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沈泓 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348124

商品编码：29905795858

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：紫砂壶里的中国

定价：42.00元

作者：沈泓

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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紫砂壶是*美中国器物之一。紫砂壶文化在中国源远流长，它*典型地体现了中国人的内敛气质。随着收藏热，紫砂壶的文化价值被越来越多的收藏者认同，市场价格不断走高。

内容提要

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《紫砂壶里的中国》用大量的彩图配合文字，从紫砂壶人文文化、器形形体、造型工艺、泥色气韵等多角度聚焦紫砂壶之美，描绘壶中乾坤，透视紫砂壶里的中国。

目录

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目 录
章 松风竹炉 提壶相呼
——紫砂壶的历史源流之美
第二章 喜共紫瓯吟且酌
——紫砂壶的人文文化之美
第三章 香生玉尘 雪溅紫瓯圆
——紫砂壶的器型形体之美
第四章 月满则亏 以为我规
——曼生壶的十八式之美
第五章 弱水三千 仅饮一瓢
——紫砂壶的经典石瓢之美
第六章 方非一式 圆不一相
——紫砂壶的造型形体之美
第七章 紫泥新品泛春华
——紫砂壶的用泥材质之美
第八章 雪贮双砂罂 诗琢无玉瑕
——紫砂壶的做工手艺之美
第九章 栗色暗暗 如古金铁
——紫砂壶的养护包浆之美

作者介绍

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作者沈泓是中国收藏家协会会员、作协会员，多年沉迷于紫砂壶的收藏和研究，曾多次自费到宜兴当地寻访紫砂壶艺人，与很多紫砂壶大家成为挚友，自己也收藏了不少紫砂壶及其相关的资料，他写书所用的资料和图片都是手的。

