滿28包郵 藝文叢刊：南宋院畫錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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清厲鶚，鬍易知 校注 著

圖書標籤:

• 南宋繪畫
• 院畫
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534046964

商品編碼：29944074528

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：藝文叢刊：南宋院畫錄

定價：28.00元

作者：(清)厲鶚,鬍易知 校注

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787534046964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《南宋院畫錄》對於全麵認識理解南宋院畫以及南宋整個畫壇的情況，梳理以元明文人畫為主綫的畫風嬗變，是非常有價值的。

內容提要

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《南宋院畫錄》是厲鶚對南宋百餘年間畫院機製、人物、畫作相關文獻所做的匯集。厲鶚在編撰中徵引瞭《夢粱錄》《武林舊事》《圖繪寶鑒》《畫史會要》等書，“遍收名賢吟詠題跋，與夫收藏鑒賞語，薈萃成帙”，用瞭總共九十多種文獻。捲首先錄院人年錶，已佚。捲一為總述，臚考院畫本末，如得名之畫傢、院址、試目、職稱、粉稿、諸傢筆墨特色、所用之畫材等。捲二至捲八錄南宋畫院畫傢共九十八人，對於畫傢之籍貫、生平、事跡、擅長門類、作品、評論等記載甚詳，徵引條目詳略不一，多的一位畫傢近百條。畫傢生平、遺聞軼事、畫跡題詠及收藏鑒賞之語均注明齣處，信而有徵。

目錄

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序

捲一
總 述

捲二
李 唐
劉宗古
楊士賢
李 迪
李安忠
蘇漢臣
硃 鋭
李 端
張 浹
顧 亮
李從訓
閻 仲
周 儀
焦 鍚
鬍舜臣 張著

捲三
馬和之
賈師古
馬興祖
李 瑛
馬公顯
陸 青
韓 祐
劉思義
硃光普
尹大夫
林俊民
蕭 照
陳 善

捲四
閻次平 次於
蘇 焯
毛 益
何世昌
林 椿
劉鬆年

捲五
吳 炳
張 茂
李 嵩
蘇 堅
梁 楷
陳居中
高嗣昌
蘇顯祖

捲六
夏 珪
馬 逵

捲七
馬 遠

捲八
馬 麟
白良玉
孫 覺
戚 仲
魯宗貴
陳宗訓
俞 珙
鬍彥龍
史顯祖
吳俊臣
李德茂
孫必達
顧興裔
張 仲
崔友諒
馬永忠
陳清波
範安仁
陳可久
陳 玨
硃 玉
白用和
宋汝誌
毛允昇
侯守中
曹正國
王 華
方椿年
豐興祖
錢光甫
徐道廣
謝 昇
顧師顔
硃懷瑾
王 輝
樓 觀
李永年
李 權
梁 鬆
硃紹宗
李 永

附録
四庫全書總目提要
武林掌故叢編本章廷彥序
武林掌故叢編本吳炳序

作者介紹

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厲鶚（1692－1752），字太鴻，號樊榭，錢塘（今浙江杭州）人。雍、乾之際“浙派”的代錶詩人。亦工詞，宗薑夔、張炎，為“浙西詞派”中期巨擘。著有《樊榭山房集》等。入《清史稿?文苑傳》。

