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时尚杂志社 著

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• 现代

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503223556

商品编码：29963298623

包装：平装

出版时间：2004-08-01

基本信息

书名：时尚丛书:时尚浓情

定价：30.00元

作者：时尚杂志社

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2004-08-01

ISBN：9787503223556

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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你对性爱了解有多少？ 对于性，男人女人都只是一知半解，这样的性生活台何会美满呢？再加上各各样的性心理问题，使得男人对性爱的认识更是片面，女人更加羞于启齿。长此以往，过时的性观念依旧，两性的误解日渐日深，为夫妻生活投下了阴影。这可如何是好啊？ 答案是：勇敢地去认识“性” 熟悉了基本的之后，夫妻才能真正体会到两性全而为一的快乐。就如美味的主菜也要配上餐前小食一样，爱情有了性生活的提味，伊甸园中的二人世界才能过的更加甜蜜。

目录

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章 大开眼戒
部分 健康性心理
你的性心理健康吗？
关于SEX的九个困惑
SQ，爱的温度计
“性”福主动VS零度等待
性“瘾君子”进行时
第三部分 “更新”性观念
“大小”多大事
我有权不举
性爱频率知多少
高潮的四个“=/”和“=”
无处不在的新蜜感
性无唇齿的关系
第二章 分享高潮
部分 前戏篇
两性的“声色刺激”
男人的30个秘笈
你的预热充分吗？
性家中多彩的“前戏”
第二部分 技巧篇
不一样的快感年代
让男人的爱来得更猛烈些吧。
肢体语言的秘密
夫妻性爱，别忘了礼仪
性保健小常识
给平淡的性家上点“色”
操练你的兴奋点
第三章 安全助性
部分 避孕篇
常规避孕九法
安全套课堂
女偏差：替他穿上“小雨衣”
避孕为什么失败？
紧急避孕120小时
第四章 轻松备孕
准妈妈该做的体检有多少
孕期小知识
创意孕期的20种趣味行动