文摘

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序言

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紫砂壶里的中国：一段穿越时空的陶瓷传奇 在中国浩如烟海的传统工艺品中，紫砂壶以其独特的魅力，承载着深厚的文化底蕴，诉说着悠远的历史故事。它不仅仅是一件用于品茗的器皿，更是中国陶瓷艺术的瑰宝，是中国文人雅士情趣的载体，是中国人生活哲学的体现。本书《紫砂壶里的中国》，将带领读者走进一个丰富多彩的紫砂壶世界，从其起源、发展，到制作工艺、艺术特色，再到文化内涵与时代传承，全方位地展现这一国粹的魅力。 一、 源远流长的紫砂渊薮：从历史深处走来的泥土芬芳 紫砂，顾名思义，是一种特殊的黏土，产于中国江苏省宜兴市丁蜀镇。这片土地的独特地质条件，赋予了紫砂泥不同于寻常陶土的禀赋：高温烧结后，器壁不仅能保持透气性，还能在长期使用中“养”出温润的光泽。紫砂壶的出现，并非一蹴而就，而是经历了漫长的孕育与发展。 最早的陶器可以追溯到新石器时代，然而，真正意义上的紫砂壶，其雏形则可追溯至北宋。关于紫砂壶的起源，历史记载虽不尽详尽，但已能窥见其端倪。北宋沈括在《梦溪笔谈》中记载：“（永兴）军（今宜兴）所出坩子，即今之紫砂，质薄，耐磨，盛浆液，不渗漏。”这大概是中国文献中首次明确提及类似紫砂材质的记载。到了宋末元初，紫砂制壶技术逐渐成熟，一些粗朴而实用的茶壶已经开始出现，这标志着紫砂壶作为一种独立工艺门类的初步形成。 元代，紫砂壶的发展进入了一个新的阶段。虽然元代紫砂壶的实物存世量极为稀少，但从文献记载和一些出土的零散器物来看，此时的紫砂壶已经具备了初步的造型特点，例如简朴的壶身、注口和把手。同时，元代也是中国瓷器工艺飞速发展的时期，紫砂壶在与瓷器的交流与竞争中，逐渐确立了自己的特色，开始以其独特的材质美和质朴的美学风格吸引人们的目光。 明代是紫砂壶发展的黄金时期，也是其艺术价值和社会地位得到极大提升的时代。明代早期，紫砂壶的制作仍以满足实用功能为主，造型多较为粗犷。但随着明代文人阶层对饮茶文化和艺术品鉴的日益重视，紫砂壶开始受到青睐。文人们将其视为一种可以寄托情怀、彰显品味的器物，甚至亲自参与到壶的设计和创作过程中。 其中，明代正德年间的“金沙寺僧”被认为是明代紫砂壶的杰出代表，其制作的壶造型古朴，富有艺术感染力。嘉靖、万历年间，紫砂壶制作趋向精细，出现了砂粗、砂细、朱砂、紫砂、绿泥等多种泥料的运用，造型也更加多样，开始出现圆器、方器、花器等不同类型。尤其是万历年间，供春、时大彬等大师辈出，他们的作品，如供春的“树瘿壶”，以其逼真的仿生造型，成为紫砂壶艺术史上的经典之作。时大彬更是将紫砂壶的制作技艺推向了一个新的高度，其壶“韵度不凡”，不仅注重造型的准确，更讲究“意味”，壶身上常有文人题款，进一步提升了紫砂壶的文化品位。 清代，紫砂壶的发展更加蓬勃，技艺更加精湛，风格也更加多样。康熙、雍正、乾隆时期，宫廷对紫砂壶的需求日益旺盛，促使紫砂壶的生产规模不断扩大，工艺水平也达到前所未有的高度。这一时期，紫砂壶的制作更加精细，造型规整，技法纯熟。同时，仿古之风盛行，许多紫砂壶作品模仿古代青铜器、玉器的造型，显得庄重典雅。 清代中后期，随着商品经济的发展和对外贸易的扩大，紫砂壶的制作呈现出更加多元化的特点。一方面，继续涌现出陈鸣远、邵大亨等技艺精湛的大师，他们的作品造型严谨，线条流畅，极具艺术张力。另一方面，为了满足海外市场的需求，也出现了一批具有异域风情的“外销壶”，造型夸张，装饰繁复，以迎合西方人的审美趣味。 晚清民国时期，虽然社会动荡，但紫砂壶的制作并未完全中断。一批有识之士，如裴石民、顾景舟等，在继承传统的基础上，不断创新，为紫砂壶艺术的传承和发展做出了重要贡献。顾景舟更是被誉为“近代紫砂壶之父”，他融汇古今，博采众长，创作出大量经典作品，其严谨的治壶理念和精湛的技艺，对后世影响深远。 二、 泥土的魔法：紫砂壶的精妙工艺 紫砂壶的独特魅力，离不开其精妙绝伦的制作工艺。从一块普通的紫砂泥，到一把赏心悦目的紫砂壶，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。 选泥与炼泥： 紫砂泥是制作紫砂壶的灵魂。