琵琶入门(1DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩锺恩 编

图书标签:

• 琵琶
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教学
• DVD
• 民族乐器
• 文化
• 艺术
• 演奏

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040316773

商品编码：29868449601

丛书名： 音乐学写作与范文导读

开本：16开

出版时间：2013-12-01

• 商品尺寸: 18.8 x 13.8 x 1.6 cm
• 商品重量: 118 g
• 外文名: 
• 表演者: 
• DVD (2010年1月18日)
• 碟数: 1
• 出版社: 江苏音像出版社
• 发行公司: 南京先恒音乐唱片有限公司
• ISBN: 9787883977766
• 条形码: 9787883977766

 

01 前 言
02 演奏姿势
03 指甲与佩带
04 定音 弦序与音位
右 手
05 动作名称及分类（弹挑 轮 摭分 摇指 扫）
06 练习要求与问题的解决（1）
07 练习要求与问题的解决（2）
08 常用组合
09 换弦技术
左 手
10 动作名称及分类（按音 腔韵 吟揉 虚音）
11 练习要求与问题的解决（1）
12 练习要求与问题的解决（2）
13 变位动作
14 指序的变化
常用问题解析与辅导
15 紧张与力度
16 练习与进度

《琵琶入门》琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。

李景侠：上海音乐学院民族音乐系主任，教授，研究生导师，琵琶演奏艺术与教学法硕士学位的获得者。 

1986年她以全优成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。1989年赴奥地利、德国留学，1998年回国任教于上海音乐学院。 

继1986年在北京举办个人独奏专场音乐会以来，她先后在十几个国家和地区举办音乐会，多次应邀在海内外院校举办专题讲座及主持大师班。2001年以来，多次担任包括中国音乐金钟奖在内的琵琶专业大赛评委。她还长期致力于专业理论的研究，已发表学术论文12篇。2003年33万字的学术著作《中国琵琶演奏艺术》出版，影响广泛。

