钟书国学精粹：唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪镇涛，琮琼 注 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567102491

商品编码：29895289630

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：钟书国学精粹：唐诗三百首

定价：20.00元

作者：洪镇涛,琮琼 注

出版社：上海大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787567102491

字数：

页码：212

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《钟书国学精粹：唐诗三百首》是近两百多年来流传广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。编选者为蘅塘退士，本名孙洙，清乾隆十六年（1751）进士。本书在学习、借鉴前贤研究成果的基础上，精心编著而成，为广大读者提供了一本欣赏唐诗的普及型读物。本书的“注释”不作繁琐考证，不作学术争鸣，采一家之言，以准确简练的文字进行解说。“赏析”对诗作的写作背景、主题思想和艺术特色进行了深入地剖析，力求呈现诗中唐人的风骨。

目录

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卷一  五言古诗
张九龄
感遇（其一）
感遇（其七）
李白
下终南山过
斛斯山人宿置酒
月下独酌
春思
杜甫
望岳
赠卫八处士
佳人
梦李白（其一）
梦李白（其二）
王维
送綦毋潜落第还乡
送别
青溪
渭川田家
西施咏
孟浩然
秋登万山寄张五
夏日南亭怀辛大
宿业师山房
待丁大不至
王昌龄
同从弟南斋玩月
忆山阴崔少府
丘为
寻西山隐者不遇
綦毋潜
春泛若耶溪
常建
宿王昌龄隐居
岑参
与高适薛据
登慈恩寺浮图
元结
贼退示官吏（并序）
韦应物
郡斋雨中
与诸文士燕集
初发扬子寄元大校书
寄全椒山中道士
长安遇冯著
夕次盱眙县
东郊
送杨氏女
柳宗元
晨诣超师院读禅经
溪居
乐府
王昌龄
塞上曲
塞下曲

卷二  七言古诗
卷三  五言律诗
卷四  七言律诗
卷五  五言绝句
卷六  七言绝句

作者介绍

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文摘

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序言

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卷一  五言古诗
张九龄
感遇（其一）
感遇（其七）
李白
下终南山过
斛斯山人宿置酒
月下独酌
春思
杜甫
望岳
赠卫八处士
佳人
梦李白（其一）
梦李白（其二）
王维
送綦毋潜落第还乡
送别
青溪
渭川田家
西施咏
孟浩然
秋登万山寄张五
夏日南亭怀辛大
宿业师山房
待丁大不至
王昌龄
同从弟南斋玩月
忆山阴崔少府
丘为
寻西山隐者不遇
綦毋潜
春泛若耶溪
常建
宿王昌龄隐居
岑参
与高适薛据
登慈恩寺浮图
元结
贼退示官吏（并序）
韦应物
郡斋雨中
与诸文士燕集
初发扬子寄元大校书
寄全椒山中道士
长安遇冯著
夕次盱眙县
东郊
送杨氏女
柳宗元
晨诣超师院读禅经
溪居
乐府
王昌龄
塞上曲
塞下曲