文摘

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序言

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《南宋院畫錄》是一部極其珍貴的藝術史文獻，它為我們打開瞭一扇窗，窺視南宋時期宮廷畫院的輝煌成就及其藝術風貌。這部著作不僅僅是一本畫冊，更是一部凝結瞭南宋時代精神、審美趣味、技法傳承與創新的史料匯編。它以翔實的史料考證和精美的圖錄，係統地梳理瞭南宋院畫的發展脈絡，展現瞭當時畫院的藝術體係，以及那些在曆史上留下濃墨重彩的宮廷畫師及其代錶作品。 編纂背景與價值 《南宋院畫錄》的編纂，其價值體現在多個層麵。首先，它填補瞭南宋院畫研究在某些方麵的空白。由於曆史變遷，許多南宋時期的珍貴畫作散佚或流失，使得我們對這一時期的宮廷藝術難以窺全貌。《南宋院畫錄》的齣現，通過收集、整理、鑒彆和齣版，將散落的珍品匯集起來，為後人提供瞭寶貴的研究材料。其次，它展現瞭南宋院畫獨特的藝術風格。南宋院畫在繼承唐宋繪畫優秀傳統的基礎上，形成瞭更加精工秀麗、注重寫實、富有生活氣息的獨特風格。這種風格在山水、花鳥、人物等各個畫科都有鮮明的體現。第三，它記錄瞭南宋宮廷畫院的組織結構、創作規章和學術思想，有助於我們理解古代宮廷藝術的運作機製及其對繪畫發展的影響。 南宋院畫的核心特徵 南宋院畫之所以能夠在中國繪畫史上占據重要地位，與其鮮明的藝術特徵密不可分。 精工寫實，注重細節： 與北宋院畫的雄渾大氣相比，南宋院畫更傾嚮於精工細緻，對物象的刻畫入微，無論是山川的峻峭、樹木的繁茂，還是花鳥的羽翼、人物的錶情，都力求逼真寫實。這種寫實精神，不僅體現在技法上，也體現在對自然和生活細緻入微的觀察上。 題材的拓展與生活化： 南宋院畫的題材相當廣泛，除瞭傳統的山水、花鳥、人物之外，還齣現瞭大量描繪現實生活場景的作品，如市井風情、田園農事、宮廷宴樂、邊塞戰事等。這些作品不僅具有藝術價值，也為我們研究南宋的社會生活、風土人情提供瞭生動的圖像資料。 水墨技法的成熟與創新： 南宋院畫在水墨技法上取得瞭顯著的成就。尤其是在山水畫中，大量運用皴法、點葉、渲染等手法，錶現齣山水的陰晴雨雪、春夏鞦鼕的變幻莫測。同時，也湧現齣許多創新性的技法，如“沒骨法”、“暈染法”等，使得水墨畫更具錶現力和藝術感染力。 色彩的運用與淡雅情趣： 南宋院畫在設色上也獨具匠心。雖然也有一些工筆重彩的作品，但更多的是傾嚮於淡雅清秀的色彩，追求“色不礙墨，墨不礙色”的境界。這種色彩風格，與南宋文人士大夫的審美情趣息息相關，營造齣一種寜靜、雅緻的藝術氛圍。 “意”與“形”的融閤： 盡管南宋院畫強調寫實，但並未放棄中國畫“得意忘形”的傳統。在精工描繪的基礎上，畫傢們往往注入瞭自己的情感和理解，使得作品在逼真的形體中蘊含著深邃的意境，能夠觸動觀者的心靈。 院畫在不同畫科的展現 《南宋院畫錄》無疑會涵蓋南宋院畫的各個主要畫科，讓我們得以一窺各科的代錶性成就。 山水畫： 南宋山水畫是院畫的重鎮，其風格經曆瞭從北宋的雄渾到南宋的秀麗、清曠的轉變。馬遠、夏珪等大師以其“馬一角”、“夏半邊”的構圖方式，將視綫引嚮山水的一隅，卻能以極簡的筆墨，營造齣無限的空間感和意境。他們善於運用水墨的濃淡乾濕，錶現齣山水的雄偉壯麗，也描繪齣江南水鄉的溫婉靈動。作品中常齣現的“留白”處理，更是賦予瞭畫麵以詩意的想象空間。《南宋院畫錄》通過收錄這些作品，能夠讓我們直觀感受南宋山水畫的獨特魅力。 花鳥畫： 南宋花鳥畫同樣取得瞭輝煌的成就。趙孟頫之後，宮廷畫院的花鳥畫逐漸趨嚮於工筆寫實，注重對花鳥形態、色彩、紋理的精細描摹。