宜兴的紫砂泥分为红泥、紫泥、绿泥等几种，它们矿物质成分的差异，决定了烧成后壶体呈现出的不同色泽和质感。优秀的匠人会在选泥上下足功夫，选择纯净、颗粒均匀、可塑性强的优质泥料。炼泥过程尤为关键，包括“打泥”、“过筛”、“陈腐”等工序。通过反复的捶打、揉捏，使泥料中的空气和杂质充分排出，泥料变得细腻、均匀，具有良好的延展性，为后续的成型打下坚实基础。 手工拍打成型： 这是紫砂壶最传统、最核心的成型工艺。匠人将炼制好的泥料，根据壶体的大小和造型，分割成合适的泥片。然后，用工具（如木槌、竹拍）将泥片拍打成薄片，再根据壶身、壶嘴、壶把等部件的需要，进行精细的切割和拼接。在拍打过程中，匠人需要精准控制泥片的厚度、形状，并利用特制的工具，将拼接处处理得天衣无缝。这种手工拍打的方式，使得壶体内部结构紧密，外形饱满圆润，并保留了泥料本身的颗粒感，这是机制壶无法比拟的。 泥绘、堆泥与雕刻： 除了基本的造型，紫砂壶的装饰也极其讲究。 泥绘： 是一种将不同颜色的紫砂泥浆，根据画面需求，用笔在壶体表面勾勒、渲染的技法。这种技法能够创作出具有中国画风格的写意图案，色彩丰富，层次分明。 堆泥： 则是将各种颜色的紫砂泥，以堆积、捏塑等方式，在壶体表面塑造出浮雕般的纹饰，如龙、凤、花卉、山水等，具有强烈的立体感和装饰效果。 雕刻： 可以在烧成前，对壶体表面进行雕刻，刻画出细致的纹理或图案，也可以在烧成后，对壶的把手、壶嘴等局部进行精细的雕刻，增加细节和质感。 精工细作的细节： 紫砂壶的魅力，还体现在其对细节的极致追求。壶嘴的流线设计，关系到出水是否流畅；壶把的握持感，影响到使用的舒适度；壶盖的严密度，决定了保温性；壶底的落款，更是匠人身份的象征。每一处细节，都经过匠人的反复推敲和精心打磨，力求完美。 高温烧制： 经过精心制作的半成品，需要经过高温烧制才能成为完整的紫砂壶。紫砂壶的烧制温度一般在1100℃至1200℃之间，具体的温度和烧制时间，需要根据泥料的种类、壶的大小和厚度等因素进行精确控制。烧制过程中，壶体会发生物理和化学变化，泥料中的有机物被氧化，颗粒之间相互粘结，形成坚固、致密的陶瓷结构。 三、 壶韵悠长：紫砂壶的艺术魅力与文化意蕴 紫砂壶之所以能成为中国传统工艺的代表，与其独特的艺术魅力和深厚的文化意蕴密不可分。 朴拙的自然之美： 不同于瓷器的光滑细腻，紫砂壶以其特有的泥土质感，展现出一种朴拙、自然的原始美。其温润的色泽，粗犷的颗粒，仿佛将大地的力量凝结其中，散发出一种沉静而内敛的气质，与浮躁的现代社会形成鲜明对比。 造型的艺术性： 紫砂壶的造型极其丰富，从经典的圆器（如球形、梨形），到方器（如方形、方形）、筋纹器（如瓜棱形、花瓣形），再到花塑器（如仿生型，如竹节、梅桩、瓜果），每一种造型都蕴含着独特的艺术构思。匠人根据泥料的特性，巧妙地运用线条、比例和空间，创造出千姿百态的壶体，既有实用功能，又具备雕塑般的艺术美感。 文人雅士的寄托： 自明代以来，紫砂壶便深受文人雅士的喜爱。他们将饮茶视为一种生活方式，更将其视为一种精神追求。紫砂壶不仅是他们品茗的器皿，更是他们寄托情感、交流思想的载体。文人常常在壶体上题诗作画，或亲自参与壶的设计，将自己的学识、品味和情趣融入其中，使得紫砂壶不仅仅是一件工艺品，更成为一件具有人文精神的艺术品。 茶文化的载体： 紫砂壶与中国茶文化有着不解之缘。不同的茶类，适合使用不同材质、不同造型的紫砂壶。例如，绿茶清淡，适合使用较薄、透气性好的壶；普洱茶醇厚，适合使用泥质较粗、吸附性好的壶。紫砂壶在冲泡过程中，能够更好地激发茶叶的香气和滋味，提升品茗的体验。可以说，紫砂壶是品味一杯好茶的绝佳伴侣。 生活哲学的体现： 紫砂壶的制作过程，从选材、炼泥到手工成型、精细打磨，无不体现着一种“匠人精神”。它要求制作者心怀敬畏，精益求精，耐心细致，将全部的专注和情感倾注于每一个细节。这种对待工艺的态度，恰恰是中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”的体现，也蕴含着一种“以拙胜巧”、“以静制动”的生活哲学。 四、 传承与创新：紫砂壶的时代命脉 历经数百年发展，紫砂壶艺术在当今依然焕发着勃勃生机。在全球化的浪潮中，紫砂壶不仅在国内受到追捧，更走向世界，成为中国文化的重要符号之一。 当代紫砂壶的创作，既继承了传统的精髓，又融入了新的时代元素。