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清厉鹗，胡易知 校注 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046964

商品编码：29944074528

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：艺文丛刊：南宋院画录

定价：28.00元

作者：(清)厉鹗,胡易知 校注

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787534046964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《南宋院画录》对于全面认识理解南宋院画以及南宋整个画坛的情况，梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，是非常有价值的。

内容提要

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《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的汇集。厉鹗在编撰中征引了《梦粱录》《武林旧事》《图绘宝鉴》《画史会要》等书，“遍收名贤吟咏题跋，与夫收藏鉴赏语，荟萃成帙”，用了总共九十多种文献。卷首先录院人年表，已佚。卷一为总述，胪考院画本末，如得名之画家、院址、试目、职称、粉稿、诸家笔墨特色、所用之画材等。卷二至卷八录南宋画院画家共九十八人，对于画家之籍贯、生平、事迹、擅长门类、作品、评论等记载甚详，征引条目详略不一，多的一位画家近百条。画家生平、遗闻轶事、画迹题咏及收藏鉴赏之语均注明出处，信而有征。

目录

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序

卷一
總 述

卷二
李 唐
劉宗古
楊士賢
李 迪
李安忠
蘇漢臣
朱 鋭
李 端
張 浹
顧 亮
李從訓
閻 仲
周 儀
焦 鍚
胡舜臣 張著

卷三
馬和之
賈師古
馬興祖
李 瑛
馬公顯
陸 青
韓 祐
劉思義
朱光普
尹大夫
林俊民
蕭 照
陳 善

卷四
閻次平 次于
蘇 焯
毛 益
何世昌
林 椿
劉松年

卷五
吴 炳
張 茂
李 嵩
蘇 堅
梁 楷
陳居中
高嗣昌
蘇顯祖

卷六
夏 珪
馬 逵

卷七
馬 遠

卷八
馬 麟
白良玉
孫 覺
戚 仲
魯宗貴
陳宗訓
俞 珙
胡彦龍
史顯祖
吴俊臣
李德茂
孫必達
顧興裔
張 仲
崔友諒
馬永忠
陳清波
范安仁
陳可久
陳 珏
朱 玉
白用和
宋汝志
毛允昇
侯守中
曹正國
王 華
方椿年
豐興祖
錢光甫
徐道廣
謝 昇
顧師顔
朱懷瑾
王 輝
樓 觀
李永年
李 權
梁 松
朱紹宗
李 永

附録
四庫全書總目提要
武林掌故叢編本章廷彦序
武林掌故叢編本吴炳序

作者介绍

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厉鹗（1692－1752），字太鸿，号樊榭，钱塘（今浙江杭州）人。雍、乾之际“浙派”的代表诗人。亦工词，宗姜夔、张炎，为“浙西词派”中期巨擘。著有《樊榭山房集》等。入《清史稿?文苑传》。