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是根据您提供的书名《满28包邮 时尚丛书:时尚浓情》来构思的，不包含此书内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《霓裳蹁跹：都市光影下的浮生百态》 一部关于“真实生活”的非虚构观察手记与深度访谈录 【书籍信息】 书名： 霓裳蹁跹：都市光影下的浮生百态 作者： （此处可填入一位虚构的、具有资深媒体人或社会观察家身份的笔名，例如：林晚秋） 出版社： （虚构出版社名，例如：时代之窗文化出版） 分类： 社会观察 / 城市研究 / 人文纪实 --- 卷首语：在加速的时代，我们如何慢下来，看清彼此？ 我们生活在一个被光鲜标签和即时满足感裹挟的时代。城市如同一个巨大的万花筒，每分每秒都在高速旋转，投射出无数令人目眩神迷的“时尚”幻象。然而，当我们拨开那些精心修饰的滤镜，真正深入那些光影交错的角落时，会发现什么？ 《霓裳蹁跹：都市光影下的浮生百态》不是一本关于光鲜亮丽的造型指南，也不是一本追逐潮流的速朽读物。它是一本关于“在场”的观察手记，是作者林晚秋穿行于当代中国各大城市，用十年时间记录下的、关于“生活本质”的深度挖掘。本书拒绝浮光掠影，旨在捕捉那些在快速更迭的时尚周期中，被不经意间遗落或刻意忽略的、真实而有力的生命脉动。 结构与内容导览：切开时代的表皮，触碰内在的肌理 本书共分为四大板块，每一板块都聚焦于当代都市人一个核心的生存维度，通过精准的田野调查、人物访谈以及历史文献的交叉印证，勾勒出复杂而立体的城市图景。 第一部分：看不见的供应链——物质背后的劳动与选择 这一部分将镜头对准了那些支撑起“潮流消费”的隐秘环节。我们很少思考，我们衣柜里的每一件“新”衣，背后凝结着怎样的工厂故事、物流辛酸与设计灵感追逐战。 “十元T恤的重量”： 深入南方某服装代工厂的流水线，记录“快时尚”季节更迭背后，普通工人一天的工时、他们的微小梦想与职业困境。我们探讨的不是T恤的花色，而是其在国际贸易与国内就业市场中的真实重量。 “二手淘宝店主的昼夜”： 访谈一群以“旧衣改造”为生的年轻创业者。他们如何在信息流中筛选、定价、重新赋予旧物生命？他们的商业逻辑，是对新消费主义的一种无声抵抗，还是一种新的循环经济泡沫？ “设计师的焦虑报告”： 聚焦于一批尚未成名的独立设计师群体。他们如何平衡艺术表达与市场压力？他们的“时尚观”与主流媒体宣扬的“爆款哲学”产生了怎样的张力？ 第二部分：屏幕上的身份构建——人设与真实的断裂 在社交媒体成为城市生活主要舞台的今天，“人设”的维护成本远超乎想象。本部分深入探讨个体如何利用数字工具进行自我包装，以及这种包装对现实生活带来的影响。 “精致生活博主的幕后：三小时的拍摄与一天的疲惫”： 记录一位头部生活方式博主从布景搭建、光线调试到后期修图的全过程。揭示“完美瞬间”背后的工业化流程与个人付出的精力，探讨“真实分享”的边界在哪里。 “职场社交的‘着装密码’”： 采访了金融、互联网、创意产业等不同领域的职场人士，分析他们在不同场合下的“着装策略”。这不再仅仅是美观问题，而是关于权力、阶层和融入特定圈子的“非语言交流”。 “虚拟社群的归属感实验”： 追踪几个针对特定兴趣（如复古胶片摄影、小众电子音乐）建立的线上社群，探讨在信息茧房中，人们是如何通过共同的“品味标签”来寻求群体认同的。 第三部分：城市空间中的“景观”与“生活” 时尚不仅仅是穿在身上的布料，它也是城市景观设计、建筑风格和公共空间使用方式的体现。本部分将目光投向都市的物理环境。 “购物中心的生命周期”： 考察一座从鼎盛到衰落的大型商业综合体。分析其建筑语言、业态调整如何反映出市民消费习惯的变迁，以及空置铺位下隐藏的商业地产沉浮。 “街角咖啡馆的‘第三空间’神话”： 选取几家深受年轻人追捧的独立咖啡店进行深度观察。它们是如何通过精心设计的陈设、音乐和气味，营造出一种“逃离日常”的氛围？这种氛围的消费价值究竟是什么？ “城市更新中的‘美学’之争”： 探讨老旧街区改造中，政府规划、开发商利益与原住民生活记忆之间的冲突。谁有权定义城市“美”的标准？被保留或被清除的元素，各自代表了怎样的社会价值？ 第四部分：时间轴上的记忆与传承——拒绝被遗忘的工艺 最后一部分，作者将目光投向了那些被高速迭代的潮流所抛弃，却依旧坚守在传统工艺和慢节奏生活中的群体。 “一位苏绣匠人的隐秘世界”： 记录一位七十多岁的苏绣传承人，她对手工一针一线的执着，以及她对现代“速成”审美的复杂情感。她的技艺，是对时间耐心的最好诠释。 “老裁缝店的最后坚守”： 探访城市中仅存的几家老式西装定制店。他们坚持量体裁衣，而非成衣流水线，他们的客户是谁？他们的技艺如何在工业化浪潮中寻求生存空间？ “从‘穿衣’到‘持物’的心态转变”： 总结访谈中反复出现的主题——从追求“多”与“新”，到追求“质”与“久”。这不仅仅是消费观的变化，更是对个人生活意义的重新定位。 结语：寻找我们真正需要的“风格” 《霓裳蹁跹》是一部关于“观看”与“被观看”的社会观察报告。它不批判时尚本身，而是审视我们与“时尚”的关系。它提醒我们，真正的风格并非来自于品牌标签或流行色彩，而是源于对自我生活、对他人物理存在的深刻理解。 通过这些鲜活的个体故事与冷静的社会剖析，本书旨在邀请读者暂停片刻，审视那些被我们习以为常的“日常”，从而发现，在光鲜亮丽的泡沫之下，更坚实、更值得珍视的，是每一个真实而复杂的生命体验。 