律动乐器 钢琴名作演奏探索5 作品（附光盘）南希·巴克斯著 杨耀坤译 钢琴演奏 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 南希·巴克斯
• 杨耀坤
• 上海音乐出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310030

商品编码：29868449179

丛书名： 钢琴名作演奏探索5

 

目录

家庭键盘乐器 巴洛克和古典主义时期 浪漫主义和近现代时期 小奏鸣曲 C大调小奏鸣曲(xx乐章)，Op．157，No．4(古典)(史宾勒) 西西里岛舞曲 西西里岛舞曲(浪漫)(迪阿贝利) 形象与想象 瘸腿女巫潜伏在森林中，Op．31，No．9(近现代)(雷比科夫) 缪赛特风笛 缪赛特舞曲，BWV 808(巴洛克)(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫) 幻想曲 E小调幻想曲，TWV 33：21(巴洛克)(泰勒曼) 弗朗茨·约瑟夫·海顿 G大调快板，Hob．XVI：8(古典)(海领) 波罗奈兹 F大调波罗奈兹(古典)(莫扎特) 装饰音：滑音 D小调小步舞曲，BWV Anh．132(巴洛克)(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫) 19世纪的社交舞 bB大调德国舞曲WoO13，No．6(古典)(贝多芬) 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 古老的法国歌谣Op．39，No．16(浪漫)(柴科夫斯基) 声音画面 铁匠，Op．8，No．5(近现代)(迈卡帕尔) 塞西尔·夏米纳德 加沃特舞曲，Op．123，．No．5(夏米纳德) 兰德勒舞曲 A大调兰德勒舞曲(古典)(施戴贝尔特) 小圆舞曲(小华尔兹) 小圆舞曲(近现代)(巴楚尔斯基) 罗伯特·舒曼 关于《勇敢的骑士》 勇敢的骑士，Op．68，No．8(浪漫)(舒曼) x初的丧失，Op．68，No．16(浪漫)(舒曼) 小步舞曲 G大调小步舞曲，BWV Anh．116(巴洛克)(匿名) 卡尔·菲利普．埃马努埃尔．巴赫 D大调进行曲，BWV Anh．122(巴洛克)(C.P.E巴赫) 浪漫的旋律 玫瑰石，Op．205，No．8(浪漫)(古利特) 奏鸣曲式一快板 F大调小奏鸣曲，Op．168，No．1(古典)(迪阿贝利)

 

内容提要

《钢琴名作演奏探索》套装版引自美国阿尔弗莱德公，共分为六个级别，每级别分别包括“技巧”和“作品”分册。本套图书既是钢琴演奏技巧的讲解，又是钢琴经典作品的分析。浅显易懂，图文并茂。通过本套图书的学习，不仅可以获得演奏技巧的提高，更可以对“钢琴艺术”有更深的了解。

