书旨在为音乐学习者、爱好者及专业人士提供一套系统、深入的音乐理论基础知识体系，重点剖析音乐的核心构成元素及其相互关系，为理解和创作复杂的音乐作品奠定坚实的基础。我们摒弃枯燥的机械记忆，致力于通过清晰的逻辑推演和丰富的实例解析，构建起一套直观的音乐认知框架。 第一章：声音的物理学与听觉感知 本章深入探讨音乐现象背后的物理学原理。从声波的基本属性——频率、振幅和波形——入手，阐述它们如何转化为我们对音高、响度和音色的感知。我们将详细分析不同乐器（如弦乐器、管乐器和键盘乐器）产生声音的机制，并讨论泛音列（Overtone Series）在决定音色纯净度与复杂性中的关键作用。特别关注人耳对频率变化的敏感度，引入心理声学（Psychoacoustics）的概念，解释和声（Harmony）和不和谐音（Dissonance）在不同文化和历史背景下的感知差异。 第二章：音高系统与调性结构 本章聚焦于组织声音的框架——音高系统。详细讲解十二平均律（Equal Temperament）的数学基础及其在西方音乐中的主导地位，并与历史上的纯律（Just Intonation）和中庸全音律进行对比分析，探讨不同律制对音乐情感表达的影响。 核心内容包括： 1. 音级与半音：精确定义音级（Pitch Class）和全音/半音的相对关系。 2. 调式与音阶：系统梳理大小调（Major and Minor Scales）的构成规则，深入解析自然、和声与旋律小调的差异。着重探讨五声音阶（Pentatonic Scale）和教会调式（Church Modes）的结构与应用，为理解民族音乐和早期音乐提供理论支撑。 3. 调性中心与导向性：解释“主音”（Tonic）的概念，阐述导音（Leading Tone）如何确立调性倾向，以及如何通过功能和声（Tonal Function）来构建和稳定调性。 第三章：节奏、节拍与时间组织 节奏是音乐的脉搏。本章细致考察时间在音乐中的组织方式。 1. 时值与音符：讲解全音符、二分音符等各种音符时值的精确度量。 2. 节拍与小节线：定义拍子（Meter）的概念，区分不同拍号（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的律动特征，并探讨复合拍号（Compound Meter）的内在结构。 3. 节奏的复杂性：分析附点（Dotting）、休止符（Rest）的精确使用，以及复节奏（Polyrhythm）和复拍性（Polymeter）在现代音乐与爵士乐中的应用，强调节奏的驱动力和表现力。 第二部分：和声的演进与功能分析 本部分将理论应用于声音的垂直组织，即和声学。我们不仅要学习如何构建和弦，更要理解和弦之间的功能性驱动力。 第四章：三和弦的构建与功能 本章是和声分析的核心。详细介绍三和弦（Triads）的构成——根音、三音和五音——以及大、小、增、减四种基本性质的判断。 1. 和弦转位：学习原位和转位和弦的识别及其在低音进行中的作用。 2. 功能和声基础：系统介绍古典和声的三大功能组：主功能组（Tonic, I）、属功能组（Dominant, V/vii°）和下属功能组（Subdominant, IV/ii）。通过和弦连接（Chord Progression）的实例，展示T-S-D-T的经典循环逻辑。 第五章：七和弦的色彩与张力 七和弦是丰富音乐色彩和制造张力的关键。 1. 属七和弦：深入解析属七和弦（Dominant Seventh Chord, V7）的结构、解决方式以及它在推动音乐前进中的不可替代的作用。 2. 其他七和弦：探讨大小七和弦、半减七和弦（半减七和弦，viiø7）和减七和弦（减七和弦，vii°7）的特点及其在不同调性环境中的色彩表现。 3. 挂留与变化和弦：引入挂留和弦（Suspension）和九和弦（Ninth Chords）等非三度叠置和弦，解析其解决前的紧张感与解决后的释放感。 第六章：调性转换与和声的扩展 本章探讨如何在音乐中实现调性的流动与拓展。 1. 副属和弦：详细讲解副属和弦（Secondary Dominants，如V/V, V/IV）的原理和标记法，它们是扩展和声色彩、为新调性做准备的“借用”和弦。 2. 借用和弦与调式转换：分析如何从平行小调或近关系调中“借用”和弦（如拿波里六和弦，Neapolitan Chord），以及这些和弦如何瞬间改变音乐的色彩基调。 3. 离调与转调：讲解离调（Modulation）的技巧，包括使用共同和弦转调、半音阶转调和远关系转调，强调转调在乐章结构中的意义。 第三部分：旋律的线条与记谱实践 本部分关注音乐的横向线条——旋律，并结合实际的视唱练耳技能，实现理论与实践的结合。 第七章：旋律的构建原理 旋律是音乐中最易被感知和记忆的部分。本章分析优秀旋律的内在规律。 1. 轮廓与走向：考察旋律进行的方向性（上行、下行、跳进、级进），以及音程（Interval）在塑造旋律性格中的作用。 2. 乐句与乐段：定义乐句（Phrase）和乐段（Period）的概念，分析如何通过“起、承、转、合”的结构来组织一段完整的旋律线条。 3. 对位法的初步认识：简要介绍对位法（Counterpoint）的基本原则，如平行、反向进行，为理解复调音乐打下基础。 第八章：记谱法与符号的精确解读 为了准确再现音乐，必须精通乐谱的阅读。 1. 五线谱的深度解析：复习高音谱号、低音谱号以及中音谱号的读法。重点讲解变音记号（Accidentals）、反复记号（Repeat Marks）和表情术语（Expression Markings）的精确含义。 