律动乐器 正版 钢琴名曲分级弹（第八级）收入各时期钢琴原作名曲20首 附CD 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310504

商品编码：29868453487

丛书名： 钢琴名曲分级弹 第八级

目录

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《A小调第十三创意曲》BWV784 《降B大调第十四创意曲》BWV785 《G大调前奏曲与赋格》BWV902 格奥尔格·菲利普·泰勒曼 《A大调组曲》 xx首阿勒芒德 第二首库朗特 第三首吉格舞曲 约瑟夫·海顿 《C大调奏鸣曲》Hob．XVI：35 xx乐章有活力的快板 路德维希·范·贝多芬 《G小调奏鸣曲》Op．49，No．1 xx乐章行板 弗利德里希·库劳 《A小调小奏呜曲》Op．88，No．3 xx乐章深情的快板 第二乐章小行板 第三乐章诙谐的快板 弗利德里希·布格缪勒 《行板》Op．105，No．4 费利克斯·门德尔松 《威尼斯船歌》Op．30，No．6 弗雷德里克·肖邦 《E小调前奏曲》Op．28，No．4 《B小调前奏曲》Op．28，No．6 《降A大调圆舞曲》Op．69，No．1 斯蒂芬·海勒 《勇士之歌》Op．45，N0．15 爱德华·麦克道威尔 《影子之舞》Op．39，N0．8 克洛德·德彪西 《练习曲博士》(选自《儿童园地》) 编者简介 作曲家生平简介

 

 