琵琶演奏技法精要：从基础到进阶 内容提要： 本书旨在为琵琶学习者提供一套系统、全面且深入的演奏技法指导，涵盖了从初学者的基本功训练到中高级演奏技巧的精妙运用。全书结构严谨，图文并茂，结合大量实战案例与音乐理论分析，旨在帮助学习者建立扎实的演奏基础，培养正确的审美观念，最终达到自由、富有表现力的演奏境界。内容聚焦于指法、轮指、扫弦、轮竹等核心技术，并延伸至乐曲的风格处理与演奏情感的表达。 第一章：初识琵琶与基本功的奠基 1.1 认识你的乐器：琵琶的构造与维护 本章首先带领读者全面了解中国传统乐器——琵琶的结构特征，包括面板、音箱、颈部、品位、弦轴以及四根琴弦的材质与音高标准。详细介绍日常保养的注意事项，如湿度控制、琴弦松紧度的调整，以及如何正确持琴，确保演奏姿态的稳定与舒适。正确握持姿势是良好音色和技巧发挥的前提，我们将通过多角度照片展示“立、坐、持、按”的规范要求。 1.2 右手指法的基础训练：弹挑与轮指的起源 右手指法是琵琶演奏的灵魂。本章重点解析“弹（食指）”和“挑（拇指）”这两个最基本的动作。 弹（Tā）： 详细分解动作流程，强调指甲与指肉的接触角度、力度释放的均匀性。练习目标在于获得清晰、圆润的单音。提供了一系列由慢至快的单音连续练习曲谱，侧重于指尖力量的控制。 挑（Pī）： 区别于“弹”，重点在于拇指的内收与回弹，要求指甲根部力量的爆发。解析挑弦时手腕的配合，避免僵硬感。 轮指（Lún）： 作为琵琶最具标志性的技术之一，本节将轮指的原理细化至指间的微观运动。从最基础的“十二轮”分解练习开始，指导学习者如何协调拇指、食指、中指、无名指的交替运动。特别强调“均匀性”和“持久性”，这是区分初学者与成熟演奏者的关键。我们提供了一套阶梯式的轮指练习序列，从两指到四指的循环交替，并配有音频示例，让学习者可以精准比对自己的发音效果。 1.3 左手指法入门：按音的准确性与按位 左手负责决定音高和音色的变化。本章教授正确的按弦方法，强调指尖立于品位前缘的“垂直按压”技巧。 按音的“实”与“虚”： 区分重按、轻按对音色的影响。 揉弦基础（Róu）： 引入最早期的揉弦练习，重点是手腕与手指的协同发力，使音符产生自然的“颤动感”，避免机械的“抖动”。解析不同流派对揉弦力度的细微差别要求。 第二章：进阶技巧的雕琢与音色的塑造 2.1 扫弦技法的深度解析 扫弦（Sǎo）是为乐曲增添气势和织体厚度的重要手段。本章不再满足于简单的来回扫动，而是深入探讨不同速度和力度的扫弦效果。 上、下扫的连贯性： 如何保证扫弦过程中音量的平衡，避免出现“断层”。 扫吟（Sǎo Yín）： 将扫弦与左手的揉弦技巧结合，使扫出的和弦群带有歌唱性的起伏。 扫弦在不同流派中的应用： 对比文曲的细腻扫弦与武曲的刚劲扫弦在指甲触弦角度上的差异。 2.2 轮指的变奏与高级运用 掌握基础轮指后，本章转向其复杂变化： 花指（Huā）： 介绍“弹挑组合快速变化”的技巧，如何快速在不同品位间移动并保持轮指的连续性。这是演奏快速乐段（如《十面埋伏》中的“乱军”）的基础。 颤音与十六度轮： 专门针对特定乐曲中出现的极致快速轮指，提供手部肌肉群的专门强化训练方法。 2.3 左手技巧的细腻化处理 左手技巧的丰富性决定了琵琶表现力的深度。 推、拉（Tuī, Lā）： 这两种技法是造成琵琶“泣诉感”的关键。详细解析“推音”时手掌的支撑作用，以及“拉音”时音高的渐变控制。强调如何通过精确计算推拉的幅度，实现“小二度”到“大三度”的自如转换。 上、下滑音（Glissando）： 区别于吉他的滑音，琵琶的滑音更依赖于手指在弦上的摩擦力与速度。教学中会区分“清晰滑音”与“朦胧滑音”的指法差异。 第三章：乐曲风格的把握与演奏实践 3.1 文曲与武曲的风格差异化处理 琵琶曲目大致可分为“文”（抒情、叙事）和“武”（战争、紧张）。 文曲的“韵味”： 重点在于慢速中的气息控制、音色的柔美以及对旋律线的清晰勾勒。强调对装饰音的“轻描淡写”处理，避免喧宾夺主。 武曲的“力度”： 训练爆发力、节奏的准确性与打击感。分析如何利用快速轮指和强力扫弦营造出“金戈铁马”的气氛。 3.2 节奏的精确性与弹性处理 精准的节奏是规范演奏的基石。本章强调节拍器的运用，并深入探讨中国传统音乐中“弹性速度”（Rubato）的运用原则。学习如何在线性节奏中加入适当的“呼吸感”，使音乐听起来更具人文气息，而非机械复制。 3.3 音乐的理解与情感表达 演奏技巧是工具，音乐理解才是目的。本章引导学习者回归到乐曲的历史背景和作者意图。如何通过指法的微调，使演奏出来的音符不仅仅是音高的组合，而是承载着叙事性与情感张力的声音。例如，在表现思乡主题时，如何通过略微加重某一个特定音符的揉弦力度，来凸显“孤寂”或“哀怨”的情绪。 结语：持续精进的路径 本书的完成只是一个开始，真正的精进在于长期的、有针对性的练习。我们鼓励学习者不断尝试不同流派的曲目，拓宽自己的音乐视野，将所学到的技巧内化为本能反应，最终达到“技法为人所用”的自由境界。 (注：本书内容侧重于基础理论、技术分解与技巧训练，不包含任何特定的、已出版的曲目乐谱本身，旨在提供演奏方法论。)