2. 速度与表情记号：系统梳理意大利语速度术语（如Adagio, Allegro, Presto）及其对应的节拍器数值。深入解读力度记号（Pianissimo到Fortissimo）和表情记号（如Legato, Staccato, Rubato）对音乐表现力的影响。 第九章：视唱练耳：理论付诸实践的桥梁 本章侧重于将抽象的乐理知识转化为实际的听觉与演唱能力。 1. 音程与和弦的听辨：提供系统训练方法，用于快速准确地听辨所有基本音程（从 P1 到 O8）和基本三和弦、七和弦的性质（大、小、增、减、属七）。 2. 旋律的视唱训练：强调首调唱法（Tonic Sol-fa）与固定唱名法（Fixed Do）的结合应用，重点训练在转调和包含复杂半音进行时的音准控制。 3. 节奏的模唱与演奏：通过复杂的节奏型练习，强化对不同拍号和复节奏的身体感知和准确模唱能力。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的音乐史实例，帮助读者建立起一个坚固而灵活的音乐理论体系，使之能够不仅“听懂”音乐，更能“看懂”并“唱出”音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作者的语言风格非常独特，既保持了学术的严谨性，又不失一种亲切的“导师”般的语感。行文间很少使用晦涩难懂的术语堆砌，即使是面对高等乐理中的难点，作者也能用清晰、准确的中文进行表述，让人感觉像是面对面听一位经验丰富的教授在授课。特别是对于那些跨专业学习音乐的同学，这种友好的叙述方式大大降低了入门的心理门槛。我注意到，书中对于一些历史演变的概念，作者的处理方式也非常细腻，不会把现行的标准视为唯一的真理，而是展现了乐理规则是如何在历史长河中逐渐形成和完善的，这培养了读者批判性思考的能力。这种教学态度，远超出一本普通教科书的范畴，它更像是一本引导人深入思考音乐本质的哲学导论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助学习材料，我认为是其超越其他同类教材的关键所在。虽然我主要是在纸质书上学习，但我了解到出版社在提供在线资源方面做得非常到位。例如，音频素材的清晰度和多样性是教科书级别的，无论是节奏模唱还是旋律听写，所用的音色和速度都经过了精心设计，完美地模拟了真实考试或演奏环境的要求。更重要的是，对于那些自学中遇到的疑难点，似乎总能在书中的某个角落找到细致的批注或补充说明，显示出编者对读者潜在困惑的预判。这套教材给我的感觉是“全流程覆盖”，从基础概念的建立，到专项技能的训练，再到最终的综合应用检验，每一个环节都被考虑周全。它不是一本“看完就束之高阁”的书，而是会陪伴你从入门到精通的长期学习伙伴，其内容的深度和广度，完全足以支撑一个音乐学习者多年的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

从实战应用的角度来看，这本书的价值是无可替代的。它不仅仅是一本纯理论的讲解书籍，其中穿插了大量的练习题和范例分析，这些练习的难度设置非常合理，从基础的音程辨识到复杂的和弦进行听写，都有详尽的覆盖。最让我感到惊喜的是，书中的很多练习题都是基于真实音乐作品片段改编的，这极大地增强了学习的代入感和实用性。例如，在讲解特定调式色彩时，书中会引用古典或近现代作品的具体例子进行对比分析，这比单纯的理论推导要直观得多。对于准备考研或者希望提升自己音乐实践能力的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识点，更是一种解决实际问题的工具箱。我感觉，如果能把书中的所有习题都扎实地完成下来，那么任何一场基础乐理和听力测试都将是游刃有余的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构简直是为自学者量身定做的，层层递进，深入浅出。从最基础的音高、节奏概念讲起，逐步过渡到调式、和声的初步概念，每一步都讲解得极其透彻，几乎没有知识点的跳跃感。作者在处理一些容易混淆的概念时，往往会辅以大量生动形象的例子，有时甚至会加入一些历史背景的介绍，这使得原本枯燥的理论学习变得生动有趣起来。我特别欣赏它在讲解视唱练耳部分时所采用的循序渐进的方法，它不是简单地罗列技巧，而是深入分析了听觉训练背后的心理和生理机制，让人知其然也知其所以然。对于我这种非科班出身，想系统夯实基础的人来说，这本书简直是打开了一扇通往专业音乐世界的大门，每一个章节的衔接都如同精密的齿轮咬合，顺畅无比，让人欲罢不能地想翻到下一页探索新的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面采用了沉稳的墨绿色，配以烫金的书名和作者信息，整体散发出一种专业和严谨的气息。纸张的质感也相当不错，厚实且不易透墨，阅读起来非常舒适。初拿到手时，就能感受到出版社在细节上的用心，这对于一本专业的音乐理论教材来说至关重要。内页的排版布局也堪称一绝，五线谱、拍号、调号的标记清晰明了，让人在面对复杂的乐理知识时，也能保持清晰的思路。特别是对于需要长时间伏案学习的读者，这种舒适的阅读体验无疑能大大提升学习效率。而且，书本的开本适中，既方便携带，又不失阅读的舒适度，无论是放在书包里随身携带，还是放在书桌上系统学习，都非常合适。这本书的实体书质感，确实比很多市面上粗制滥造的教材要高出不止一个档次，让人愿意长久地保存和研读。