内容简介

该系列是美国Kjos出版社出版的简单钢琴曲集。作者精选了巴洛克、古典和浪漫风格的名曲按难度编辑成10册，难度从小汤上升至299初级，之后可衔接《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》（1-5）。每册都附CD一张。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《律动世界：探索不同风格的音乐之旅》 导言：音乐的无限疆域 音乐，作为人类情感最直接的载体，其形式与风格浩如烟海，跨越了地域与时间的界限。本书《律动世界：探索不同风格的音乐之旅》旨在带领读者脱离传统古典音乐的既定框架，深入探寻二十世纪至今涌现出的丰富多样的音乐类型。我们聚焦于那些以创新精神和独特技艺构建起来的音乐世界，从爵士乐的即兴魅力到摇滚乐的激情澎湃，从电子音乐的未来律动到世界音乐的多元声响。 本书并非旨在提供一种标准化的学习路径，而是一次充满发现和体验的旅程。我们相信，理解音乐的广度，能极大地丰富个人的审美体验和创造力。 --- 第一部分：爵士乐的即兴脉搏 (The Rhythmic Heartbeat of Jazz) 本部分将深入剖析爵士乐的发展历程，重点关注其核心要素——即兴创作（Improvisation）的精髓与技巧。 第一章：爵士乐的起源与演变 蓝调的根基： 探讨源自非裔美国人社区的蓝调音乐如何为早期爵士乐（如新奥尔良爵士）提供了情感和和声的基础。分析布鲁斯音阶（Blues Scale）在旋律构建中的作用。 摇摆时代（Swing Era）的辉煌： 聚焦大乐队（Big Band）的结构、编曲的复杂性以及摇摆节奏（Swing Rhythm）的独特律动。分析领队人物如杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·柯尔曼（Cab Calloway）的贡献。 比波普（Bebop）的革命： 阐释比波普如何将爵士乐推向更复杂的和声和更快的节奏，强调头部（Head）与独奏（Solo）部分如何相互穿插和对话。 第二章：即兴的艺术与实践 和声框架下的自由： 详述如何在既定的和弦进行（Chord Progression）之上进行旋律创造。介绍“垂直思维”（Playing the Chords）与“水平思维”（Playing the Changes）的概念。 节奏的精妙处理： 探讨切分音、复节奏在爵士乐独奏中的应用，以及如何利用休止符来塑造张力。 风格的细微差别： 对比冷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）和融合爵士（Fusion）在即兴手法上的主要区别。 --- 第二部分：摇滚乐的能量与结构 (The Energy and Structure of Rock Music) 摇滚乐作为流行文化最具影响力的音乐形式之一，其力量来源于直接的情感表达和对传统音乐规范的反叛。 第三章：从布鲁斯到重金属的谱系 摇滚乐的诞生与初期探索： 追溯节奏布鲁斯（R&B）与乡村音乐（Country Music）如何催生了早期摇滚乐。分析电吉他在音色塑造上的突破。 前卫摇滚（Progressive Rock）的宏大叙事： 探讨前卫摇滚如何借鉴古典音乐的结构，使用复杂的乐章划分、概念专辑（Concept Albums）和扩展的器乐段落。 重金属的音色哲学： 聚焦失真（Distortion）、回授（Feedback）等音效处理技术，以及低音（Bass）和鼓点（Drums）在构建侵略性音景中的核心地位。分析不同金属子流派（如激流金属、黑金属）在速度和技术上的差异。 第四章：歌词的社会意义 探讨摇滚乐歌词如何从单纯的情爱主题演变为对社会、政治、哲学问题的深刻反思。分析民谣摇滚（Folk Rock）中叙事手法的运用。 --- 第三部分：电子音乐的声景构建 (Soundscape Construction in Electronic Music) 电子音乐不仅仅是“迪斯科舞曲”，它是一门关于声音设计、空间处理和节奏模式重构的艺术。 第五章：合成器与声音设计的基础 振荡器（Oscillator）的魔力： 详细介绍不同波形（正弦波、方波、锯齿波）如何产生基础音色，以及它们在合成器（Synthesizer）中的作用。 滤波器（Filter）与包络（Envelope）： 解释滤波器如何塑造声音的“明亮”或“沉闷”程度，以及ADSR（起音、衰减、持续、释放）包络对音色动态的控制。 采样与颗粒合成： 探讨如何利用采样技术创造新的听觉纹理，以及颗粒合成法在创造迷幻和抽象音景中的潜力。 第六章：节奏的编程与循环 鼓机的统治地位： 分析如TR-808和909等经典鼓机如何定义了House、Techno等流派的基础节拍。重点解析四四拍（Four-on-the-floor）的催眠效果。 氛围音乐（Ambient）的空间感： 讨论延迟（Delay）和混响（Reverb）等效果器如何被用来构建广阔、非线性的音乐空间，以及如何通过慢速变化来引导听众的感知。 --- 第四部分：世界音乐的文化交融 (Cultural Fusion in World Music) 本部分探索全球不同民族音乐传统如何与现代制作技术结合，创造出新的跨文化对话。 第七章：节奏的全球密码 拉丁音乐的复杂性： 剖析古巴节奏（如Son、Mambo）和巴西节奏（如Samba、Bossa Nova）中复合的打击乐声部如何相互交织，形成其独特的律动层次。 非洲鼓点的对话： 介绍西非和中非音乐中，多声部鼓组如何通过“呼应”（Call and Response）模式进行对话，并将其对现代音乐节奏的启发。 第八章：传统乐器的当代语境 探讨印度西塔琴、中东的乌德琴等传统乐器，如何在现代录音棚环境中被重新采样和运用，以保持其文化特征的同时，融入现代编曲的色彩。 分析“世界音乐”这一概念本身的争议性，以及如何在尊重文化源头的前提下，进行创造性的音乐融合。 --- 结语：超越听觉的感知 本书的最终目标是鼓励读者从被动接受者转变为主动探索者。