文摘

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序言

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《南宋院画录》是一部极其珍贵的艺术史文献，它为我们打开了一扇窗，窥视南宋时期宫廷画院的辉煌成就及其艺术风貌。这部著作不仅仅是一本画册，更是一部凝结了南宋时代精神、审美趣味、技法传承与创新的史料汇编。它以翔实的史料考证和精美的图录，系统地梳理了南宋院画的发展脉络，展现了当时画院的艺术体系，以及那些在历史上留下浓墨重彩的宫廷画师及其代表作品。 编纂背景与价值 《南宋院画录》的编纂，其价值体现在多个层面。首先，它填补了南宋院画研究在某些方面的空白。由于历史变迁，许多南宋时期的珍贵画作散佚或流失，使得我们对这一时期的宫廷艺术难以窥全貌。《南宋院画录》的出现，通过收集、整理、鉴别和出版，将散落的珍品汇集起来，为后人提供了宝贵的研究材料。其次，它展现了南宋院画独特的艺术风格。南宋院画在继承唐宋绘画优秀传统的基础上，形成了更加精工秀丽、注重写实、富有生活气息的独特风格。这种风格在山水、花鸟、人物等各个画科都有鲜明的体现。第三，它记录了南宋宫廷画院的组织结构、创作规章和学术思想，有助于我们理解古代宫廷艺术的运作机制及其对绘画发展的影响。 南宋院画的核心特征 南宋院画之所以能够在中国绘画史上占据重要地位，与其鲜明的艺术特征密不可分。 精工写实，注重细节： 与北宋院画的雄浑大气相比，南宋院画更倾向于精工细致，对物象的刻画入微，无论是山川的峻峭、树木的繁茂，还是花鸟的羽翼、人物的表情，都力求逼真写实。这种写实精神，不仅体现在技法上，也体现在对自然和生活细致入微的观察上。 题材的拓展与生活化： 南宋院画的题材相当广泛，除了传统的山水、花鸟、人物之外，还出现了大量描绘现实生活场景的作品，如市井风情、田园农事、宫廷宴乐、边塞战事等。这些作品不仅具有艺术价值，也为我们研究南宋的社会生活、风土人情提供了生动的图像资料。 水墨技法的成熟与创新： 南宋院画在水墨技法上取得了显著的成就。尤其是在山水画中，大量运用皴法、点叶、渲染等手法，表现出山水的阴晴雨雪、春夏秋冬的变幻莫测。同时，也涌现出许多创新性的技法，如“没骨法”、“晕染法”等，使得水墨画更具表现力和艺术感染力。 色彩的运用与淡雅情趣： 南宋院画在设色上也独具匠心。虽然也有一些工笔重彩的作品，但更多的是倾向于淡雅清秀的色彩，追求“色不碍墨，墨不碍色”的境界。这种色彩风格，与南宋文人士大夫的审美情趣息息相关，营造出一种宁静、雅致的艺术氛围。 “意”与“形”的融合： 尽管南宋院画强调写实，但并未放弃中国画“得意忘形”的传统。在精工描绘的基础上，画家们往往注入了自己的情感和理解，使得作品在逼真的形体中蕴含着深邃的意境，能够触动观者的心灵。 院画在不同画科的展现 《南宋院画录》无疑会涵盖南宋院画的各个主要画科，让我们得以一窥各科的代表性成就。 山水画： 南宋山水画是院画的重镇，其风格经历了从北宋的雄浑到南宋的秀丽、清旷的转变。马远、夏珪等大师以其“马一角”、“夏半边”的构图方式，将视线引向山水的一隅，却能以极简的笔墨，营造出无限的空间感和意境。他们善于运用水墨的浓淡干湿，表现出山水的雄伟壮丽，也描绘出江南水乡的温婉灵动。作品中常出现的“留白”处理，更是赋予了画面以诗意的想象空间。《南宋院画录》通过收录这些作品，能够让我们直观感受南宋山水画的独特魅力。 花鸟画： 南宋花鸟画同样取得了辉煌的成就。赵孟頫之后，宫廷画院的花鸟画逐渐趋向于工笔写实，注重对花鸟形态、色彩、纹理的精细描摹。以黄筌、徐熙为代表的早期风格，在南宋得到进一步发展和创新。画师们对花卉的娇嫩姿态、鸟兽的灵动神韵有着深刻的理解和表现力。无论是娇艳的牡丹、清雅的梅兰，还是栩栩如生的飞禽走兽，都展现在我们面前，展现出勃勃生机和生命力。《南宋院画录》收录的花鸟画作品，将是鉴赏南宋宫廷花鸟画技法与审美的宝贵样本。 人物画： 南宋人物画同样精彩纷呈。在继承唐宋人物画优良传统的基础上，南宋宫廷人物画更加注重人物的造型、神态和情感的刻画。题材上，除了传统的宗教人物、历史故事之外，也出现了大量描绘宫廷生活、士人雅集、市井风情的人物画。李公麟之后，一些画家在白描的基础上，注重线条的流畅与力量感，色彩的运用也趋向于淡雅。一些反映社会风俗的作品，更是提供了研究南宋社会生活的重要依据。《南宋院画录》中的人物画，能够让我们感受到南宋人物画的写实功力和艺术感染力。 走兽画： 南宋宫廷画院也十分重视走兽画的创作，尤其是一些描绘帝王狩猎、骏马奔驰的作品，充满了力量感和动感。对动物的解剖结构、运动姿态的精准把握，使得这些作品栩栩如生，充满了生命张力。《南宋院画录》的收录，将让我们欣赏到南宋宫廷画家在描绘动物方面的精湛技艺。 《南宋院画录》的意义与影响 《南宋院画录》的出现，对于中国艺术史的研究具有不可估量的意义。 历史资料的价值： 它不仅是一部艺术画册，更是研究南宋宫廷艺术、社会生活、审美观念的重要史料。通过这些画作，我们可以更深入地了解南宋的时代风貌和文化特征。 艺术研究的基石： 对于后世的艺术史研究者而言，《南宋院画录》提供了大量第一手的艺术资料，为他们进行深入的学术研究提供了坚实的基础。对画作的风格、技法、作者、年代等进行考证，能够不断丰富我们对南宋院画的认知。 