一方面，许多老一辈的工艺大师，如顾景舟的传人，依然坚守着传统的制壶技艺，将大师的衣钵发扬光大。另一方面，新一代的年轻艺术家，也在大胆探索，将现代审美、多元文化融入紫砂壶的创作中，创作出既有传统韵味，又不失时代感的作品。 然而，在追求创新与发展的同时，紫砂壶行业也面临着挑战，如泥料资源的可持续性、低劣仿冒品的泛滥、传统技艺传承的断层等。如何平衡传统与创新，如何在市场经济的冲击下，保持紫砂壶艺术的纯粹性与价值，是摆在所有紫砂从业者和爱好者面前的重要课题。 本书《紫砂壶里的中国》，将以细腻的笔触，深入浅出地解读紫砂壶的方方面面，从历史的纵深，到工艺的精微，再到文化的博大，带领读者感受一把紫砂壶中的中国。它不仅是一部关于紫砂壶的百科全书，更是一本关于中国传统工艺、审美情趣和生活哲学的深度体验。在这泥土的芬芳与匠人的心血之中，我们能触摸到中国文化的脉搏，感受中国人民的生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫砂壶里的中国》给我带来的惊喜，在于它不仅仅是一本关于紫砂壶的介绍，更像是一部浓缩的中国文化史。我之所以会买这本书，其实是因为偶然在朋友那里看到一把很别致的紫砂壶，当时就很好奇，后来才了解到，原来紫砂壶背后还有这么多讲究。这本书里的内容，可以说是从各个角度全方位地展现了紫砂的魅力。它既有对紫砂原料来源、制作工艺的细致讲解，又有对不同时期紫砂壶艺术风格的梳理，甚至还涉及到了紫砂壶在文学、绘画等艺术领域的体现。读完之后，我对紫砂壶有了更深刻的理解，也对中国传统工艺美术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多关于中国传统文化的书籍，读起来容易让人产生距离感，感觉离现代生活太远。但《紫砂壶里的中国》这本书，却巧妙地打破了这种隔阂。作者的叙述方式非常灵活，时而是历史的旁观者，时而是艺术的评论家，偶尔又化身为了解民间风情的生活家。我印象最深的是书中关于宜兴紫砂壶的起源和发展的几章，读起来就像是在听一个古老的故事，里面有匠人的坚守，有时代的变迁，也有人与自然和谐相处的哲学。这本书让我意识到，原来在我们身边，有这么多被忽视的、充满智慧的传统技艺，它们静静地流淌在中国人的血液里，也藏在一件件精美的器物之中。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对传统文化接触不多的人来说，《紫砂壶里的中国》就像是一扇打开新世界的大门。我原本以为这本书会充斥着各种专业术语，读起来会很吃力，结果完全出乎意料。作者的笔触细腻而富有感染力，他将那些深奥的制壶技艺和历史渊源，通过生动的叙述和恰当的比喻，变得浅显易懂。我特别喜欢书中描绘的那些关于紫砂壶与茶道、与文人生活相结合的场景，仿佛能闻到书香，听到茶碗轻轻碰撞的声音。这本书让我明白，一把小小的紫砂壶，承载的不仅仅是实用功能，更是中国几千年来一种独特的生活美学和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对紫砂壶的认知基本上停留在“古董”、“很贵”的层面。但《紫砂壶里的中国》彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者用一种非常生动、接地气的方式，将那些复杂的紫砂知识，例如不同泥料的特性、窑烧的温度对壶体质感的影响、手工制作的精细工艺等等，都娓娓道来，一点也不枯燥。我最喜欢的部分是作者对于不同朝代紫砂壶风格演变的解读，那里面不仅仅是器型的变化，更是背后社会风气、审美情趣的悄然转变。读着读着，我仿佛亲眼看到古代文人雅士是如何选择一把紫砂壶来点缀他们的书房，如何用它来品味人生的况味。

评分☆☆☆☆☆

《紫砂壶里的中国》这本书，怎么说呢？初拿到手时，就被它那古朴的封面吸引了，仿佛能闻到一股淡淡的茶香和泥土的气息。翻开扉页，精致的排版和考究的字体，瞬间就能感受到作者和出版方在内容呈现上的用心。虽然书名是《紫砂壶里的中国》，我拿到的时候，心里其实是对紫砂壶这种器物本身了解不多，只觉得是喝茶用的，总归有点“阳春白雪”的感觉。但随着阅读的深入，我发现这本书的内容远不止于此，它像一个温婉的引路人，带着我穿越历史的长河，去感受一个民族在紫砂器物上的匠心独运和文化沉淀。