卷二  七言古诗
卷三  五言律诗
卷四  七言律诗
卷五  五言绝句
卷六  七言绝句

诗韵流芳，情思千载：一段唐诗的千年寻踪 穿越千年的时空长廊，总有一些声音，跨越岁月，依然在耳畔回响，激荡心扉。那些镌刻在时光深处的诗句，便是大唐盛世留给后世最璀璨的瑰宝。它们如同璀璨的星辰，点亮了中国文学的天空；它们又似奔腾的江河，滋养着中华文化的根脉。这本《诗韵流芳，情思千载：一段唐诗的千年寻踪》并非收录那些脍炙人口的《唐诗三百首》，而是一场更为深入、更为精微的唐诗探索之旅，它旨在揭示唐诗背后更为宏大的历史图景、更为复杂的人文脉络以及更为丰富的审美意蕴。 本书并非简单地罗列名篇，而是试图从一个全新的视角，带领读者走进唐诗的“前世今生”。我们将从唐诗的“源头活水”说起。唐诗并非凭空产生，它的辉煌，离不开前代文学的滋养。本书将追溯先秦诗歌的质朴与浪漫，汉魏风骨的苍劲与沉郁，南北朝民歌的清新与婉约，特别是乐府民歌中的现实主义精神，如何潜移默化地影响着唐诗的基因。我们将探讨《诗经》中“赋、比、兴”手法的传承，《楚辞》中浪漫主义的奇诡想象，以及建安文学的慷慨悲歌，如何为唐诗的蓬勃发展奠定了坚实的基础。我们将看到，李白那“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的豪情，并非凭空而来，而是继承了屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧愤；杜甫那“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸怀，亦与曹操“老骥伏枥，志在千里”的壮志有着精神上的呼应。 接着，本书将聚焦于唐诗发展的“时代画卷”。唐朝，一个兼容并蓄、海纳百川的时代，政治的昌明、经济的繁荣、文化的交流，共同孕育了唐诗的黄金时代。我们将详细梳理唐诗在不同历史时期的演变轨迹：初唐时期，以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王为代表的“初唐四杰”，如何冲破南朝的绮靡风气，开创了更为清新、更为昂扬的诗歌风格；盛唐时期，李白、杜甫、王维、孟浩然等一代巨匠，以其独特的艺术个性和高超的艺术成就，将唐诗推向了艺术的巅峰，他们的诗歌，或奔放飘逸，或沉郁顿挫，或田园隐逸，或边塞壮阔，构成了一幅幅波澜壮阔的时代画卷；中晚唐时期，白居易的通俗易懂、讽喻现实，李商隐的朦胧婉约、情思绵邈，杜牧的俊逸洒脱、意境深远，都为唐诗注入了新的活力与色彩。本书将深入剖析这些不同时期、不同流派的诗歌特点，分析其产生的原因，以及它们如何共同构成了唐诗丰富多彩的艺术世界。 我们不仅仅满足于“读懂”诗句，更致力于“读透”诗歌背后的“人生百味”。唐诗之所以能够千古流传，最根本的原因在于它触及了人类最普遍、最深刻的情感。本书将拨开笼罩在诗句上的历史迷雾，深入挖掘诗歌背后的人生故事、情感纠葛、理想抱负。我们将看到，李白的“举杯邀明月，对影成三人”背后，是对孤独的排遣，对故乡的思念，以及对自由的无限向往；杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”背后，是对社会不公的痛斥，对民生疾苦的悲悯，以及一种不忍独善其身的责任感；王维的“空山不见人，但闻人语响”背后，是隐士的淡泊宁静，是对自然的热爱，以及一种超脱尘世的禅意境界；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”背后，是对爱情的执着，对命运的无奈，以及一种凄美绝伦的悲情。本书将带领读者品味诗歌中的悲欢离合，感受诗人在生命洪流中的挣扎与感悟，理解那些穿越千年依然能够引起我们共鸣的情感。 此外，本书还将着力于“文化交响”的解读。唐诗并非孤立的艺术现象，它与当时的政治制度、社会风俗、哲学思想、宗教信仰、对外交流等诸多文化因素紧密相连。我们将探讨科举制度对诗歌创作的影响，士大夫阶层的文化特质如何体现在诗歌之中，佛教、道教思想如何渗透到诗歌的意境与哲学思考中，以及唐朝开放包容的对外政策如何促进了诗歌的国际化视野。我们将看到，边塞诗的出现，与当时汉族与周边民族的交往密切相关；遣唐使带回去的唐诗，如何影响了日本、朝鲜等国的文学发展。通过这种宏观的文化视角，读者将能够更全面、更深刻地理解唐诗的时代价值与文化意义。 本书还将对唐诗的“艺术匠心”进行细致的分析。诗歌不仅仅是情感的抒发，更是艺术的锤炼。我们将剥离那些华丽辞藻，探究唐诗在语言运用、意象选择、结构安排、格律变化等方面的精妙之处。我们将分析不同的诗歌体裁，如绝句的凝练短小、律诗的严谨工整、古诗的自由奔放，以及乐府的叙事性与音乐性，它们各自如何展现出独特的艺术魅力。我们将剖析诗人如何通过精巧的比喻、生动的描摹、巧妙的转折，将瞬间的情感定格为永恒的诗篇。例如，杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的典故运用，是如何以乐景写哀，将历史的沧桑与现实的麻木融为一体，产生震撼人心的艺术效果。 最后，本书将以“诗歌的传承与演变”为题，展望唐诗在中国文学史上的地位与影响。我们将看到，唐诗如何成为后世诗歌创作的典范，它对宋词、元曲乃至明清小说散文都产生了深远的影响。我们将分析后世文人如何学习、继承、创新唐诗的艺术成就，以及唐诗的某些主题与意境如何在不同的时代被重新诠释与发扬。本书并非仅仅停留在对历史的追溯，更是旨在激发读者对唐诗更深层次的思考，理解唐诗如何超越时空，成为中华民族共同的精神财富，并在当代社会依然具有强大的生命力与感染力。 《诗韵流芳，情思千载：一段唐诗的千年寻踪》旨在提供一场关于唐诗的深度对话，它不提供现成的答案，而是引导读者一同去探索，去感受，去思考。它希望通过对唐诗背后更为广阔的历史、更为丰富的人文、更为精深的艺术的细致解读，让读者真正体会到唐诗的博大精深，领略到中华文化的独特魅力，感受到那些流传千载的诗情，如何在现代社会依然能够触动我们的灵魂，激荡我们的情怀。