艺术鉴赏的指南： 对于艺术爱好者而言，《南宋院画录》是一本难得的艺术鉴赏指南。通过欣赏这些精美的画作，可以提升艺术品味，了解中国传统绘画的魅力，感受古人的艺术智慧。 文化传承的载体： 《南宋院画录》承载着中华民族悠久的绘画传统和审美情趣，它的出版和传播，有助于将这份宝贵的文化遗产传承下去，让更多的人了解和喜爱中国传统艺术。 总之，《南宋院画录》不仅仅是一本关于画作的书籍，它更是一扇通往南宋辉煌艺术世界的窗口，一本关于时代精神、审美情趣、精湛技艺的百科全书。通过对这部著作的深入研读和欣赏，我们能够深刻体会到南宋院画的独特魅力，以及它在中国绘画史上的重要地位。它所呈现的，是那个时代艺术家们对自然、对生活、对美的独特理解和极致追求，是一份值得我们永远珍视的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少关于中国古代绘画的图录，大多集中在元明清的文人画领域，因为那种自由挥洒、抒发胸臆的风格更对我的脾胃。但南宋院画，总觉得它像一个难以捉摸的大家闺秀，端庄有余，个性不足。因此，我对这本书最主要的期待，是它能揭示出那些被归为“院体”的画作中，潜藏着的“个性”和“叛逆”。是不是有些作品，虽然技法上无可挑剔，但在主题选择或意境表达上，其实已经悄悄地触碰到了当时士大夫阶层所推崇的某种“野逸”趣味？我更看重的是那种“在规范中求变”的张力。如果这本书能提供一些对被低估的院画家的重新评价，或者对一些存疑作品的作者考证有突破性的见解，那就太值了。我希望它能提供足够深厚的学术支撑，让我们看到南宋院画并非铁板一块，而是充满了复杂而微妙的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术史的了解大多来源于教科书和一些通俗读物，总感觉隔着一层纱。我更倾向于那种能把自己带入到那个时代氛围中的解读。比如，我想知道南宋院画师的日常生活是怎样的？他们是每天被皇帝召见，对着固定的主题作画，还是有相对自由的创作空间？那种身处权力中心却又时刻面临战事和迁都的压抑感，对他们的画风有没有潜移默化的影响？我猜想，那种对局部景物的极致刻画，比如一棵松树的针叶、一朵花的脉络，可能就是画家在无法把握全局命运时，对确定性的一种艺术回归。如果这本书能结合当时的社会背景、皇帝的个人偏好，甚至是一些宫廷轶事来分析画作，而不是仅仅停留在形式分析上，那它就不仅仅是一本画册，更像是一扇通往南宋宫廷生活的窗户。我期待看到这种“活”的历史。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架，发现很多关于宋代绘画的著作，很多都侧重于“米氏父子”那种逸笔草草的风格，似乎只要是宋画，就脱离不了文人雅士的清谈与洒脱。但我总觉得，宫廷艺术，尤其是南宋院体，那份精致、那份对物象的极致捕捉，是另一种高度的体现。我希望这本书能深入挖掘那些宫廷画师是如何平衡皇家审美的“富贵气”和他们个人艺术修养的。要知道，在那个偏安一隅的时期，维持一个高水平的画院本身就是一件难事。他们所画的山水，那种深远、那种层次感，绝非一蹴而就。我特别想看到的是，书中是否能对不同时期院体的细微变化进行比对，比如早期的马远、夏圭，到后期的发展，他们的构图语言是如何演变的？书中对“界画”这类需要极高功力才能驾驭的题材，是否有详尽的考辨？如果能配上高清晰度的细节图，那就更完美了，那样才能真正看清皴法和渲染的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的山水画爱好者，我一直对“对景写生”这个概念很着迷。南宋院画，尤其是所谓的“院体”，给我的印象是极度写实，甚至有些“匠气”。我希望这本《艺文丛刊》能帮我打破这种偏见。有没有可能，书中会详细对比当时的写生稿和最终定稿之间的差异？这种差异体现了什么？是从写生时的瞬间感受，到最终定稿时的结构提炼？我关注的重点是，如何在高度写实的描绘中，依然保持艺术的生命力，不沦为照片般的记录。我特别想深入研究一下，在构图上，他们是如何处理空间感的。马远那标志性的“一角半边”构图，到底是一种创新，还是一种无奈之下的选择？书中对构图原理的剖析，如果能结合几何学或者视觉引导理论，用现代的眼光去重新审视这些经典，那无疑会是一次很有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺文丛刊》系列的书，我一直挺感兴趣的，尤其是那些专注于某个特定历史时期或艺术流派的卷册。比如，我之前读过他们关于唐代书法和宋代文人画的合集，感受颇深。那本书里对笔墨技法的分析细致入微，即便是初学者也能从中领会到一些门道。作者不仅仅是罗列作品，更重要的是梳理了那个时代士大夫的审美取向和时代精神是如何融入到他们的创作中的。他们对“气韵生动”的解读，不像一些学院派那样刻板，而是结合了当时的哲学思想，比如道家和禅宗的影响。装帧设计也一直是我喜欢的点，古朴又不失典雅，拿在手里有一种捧读珍宝的感觉。而且，他们的排版非常用心，留白恰到好处，既保证了图文的清晰度，又不让人觉得拥挤。如果这本关于南宋院画的卷册能延续这种水准，我倒是很期待能深入了解一下那个风雨飘摇之中的宫廷艺术是如何保持其格调与水准的。毕竟，南宋的“院体”往往被标签化为恪守规矩、缺乏创新，这本书如果能提供新的视角，那就太棒了。