《音画之旅：古典音乐中的色彩与意境》 本书并非专注于钢琴演奏技巧的深入剖析，而是以一种更宏观、更具文学色彩的视角，带领读者进入古典音乐的广阔天地，探索不同作曲家如何运用音符描绘出绚烂的画面、深邃的情感以及特定的文化意境。全书着重于音乐作品背后的故事、创作背景、以及作品如何与文学、绘画、哲学等其他艺术形式产生共鸣，旨在培养读者一种“听觉想象力”。 第一部分：色彩的交响——管弦乐中的视觉语言 本部分将深入探讨大型管弦乐队如何成为作曲家手中调配“声音颜料”的画笔。我们不会详细讨论每一种乐器的具体指法或演奏难点，而是聚焦于不同声部组合所产生的听觉效果如何模拟自然界的光影变化与色彩过渡。 印象派的音色雾化： 重点解析德彪西与拉威尔等作曲家，如何利用木管乐器的柔和音色、弦乐的泛音以及不协和音程的微妙运用，构建出如莫奈画作中光影变幻的朦胧意境。例如，在《牧神午后前奏曲》中，长笛的引入如何如同清晨薄雾中初现的阳光。 浪漫主义的史诗画布： 考察柏辽兹、瓦格纳等人的作品中，铜管乐器与定音鼓如何被用来塑造宏大叙事和英雄史诗般的场景。分析配器法如何服务于戏剧性的冲突与情感的极致表达，如同欣赏一幅古典主义宏大历史画作。 现代主义的结构与张力： 探讨斯特拉文斯基等作曲家对音色进行“解构”和“重组”的方式。分析节奏的错位和非传统乐器（如打击乐器组）的运用，如何构建出机械的、充满几何美感的听觉结构，如同立体主义的艺术表达。 第二部分：奏鸣曲的建筑——室内乐中的空间对话 室内乐，特别是钢琴三重奏、弦乐四重奏等形式，强调的是乐器之间精妙的“对话”与“空间感”。本部分将侧重于分析作曲家如何在有限的乐器配置中，构建出丰富的层次感与室内空间感。 结构与对话的艺术： 剖析奏鸣曲式作为一种音乐建筑蓝图，如何通过呈示部、发展部和再现部的巧妙布局，展现主题之间的逻辑推演与情感交锋。这不是对技术层面的探讨，而是对“论证过程”的欣赏。 海顿与莫扎特的清晰线条： 探讨早期古典主义时期，作曲家如何通过清晰的对位与旋律线，营造出如精致洛可可建筑般的平衡与和谐。重点在于理解结构如何在不牺牲美感的前提下支撑起整个作品。 贝多芬的内在冲突： 分析贝多芬后期室内乐作品中，如何通过对位法的加深和乐器声部的“互相压制”与“最终和解”，展现出深刻的哲学思考和人性挣扎。 第三部分：独白与自传——钢琴作品中的内心风景 虽然本书不侧重钢琴演奏技巧，但会从文学和心理分析的角度，审视独奏乐器——钢琴——如何成为作曲家最直接、最私密的“内心独白”载体。 肖邦的诗意心境： 聚焦于夜曲、叙事曲等体裁，分析肖邦如何利用踏板的运用（非技术性讨论，而是效果描述）与和声的色彩变化，来营造出梦幻、忧郁或激昂的“瞬间情绪”定格，如同阅读一页私密日记。 李斯特的宏大叙事与炫技的哲学： 探讨李斯特的练习曲或奏鸣曲中，那些看似炫技的段落，实际上是如何服务于音乐叙事——是情感喷发的必然结果，还是对某种外部世界（如文学或自然）的模仿。 德彪西与“水”的主题： 深入探讨《意象集》、《前奏曲》等作品中，钢琴音色如何被“打散”和“重塑”，以模仿水的流动性、反射光线以及环境的变幻莫测。 第四部分：跨界与融合——音乐中的文学与哲学 本章将拓展视野，探讨古典音乐如何与文本、历史事件深度捆绑，使音乐的欣赏不再是孤立的听觉体验，而成为一种多维度的文化解读。 标题音乐的叙事张力： 探讨李斯特的交响诗，或理查·施特劳斯的幻想交响诗，它们是如何通过音乐语言，为听众构建起一个明确的“故事情节”或“哲学论点”。分析音乐元素如何对应到具体的人、地、事、物。 “纯音乐”的辩证法： 讨论勃拉姆斯等作曲家坚持的“纯音乐”立场，并探讨即使在没有明确标题的情况下，作品的结构、调性布局和织体处理本身，是否也蕴含着某种形而上的秩序和宇宙观。 听觉的记忆宫殿： 总结如何通过理解作品的文化背景、作曲家的生平以及该作品在音乐史上的定位，来建立一个属于自己的“音乐记忆宫殿”，从而使每一次聆听都成为一次富有深度的回顾与再发现。 本书旨在提供一套理解古典音乐的“审美地图”，它鼓励读者带着对色彩、结构、情感和哲学的敏感度去聆听，而非仅仅停留在对音符排列的机械识别上。最终目标是让每一次听音乐的体验，都转化为一次深入灵魂的艺术漫游。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲解演奏技巧的部分处理得极为细腻和人性化，完全不像某些教条式的指南那样冰冷刻板。作者似乎非常懂得一个初学者或进阶者在面对高难度技巧时所产生的困惑和挫败感。那些关于手指触键力度、踏板运用的细微差别，甚至是身体姿态的调整建议，都描述得如同名师在耳边亲授一般，充满了画面感。尤其是对于一些需要精细控制的“模糊地带”，作者没有使用模糊的形容词，而是提供了可以量化的、可操作的练习方法。我尝试了其中一个关于分解和弦连奏的练习，效果立竿见影，原来我一直以来的瓶颈，可能仅仅是缺少了一个关键的“发力点”的理解。这种近乎解剖学般的精确指导，极大地提升了练习的效率和精准度，让我感觉自己对钢琴的控制力上升到了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译本质量非常高，这对于理解西方音乐理论和演奏术语来说至关重要。我注意到译者在处理那些音乐术语时，不仅准确地传达了原意，还巧妙地融入了符合中文阅读习惯的表达方式，使得深奥的乐理概念变得通俗易懂。很多涉及文化背景或特定时代演奏习惯的描述，译者都做了恰到好处的注释或旁白，这极大地减少了读者在跨文化理解上的障碍。阅读过程中几乎没有遇到那种让人费解的“翻译腔”，文字流畅自然，仿佛作者本身就是一位精通中西方音乐文化的大家。这种高质量的本地化工作，体现了译者深厚的专业素养和对原著精神的忠诚，让读者可以毫无保留地专注于音乐本身，而不是被晦涩的语言所困扰。