无论读者偏爱古典的严谨结构，还是现代音乐的自由探索，理解这些不同音乐背后的技术、历史和社会背景，将使每一次聆听都成为一次深度的文化体验。音乐的律动是无止境的，希望这本书能为您开启通往更广阔音乐殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子挑选教材是相当挑剔的，尤其是到了第八级这个阶段，既要保持学习的连贯性，又不能让孩子产生‘我在做功课’的抵触情绪。这套《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第八级）》在‘趣味性’和‘专业性’之间找到了一个绝妙的平衡点。我最欣赏它的一点是，它没有将‘名曲’神化，而是将它们拆解成了适合当前水平去‘征服’的目标。孩子拿到书后，立刻被其中一些耳熟能详的旋律所吸引，这极大地激发了他的主动性。更重要的是，出版社在附送的CD里，对每首曲目的演绎都非常富有启发性。我发现，示范演奏的版本并非那种‘完美到不真实’的录音，而是带有一种‘优秀学生’应该达到的精准与灵动，这让孩子在模仿时，目标更明确，也更有成就感。我们一起听着CD练习，讨论乐曲的情绪变化，这已经超越了单纯的‘练琴’，变成了一种高质量的亲子音乐时间。这种将原作名曲‘亲民化’的处理方式，非常适合中国目前钢琴教育的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始对这本第八级的曲集抱有一点点怀疑，毕竟市面上的‘名曲精选’太多了，很多时候只是把难度超纲的内容硬塞进来，美其名曰‘提前接触’。然而，当我仔细研读《律动乐器》的目录和内容后，我完全打消了疑虑。这20首名曲的‘分级’处理得非常到位，它体现了对演奏者心智和技巧成熟度的深刻理解。例如，对于一些需要复杂踏板控制和音色层次变化的作品，编者没有选择最宏大、最复杂的版本，而是选取了最能体现该时期风格精髓且难度适中的片段进行深入挖掘。这确保了学习者在技术尚未完全定型时，能够先掌握正确的音乐审美和演奏习惯，而不是被一堆炫技性的难点所困扰。我注意到，书中对踏板使用的建议非常精准，这对于提升钢琴演奏的‘呼吸感’至关重要，很多教材在这方面往往一带而过。这份细致入微的教学关怀，让这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位经验丰富、循循善诱的钢琴导师的案头参考。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选曲实在太精彩了，简直是钢琴学习者的一场盛宴！我拿到《律动乐器 正版 钢琴名曲分级弹（第八级）》后，首先被它精美的装帧吸引住了，但真正让我爱不释手的是里面的曲目。作为一名已经摸索了几年钢琴的孩子家长，我深知找到既能激发孩子学习兴趣，又能有效提升演奏技巧的曲集是多么重要。第八级这个阶段，正是从基础扎实向更高艺术表现力过渡的关键时期。这本精选的20首原作名曲，涵盖了巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的不同风格，让孩子在弹奏的过程中，无形中接受了不同时代音乐语汇的熏陶。比如，那些来自巴赫的严谨对位练习，与肖邦的细腻抒情形成鲜明对比，这种跨越时空的对话，对培养孩子的音乐品味有着潜移默化的积极作用。我特别欣赏出版社在曲目选择上的‘平衡艺术’——既有技术挑战性适中的必备曲目，也有一些相对新颖、能带来新鲜感的作品，避免了传统曲集可能带来的枯燥感。CD的质量也值得称赞，清晰的示范演奏，为我们提供了极佳的听觉参照，孩子们在跟弹时，能更直观地把握速度、力度和情感的细微变化。总而言之，这是一套真正用心为学习者构建音乐知识体系的良心之作，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐教育工作者的角度来看，《律动乐器 正版 钢琴名曲分级弹（第八级）》成功地构建了一个面向未来的钢琴学习路径图。它所收录的‘各时期钢琴原作名曲’，其排列组合本身就是一堂生动的音乐史课。学生在弹奏的过程中，会自然而然地比较不同时代作曲家处理同一类音乐问题（比如如何表达忧伤、如何构建高潮）的手法差异。这种对比性的学习，远比死记硬背音乐史要有效得多。此外，上海音乐出版社这次的排版设计非常注重‘可读性’和‘实用性’的统一。五线谱的间距、字体大小、黑白对比度都经过科学考量，即使是长时间阅读和练习，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些需要复杂织体或快速交替的段落，谱面清晰得让人心头一亮，有效减少了阅读错误带来的挫败感。这套书的价值在于，它真正做到了‘精选’而非‘滥集’，它为学生提供了一张通往更高艺术境界的、经过精心设计的路线图，是专业学习中不可或缺的优秀补充材料。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个在职的业余钢琴爱好者，这本《律动乐器》的第八级分级弹奏曲集，简直是为我这种渴望系统提升却又时间有限的人量身定制的。我一直觉得，业余学习者最怕的就是“散乱”——今天弹一首肖邦，明天弹一首德彪西，缺乏一个主线来贯穿和深化理解。但这本书的编排逻辑清晰可见，它不是简单地堆砌名曲，而是通过精妙的编排，引导我们去体会不同时期作曲家的思维方式和键盘处理上的独特性。例如，书中对某些技巧难点（比如快速音阶的均匀度，或是和弦的饱满度）的处理，不是用枯燥的练习曲来解决，而是巧妙地融入到具体的名曲片段中。我惊喜地发现，当我专注于这些原作的音乐性时，那些原本让我头疼的指法问题竟然迎刃而解了。上海音乐出版社的专业性毋庸置疑，他们对乐谱的校订和处理非常到位，清晰的指法标记和详尽的表情术语，让我在解读乐曲时少走了很多弯路。我尤其喜欢其中几首古典时期的奏鸣曲选段，它们为我重建了对“结构美”的认知，让我明白音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是建筑般的逻辑布局。