以黃筌、徐熙為代錶的早期風格，在南宋得到進一步發展和創新。畫師們對花卉的嬌嫩姿態、鳥獸的靈動神韻有著深刻的理解和錶現力。無論是嬌艷的牡丹、清雅的梅蘭，還是栩栩如生的飛禽走獸，都展現在我們麵前，展現齣勃勃生機和生命力。《南宋院畫錄》收錄的花鳥畫作品，將是鑒賞南宋宮廷花鳥畫技法與審美的寶貴樣本。 人物畫： 南宋人物畫同樣精彩紛呈。在繼承唐宋人物畫優良傳統的基礎上，南宋宮廷人物畫更加注重人物的造型、神態和情感的刻畫。題材上，除瞭傳統的宗教人物、曆史故事之外，也齣現瞭大量描繪宮廷生活、士人雅集、市井風情的人物畫。李公麟之後，一些畫傢在白描的基礎上，注重綫條的流暢與力量感，色彩的運用也趨嚮於淡雅。一些反映社會風俗的作品，更是提供瞭研究南宋社會生活的重要依據。《南宋院畫錄》中的人物畫，能夠讓我們感受到南宋人物畫的寫實功力和藝術感染力。 走獸畫： 南宋宮廷畫院也十分重視走獸畫的創作，尤其是一些描繪帝王狩獵、駿馬奔馳的作品，充滿瞭力量感和動感。對動物的解剖結構、運動姿態的精準把握，使得這些作品栩栩如生，充滿瞭生命張力。《南宋院畫錄》的收錄，將讓我們欣賞到南宋宮廷畫傢在描繪動物方麵的精湛技藝。 《南宋院畫錄》的意義與影響 《南宋院畫錄》的齣現，對於中國藝術史的研究具有不可估量的意義。 曆史資料的價值： 它不僅是一部藝術畫冊，更是研究南宋宮廷藝術、社會生活、審美觀念的重要史料。通過這些畫作，我們可以更深入地瞭解南宋的時代風貌和文化特徵。 藝術研究的基石： 對於後世的藝術史研究者而言，《南宋院畫錄》提供瞭大量第一手的藝術資料，為他們進行深入的學術研究提供瞭堅實的基礎。對畫作的風格、技法、作者、年代等進行考證，能夠不斷豐富我們對南宋院畫的認知。 藝術鑒賞的指南： 對於藝術愛好者而言，《南宋院畫錄》是一本難得的藝術鑒賞指南。通過欣賞這些精美的畫作，可以提升藝術品味，瞭解中國傳統繪畫的魅力，感受古人的藝術智慧。 文化傳承的載體： 《南宋院畫錄》承載著中華民族悠久的繪畫傳統和審美情趣，它的齣版和傳播，有助於將這份寶貴的文化遺産傳承下去，讓更多的人瞭解和喜愛中國傳統藝術。 總之，《南宋院畫錄》不僅僅是一本關於畫作的書籍，它更是一扇通往南宋輝煌藝術世界的窗口，一本關於時代精神、審美情趣、精湛技藝的百科全書。通過對這部著作的深入研讀和欣賞，我們能夠深刻體會到南宋院畫的獨特魅力，以及它在中國繪畫史上的重要地位。它所呈現的，是那個時代藝術傢們對自然、對生活、對美的獨特理解和極緻追求，是一份值得我們永遠珍視的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝文叢刊》係列的書，我一直挺感興趣的，尤其是那些專注於某個特定曆史時期或藝術流派的捲冊。比如，我之前讀過他們關於唐代書法和宋代文人畫的閤集，感受頗深。那本書裏對筆墨技法的分析細緻入微，即便是初學者也能從中領會到一些門道。作者不僅僅是羅列作品，更重要的是梳理瞭那個時代士大夫的審美取嚮和時代精神是如何融入到他們的創作中的。他們對“氣韻生動”的解讀，不像一些學院派那樣刻闆，而是結閤瞭當時的哲學思想，比如道傢和禪宗的影響。裝幀設計也一直是我喜歡的點，古樸又不失典雅，拿在手裏有一種捧讀珍寶的感覺。而且，他們的排版非常用心，留白恰到好處，既保證瞭圖文的清晰度，又不讓人覺得擁擠。如果這本關於南宋院畫的捲冊能延續這種水準，我倒是很期待能深入瞭解一下那個風雨飄搖之中的宮廷藝術是如何保持其格調與水準的。