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷是想找一套能够自学的系统教程，所以我特别关注了练习曲目的编排顺序。这本书的练习曲目安排得很有趣，一开始并不是那些耳熟能详的入门曲，而是几段非常短小精悍的“音阶片段练习”。这些片段的难度梯度设置得非常平滑，从最简单的空弦拨弦开始，然后引入左右手的配合，每一步都似乎经过了严密的数学计算。但这导致了一个问题：我的学习热情有点提不起来。前几页的练习内容对于一个渴望弹奏出优美旋律的人来说，显得过于基础和枯燥。我本来期待能早点接触到《彩云追月》或者《十面埋伏》的简化版，哪怕是片段也好，用来激励自己。结果，我花了三天时间，只是专注于让自己的右手拨弦频率保持稳定，而左手还在努力适应琴码附近的压力。这种“苦行僧式”的练习方法，虽然可能造就了扎实的内功，但对于需要即时反馈和成就感的现代学习者来说，挫败感来得很快。我感觉自己像是在学习一门古老的技艺，而不是在学习一门“流行”的乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当雅致，墨绿色的底色配上烫金的隶书字体，一下子就抓住了我的眼球。我一个完全的新手，平时接触的都是流行音乐，对传统乐器知之甚少，但看到“琵琶入门”这几个字，心里那种莫名的冲动就被点燃了。拿到手沉甸甸的感觉，让人觉得这绝对不是那种敷衍了事的教材。拆开塑封后，首先映入眼帘的是那张DVD光盘，它被整齐地安放在一个专门的凹槽里，旁边还有一本小册子，看排版似乎是基础乐理和指法图解。我迫不及待地将DVD放进播放器，期待着能看到大师级别的演示。然而，播放后我发现，这碟片的内容似乎更侧重于历史背景和乐器结构介绍，而不是我期望的“手把手”教学。它花了大量篇幅讲解琵琶的历史演变，从唐代的七弦到现在的曲项，甚至还穿插了不同流派的风格差异，这对于一个只想快速上手弹奏的人来说，略显枯燥。我希望能听到清晰的“如何正确持琴”、“拇指如何拨弦”这类实用指导，但似乎这部分内容需要更深入地探索后续的章节，或者说，这本书的定位可能更偏向于文化普及而非速成技巧。我对这种宏大的叙事方式感到一丝困惑，它像是一篇精美的学术论文开篇，而不是一本实操指南。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值更多体现在其作为一本“琵琶文化百科全书”的属性上，而不是一本“新手快速入门”的实用指南。它对于琵琶的历史沿革、不同流派的音乐哲学有着非常深入且富有洞察力的探讨，阅读起来令人受益匪浅，仿佛进行了一次深度的文化之旅。它激发了我对这件乐器的敬畏之心，让我理解了它背后的深厚底蕴。然而，如果我的目标仅仅是想在三个月内能够弹奏几首简单的民歌，这本书的组织结构对我来说过于庞大和分散。它像一位博学的大学教授在向你阐述一门学科的宏观框架，而不是一位耐心的私人教师在教你具体弹奏技巧。我必须承认，书中的一些高级理论知识，比如关于“吟猱”的细微差别，我已经收藏起来准备等将来水平提高后再来钻研。目前看来，我可能还需要再寻找一套更加注重“手把手操作演示”的辅助材料，来弥补这本书在实战指导方面的不足。

评分☆☆☆☆☆

我花了一整个下午来研究随书附带的那本纸质资料，我对其中关于“按弦力度与音色控制”的章节留下了深刻印象。这部分内容写得非常细腻，它不是简单地说“用力按下去”，而是用了很多比喻，比如将按弦比作“掐住一颗饱满的葡萄，恰到好处地释放其汁液”。书里详细图解了不同指甲的打磨形状对音色尖锐度的影响，这一点我之前完全没有概念。然而，理论归理论，实际操作起来却是一回事。书上画满了密密麻麻的指位图，虽然标注清晰，但对于我这种零基础的读者来说，光看平面图很难想象手指在三维空间中的运动轨迹。我尝试着对照图去按压，手指总是僵硬地碰在相邻的弦上，发出“噗噗”的杂音。我非常渴望看到配套的视频能够实时、多角度地演示这些精妙的指法，特别是关于“轮指”的基础练习，书中只是用文字描述了“快速、均匀的往复运动”，这个“快速”的标准在哪里？需要多大的频率？这些量化的标准在文字描述中显得苍白无力。可以说，这本书的理论深度令人敬佩，但它在“如何让我的手听话”这个问题上，给出的指导显得过于抽象和文雅了。

评分☆☆☆☆☆

关于DVD的内容，我发现它的制作水准似乎与配套的印刷材料存在一定的脱节。视频的清晰度，尤其是在演示近景特写时，有明显的颗粒感，这在现代高清视频时代是有些遗憾的。更关键的是，视频的讲解节奏感把握得不太好。讲解者语速偏快，而且很多技术动作，比如“扫、挑”的连贯性示范，往往是一闪而过，等我反应过来想暂停看清楚时，画面已经切换到下一个更复杂的指法了。我多次暂停、回放，试图捕捉到每一个指尖触弦的角度，但由于画面质量和剪辑节奏的原因，效果并不理想。这本书似乎更依赖于学习者已有的音乐基础或者良好的视觉模仿能力。对于我这种需要反复观看、慢动作分析才能理解的初学者而言，这个DVD的实用性大打折扣。它更像是一份演示录像，而不是一个细致的教学工具，它展示了“应该弹成什么样”，但没有充分展现“如何一步步弹成那样”。