这是一次深入城市肌理的探险，一次对速度与永恒的哲学对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是作者对“情绪价值”的捕捉能力极其敏锐。它并非那种教你如何“模仿”街拍模特的流水账，反而是探讨了时尚作为一种无声的语言，是如何在我们日常生活中扮演角色的。书中有一段论述我印象特别深刻，是关于“着装焦虑”的剖析，作者没有简单地归咎于媒体的过度渲染，而是深入挖掘了社会结构和个体自我认同之间的复杂博弈。比如，如何通过一件精心挑选的配饰来对抗工作场合的疏离感，或者如何利用色彩心理学来调整自己的精神状态。文字的张力很大，时而像一位犀利的社会评论家，毫不留情地撕开浮华背后的虚妄；时而又像一位温暖的闺蜜，分享着那些只有在镜子前独处时才会产生的微妙心事。这种叙事上的跳跃和情绪上的跌宕，让阅读过程充满了“惊喜感”。我以前总觉得时尚是外在的、肤浅的，但这本书成功地将外部符号与内在精神世界构建起一座桥梁，让我意识到，我们选择穿什么，很大程度上是在进行一场与世界的、也是与自我的对话。它提供的，是一种更具思辨性的时尚观，着实令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它并非线性推进，而是采用了类似万花筒的碎片化结构，却又在关键时刻将这些碎片重新拼接成宏大的图景。我阅读时经常会被作者突然插入的一些“名人轶事”或“幕后八卦”所吸引，这些小故事并非是为了猎奇，而是作为理解某种设计理念的楔子。比如，某位传奇设计师为了寻找一种特定的靛蓝色调，如何远赴非洲偏远村落学习传统染色技术，这个细节立刻生动地解释了为什么他后来的作品会带有那种独特的异域感和生命力。这种“小切口、大视野”的写法，极大地降低了阅读门槛，避免了纯粹的理论说教带来的枯燥感。同时，书中配图的选择也极具匠心，那些看似随意的街拍快照，实则精准地捕捉了某一时代精神气质的侧面。它成功地在“学术研究”和“大众普及”之间找到了一个完美的平衡点，让人在津津有味地阅读八卦之余，也能吸收下严肃的时尚史知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到震撼的是它对“非主流”时尚力量的重新定义和挖掘。在主流时尚叙事中，焦点往往集中在巴黎、米兰这些传统中心，以及那些被媒体反复追捧的设计师身上。然而，这本书花了不少篇幅去探讨那些边缘地带的、具有强大生命力的亚文化时尚是如何反哺主流的。我指的是，书中对朋克文化中的DIY精神、对日本街头文化中“不完美美学”的推崇，以及对某个特定时期地下音乐场景着装风格的细致分析，都展现了作者超越主流审美的广阔视野。它让我认识到，真正的“时尚”不是自上而下的命令，而是自下而上的、充满生命力的民间创造。文字中充满了一种对“反叛者”的赞颂，对那些敢于打破既有规范、用身体去实践自我宣言的人表达了深切的敬意。读完后，我对自己衣柜里那件略显“出格”的旧夹克的看法都改变了——它不再是件多余的衣服，而是某种态度的体现。这本书无疑为我们提供了一个更具包容性和批判性的时尚解读框架。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于面料和工艺的历史考察部分给予满分评价。我的职业与材料科学略有沾边，因此我对那些关于合成纤维的兴衰史、天然丝绸的产地变迁，以及染色技术在不同历史阶段的突破与局限，有着天然的兴趣。这本书在这方面做得极为扎实，它没有止步于“羊绒很贵”这样的表层认知，而是深入探讨了美利奴羊毛的纤维直径如何影响其保暖性和触感，以及历史上哪些关键性的工业革命推动了特定面料的普及。作者引用了大量的早期专利文献和行业内部报告，使得内容兼具学术的严谨性和故事的趣味性。尤其是讲述到二战后欧洲纺织业如何从功能性需求转向对奢华体验的追求时，那种时代背景下的产业转型描绘得栩栩如生。读这本书，就像是进行了一次跨越世纪的材料学田野调查，让我对身上每一寸衣料背后的科技含量和人文故事有了全新的敬畏感。对于那些对“硬核”知识有追求的读者来说，这部分内容绝对是价值连城。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种丝绒质感的触感，加上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。我本来对“时尚丛书”这类书抱有一丝警惕，总觉得内容会流于表面，无非是些过时的潮流速览。然而，这本书的排版却非常考究，大量的留白处理让阅读体验瞬间提升了一个档次，即便是黑白照片，也能从中读出一种历经时间沉淀下来的韵味。我特别喜欢其中关于上世纪中叶高级定制服的那几个章节，作者似乎对那个时代的裁缝艺术有着近乎偏执的热爱，细致入微地描述了廓形、面料的垂坠感以及手工缝制的复杂工序，让我仿佛置身于巴黎那些隐秘的工作室里，感受着针尖与布料碰撞出的艺术火花。它不仅仅是记录时尚，更是在探讨一种关于“美学哲学”的东西，探讨那些经典款式为何能够穿越周期，成为永恒的符号。读完之后，我甚至开始重新审视衣柜里那些看似普通的单品，思考它们背后的设计逻辑和文化含义，而不是仅仅停留在“穿搭指南”的层面。这种深度挖掘，使得这本书远超出了普通时尚读物的范畴，更像是一部关于精致生活和工艺传承的编年史。