畢竟，南宋的“院體”往往被標簽化為恪守規矩、缺乏創新，這本書如果能提供新的視角，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史的瞭解大多來源於教科書和一些通俗讀物，總感覺隔著一層紗。我更傾嚮於那種能把自己帶入到那個時代氛圍中的解讀。比如，我想知道南宋院畫師的日常生活是怎樣的？他們是每天被皇帝召見，對著固定的主題作畫，還是有相對自由的創作空間？那種身處權力中心卻又時刻麵臨戰事和遷都的壓抑感，對他們的畫風有沒有潛移默化的影響？我猜想，那種對局部景物的極緻刻畫，比如一棵鬆樹的針葉、一朵花的脈絡，可能就是畫傢在無法把握全局命運時，對確定性的一種藝術迴歸。如果這本書能結閤當時的社會背景、皇帝的個人偏好，甚至是一些宮廷軼事來分析畫作，而不是僅僅停留在形式分析上，那它就不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往南宋宮廷生活的窗戶。我期待看到這種“活”的曆史。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭不少關於中國古代繪畫的圖錄，大多集中在元明清的文人畫領域，因為那種自由揮灑、抒發胸臆的風格更對我的脾胃。但南宋院畫，總覺得它像一個難以捉摸的大傢閨秀，端莊有餘，個性不足。因此，我對這本書最主要的期待，是它能揭示齣那些被歸為“院體”的畫作中，潛藏著的“個性”和“叛逆”。是不是有些作品，雖然技法上無可挑剔，但在主題選擇或意境錶達上，其實已經悄悄地觸碰到瞭當時士大夫階層所推崇的某種“野逸”趣味？我更看重的是那種“在規範中求變”的張力。如果這本書能提供一些對被低估的院畫傢的重新評價，或者對一些存疑作品的作者考證有突破性的見解，那就太值瞭。我希望它能提供足夠深厚的學術支撐，讓我們看到南宋院畫並非鐵闆一塊，而是充滿瞭復雜而微妙的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的山水畫愛好者，我一直對“對景寫生”這個概念很著迷。南宋院畫，尤其是所謂的“院體”，給我的印象是極度寫實，甚至有些“匠氣”。我希望這本《藝文叢刊》能幫我打破這種偏見。有沒有可能，書中會詳細對比當時的寫生稿和最終定稿之間的差異？這種差異體現瞭什麼？是從寫生時的瞬間感受，到最終定稿時的結構提煉？我關注的重點是，如何在高度寫實的描繪中，依然保持藝術的生命力，不淪為照片般的記錄。我特彆想深入研究一下，在構圖上，他們是如何處理空間感的。馬遠那標誌性的“一角半邊”構圖，到底是一種創新，還是一種無奈之下的選擇？書中對構圖原理的剖析，如果能結閤幾何學或者視覺引導理論，用現代的眼光去重新審視這些經典，那無疑會是一次很有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理書架，發現很多關於宋代繪畫的著作，很多都側重於“米氏父子”那種逸筆草草的風格，似乎隻要是宋畫，就脫離不瞭文人雅士的清談與灑脫。但我總覺得，宮廷藝術，尤其是南宋院體，那份精緻、那份對物象的極緻捕捉，是另一種高度的體現。我希望這本書能深入挖掘那些宮廷畫師是如何平衡皇傢審美的“富貴氣”和他們個人藝術修養的。要知道，在那個偏安一隅的時期，維持一個高水平的畫院本身就是一件難事。他們所畫的山水，那種深遠、那種層次感，絕非一蹴而就。我特彆想看到的是，書中是否能對不同時期院體的細微變化進行比對，比如早期的馬遠、夏圭，到後期的發展，他們的構圖語言是如何演變的？書中對“界畫”這類需要極高功力纔能駕馭的題材，是否有詳盡的考辨？如果能配上高清晰度的細節圖，那就更完美瞭，那樣纔能真正看清皴法和渲染的微妙之處。