评分☆☆☆☆☆

另一套我最近正在啃的，是关于古代科举制度变迁的深度研究。这本书的学术性毋庸置疑，但它真正打动我的是它对“人”的关注。它没有将科举仅仅视为一套选拔制度，而是深入剖析了无数寒窗苦读的读书人，他们的希望、失落、挣扎与最终的命运。作者大量引用了当时的私人信札、日记和地方志中的零散记载，拼凑出了一个又一个鲜活的小人物群像。我印象最深的是关于“会试舞弊案”的描述，书中详细还原了当时的舆论环境、官员的审判过程，甚至描绘了那些落榜士子的绝望心态，那种被时代洪流裹挟的无力感，即便隔了千年，读来也令人唏嘘不已。这本书的论证非常严谨，每一步推导都有据可查，但它却避免了纯粹的史料堆砌，而是将冰冷的制度变迁，赋予了人性的温度和复杂的层次感，让人在了解历史的同时，也对人性的复杂性有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本关于中国古代地理风物志的选本，这本小册子的内容简直是知识的宝库，但它的魅力远不止于知识的堆砌。这本书最吸引我的是它对“山川”的拟人化书写，那些古人笔下的名山大川，与其说是地理记录，不如说是他们情感的投射。书中收录了许多地方志中的轶事，比如某个偏远山村如何因为一句古老的谶语而流传着奇特的习俗，或者某条河流如何因为一场英雄壮举而被赋予了不朽的意义。作者的编选眼光非常独到，他筛选的都不是教科书上常见的篇目，而是那些流传较少、却蕴含着浓厚地方文化底蕴的文字。阅读这些文字时，我感觉自己像一个穿越时空的旅行者，脚踏在陌生的土地上，耳边是千年前的低语。这本书的语言风格也很有特色，夹杂着一些古奥的词汇，但作者总能在脚注里给出现代人易懂的解释，使得阅读过程既有挑战性，又充满发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套“国学精粹”系列的书籍，我接触过好几本了，每一本都给我留下了深刻的印象，尤其是那种朴实无华却又暗藏乾坤的编排方式。拿我手头正在读的另一本来说吧，那本聚焦于古代的经典哲学思想，它没有采取那种枯燥的学术论文的写法，而是用了一种非常生活化的口吻，仿佛是一位饱经风霜的长者在向你娓娓道来那些深奥的道理。每一章的引言都像是从现代的某个社会现象切入，让人瞬间感到亲切，然后才慢慢引出古代先贤的论述。我特别欣赏它对原文的注释，不是那种堆砌辞藻的繁复解释，而是直指核心，用现代人的思维方式去拆解那些古老的语境，比如对“仁”的阐释，它会联系到当代人际交往中的信任危机，让人在阅读中不断进行自我反思。而且，这本书的排版也十分考究，留白适度，墨香十足，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的文化重量，这对于我们这些渴望在快节奏生活中寻觅精神家园的人来说，无疑是一种及时的抚慰和滋养。那种触手可及的文化气息，远胜于那些冷冰冰的电子文本。

评分☆☆☆☆☆

最近在看的那本关于古代文学批评史的册子，真是让人耳目一新，它完全打破了我对传统文学史教材的刻板印象。这本书最绝妙的地方在于它的叙事结构，它不是简单的时间线索罗列，而是围绕着“审美范式”的演变来展开的。比如，它会用一整章的篇幅去剖析魏晋时期那种“风流倜傥”的审美如何与后世“含蓄蕴藉”的风格形成鲜明对比，并且通过大量的实例分析，让你看到文学批评本身也是一种不断自我革新的艺术。作者的文笔流畅而富有洞察力，尤其在论述某些大家作品的争议点时，他总能提供一个全新的、令人信服的视角，而不是人云亦云地重复前人的观点。我记得有一段写到某位大诗人的“境界”时，作者引用了水墨画中的“计白当黑”的理论来做类比，那个瞬间，我仿佛打通了诗歌与绘画之间的壁垒，所有的感悟都豁然开朗了。这本书的后记部分也写得非常真诚，作者坦承了自己在研究过程中遇到的困惑与突破，这种透明度让读者倍感亲近，仿佛自己也参与了一场思想的探险。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我正在研读的那本关于宋代文人士大夫生活美学的书，它简直就是一扇通往雅致生活的任意门。这本书的视角非常独特，它没有高谈阔论什么宏大的历史叙事，而是聚焦于宋人如何将“日常”过成“艺术”。比如，它详细描述了宋人在饮茶、焚香、插花乃至布置书房的每一个细节。我读到关于“宋瓷”如何从实用器皿上升到精神寄托的那一段时，真是深受触动。作者巧妙地将当时的社会经济背景、儒释道的哲学思想融入到对这些器物的解读中，让你明白，为什么一片简单的青瓷能承载那么多的文人情怀。而且，这本书的配图极其精美，很多都是高清的文物照片或者精心绘制的复原图，色彩和质感都处理得非常到位，读起来简直是一种视觉上的享受。它不只是在介绍历史，更是在潜移默化中塑造你对“美”的感知力，让我开始重新审视自己家里那些物件的摆放和使用方式，想把生活中的“俗气”一点点剔除。