评分☆☆☆☆☆

随附的光盘内容绝对是这本书的灵魂所在，它完美地弥补了文字描述的局限性。我迫不及待地在电脑上播放了试听片段，那简直就是一次大师级的示范课。光盘的录音质量达到了录音棚级别的水准，音色饱满、层次分明，每一个音符的细节都被清晰地捕捉了下来。更重要的是，光盘中似乎还穿插了对某些难点的现场讲解片段，或许是演奏者在录制过程中对某个乐句的处理思路进行了口述。这对我这种偏爱“听觉学习”的爱好者来说，简直是如获至宝。我常常将光盘作为背景音进行聆听，以此来内化曲目的整体结构和情感流动，然后在自己练习时，努力去模仿那种理想中的声音状态。这种“视听结合”的学习模式，极大地加速了音乐的吸收过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古与现代交织的美学，让人一眼就被深深吸引住了。装帧的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，就知道里面绝对是干货满满。我特别喜欢那种皮革纹理的触感，每次翻开它，都仿佛踏入了一个充满音乐魔力的殿堂。而且，纸张的选用也十分考究，印刷的清晰度极高，即便是那些复杂的乐谱细节，也能看得一清二楚，这对于需要细致研究乐曲的演奏者来说，简直是福音。我能感受到出版方在制作这本书时倾注的心血，每一个细节都透露出对艺术的尊重与执着。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，光是看着，都能感受到那股浓郁的书卷气和高雅的艺术气息。这种从外到内的用心，极大地提升了阅读和学习的愉悦感，让人愿意花更多时间沉浸其中，去探索隐藏在文字和音符背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲眼光独到且极具深度，它并没有停留在那些大家耳熟能详的“标准曲目”上打转，而是进行了一次真正意义上的“演奏探索”。我惊喜地发现其中收录了许多我个人非常喜爱，但在其他教材中难以寻觅的珍品，它们是跨越了不同历史时期和流派的精品片段。作者在引言部分对这些曲目的筛选标准进行了详尽的阐述，那种基于演奏技艺提升和音乐理解深化的考量，让人肃然起敬。这不仅仅是堆砌曲子，而是构建了一个循序渐进的、有逻辑的音乐学习路径图。每首曲子似乎都在邀请我，以全新的视角去审视钢琴演奏的可能性和表现力的边界。这种广度和深度兼备的曲目编排，极大地拓宽了我对钢琴音乐世界的认知，让我对“名作”有了更立体、更具批判性的理解。