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韩格平 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303211296

商品编码：29986968333

包装：精装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：书史会要

定价：68.00元

作者：韩格平

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787303211296

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为元代古籍集成:子部;艺术类之一，收入四部元代士人撰写的书法史著作，对于书法源流，历代书家优劣、笔法、结构、风神以及印章，采摭繁富，文笔简当，间加评论，褒贬颇得其平，论述颇详，具有很高的学术价值与文化意义。

目录

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书史会要卷之一三皇五帝三代列国秦书史会要卷之二汉东汉蜀汉魏吴书史会要卷之三晋中朝四帝都洛阳江左十一帝都建康书史会要卷之四宋齐梁陈后魏北齐后周隋书史会要卷之五唐五代……

作者介绍

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文摘

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序言

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《江山翰墨：中国古代书画艺术史概览》 内容简介： 《江山翰墨：中国古代书画艺术史概览》是一部宏大而精深的艺术史著作，它以时间为脉络，以地域为经纬，系统地梳理了中国古代书画艺术发展的源远流长与辉煌成就。本书力图勾勒出一幅波澜壮阔的中国艺术长卷，展现中华民族在笔墨丹青之间所凝结的智慧、情感与审美追求，是理解中国文化精神不可或缺的一部重要读物。 全书分为上下两卷，共计十一章，由浅入深，层层递进。 上卷：溯源与勃兴——笔墨的初啼与唐宋风华 第一章：远古的萌芽与汉魏的奠基 本章追溯中国书画艺术的起源，从史前岩画、陶器纹饰中发掘早期人类的艺术意识。重点梳理了秦汉时期书法的隶变，从篆书的规整严谨走向隶书的朴拙生动，为后世书法艺术奠定了基础。东汉末年，蔡邕等人的探索，开启了行书的端倪，为书法注入了更多情感表达的可能性。同时，也初步探讨了汉代画像石、画像砖中绘画的朴素力量，展现了那个时代丰富而粗犷的艺术图景。魏晋时期，是中国书法艺术的第一个高峰。王羲之、王献之父子以其超绝的技艺和深厚的学养，将行书、草书推向极致，创造了“二王”书风，成为后世学习的典范。他们的作品不仅是技法的精湛，更是精神的写照，体现了魏晋士人的清谈之风和对自由灵魂的向往。绘画方面，顾恺之以其“以形写神”的艺术理念，开创了人物画的新局面，其《洛神赋图》等作品，至今仍是研究中国人物画的宝贵财富。 第二章：隋唐气象——辉煌时代的艺术绽放 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃，为艺术的勃兴提供了肥沃的土壤。书法上，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人承袭“二王”余绪，发展出更为法度严谨、端庄大气的楷书，如欧阳询的“欧体”险峻奇崛，褚遂良的“褚体”秀丽婉转，对后世楷书影响深远。同时，张旭、怀素的狂草，以其奔放不羁、酣畅淋漓的艺术风格，将草书的自由与激情推向了新的高度。绘画方面，唐代山水画已具雏形，阎立本的人物画、吴道子的壁画，以其雄浑豪放的笔墨，展现了盛唐的时代风貌。尤其是佛教艺术的兴盛，促进了寺庙壁画的繁荣，敦煌莫高窟更是唐代绘画艺术的集大成者，其丰富的内容和精湛的技艺，为我们提供了了解当时社会生活、宗教信仰和审美情趣的珍贵窗口。 第三章：五代宋初——文人画的崛起与山水画的成熟 五代时期，虽然战乱频仍，但江南地区相对安定，孕育了独特的艺术风格。南唐的顾闳中以其对宫廷生活的细腻描绘，如《韩熙载夜宴图》，展现了士大夫阶层的日常生活与审美趣味。荆浩、关仝等北方山水画家，开创了雄浑壮阔的山水画风格。宋初，山水画进入了又一个高峰。李成、范宽、郭熙等人，以其对自然山川的深刻体察和艺术化处理，创作了大量气势磅礴、意境深远的写实山水画。范宽的《溪山行旅图》以其“斧劈皴”的技法，展现了崇山峻岭的巍峨壮丽；郭熙的《早春图》则以其精妙的构图和细腻的笔触，描绘了春意盎然的山野景色。文人画的概念在此时期逐渐形成，画家们不仅追求技艺，更注重诗、书、画的结合，强调画面的意境与情趣，标志着中国绘画艺术向着更加主观、更加精神化的方向发展。 第四章：两宋盛景——院体绘画的精工与文人画的雅逸 宋代是中国绘画史上的黄金时代。宋朝皇室对艺术的重视，催生了庞大的宫廷画院，涌现出许多技艺精湛的画家。张择端的《清明上河图》以其宏大的规模、精细的描绘，生动地再现了北宋都城汴京的繁华景象，是中国风俗画的巅峰之作。同时，花鸟画也取得了辉煌的成就，赵佶的《芙蓉锦鸡图》以其工笔重彩，展现了花鸟的精致与华美；林椿的《椿荫戏雏》则以其细腻的笔触，描绘了生动活泼的自然情趣。宋代文人画也在这一时期发扬光大，苏轼、米芾、文同等人，将书画艺术视为精神寄托和自我表达的载体，他们的作品注重写意，追求笔墨情趣，开创了文人画的新格局。黄庭坚的行书、草书，以其雄浑苍劲的风格，成为书法史上的重要里程碑。 第五章：辽金元风——民族融合中的艺术新变 辽、金、元时期，虽然中原地区经历了朝代更迭，但各民族文化的交流与融合，也为艺术带来了新的活力。辽代的绘画，受到唐宋影响，又融入了契丹民族的粗犷与奔放，如《辽代彩绘乐舞人物壁画》。金代的绘画，在继承宋代传统的基础上，也展现出独特的地域特色，山水画逐渐趋向写意。元代，由于蒙古族统治，汉族文人画家寄情山水，以笔墨抒发内心的隐逸情怀。赵孟頫是元代书画艺术的代表人物，他提倡复古，将书法与绘画结合，创造了“赵体”楷书，并在绘画上重拾唐宋古法，对后世产生了深远影响。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深远的意境，成为元代山水画的典范。王蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”，他们各自的山水画风格鲜明，共同推动了元代山水画的发展。 下卷：变革与融合——明清画坛的多元发展与近现代的传承 第六章：明初雅韵与吴门画派 明代建立后，宫廷画院恢复，沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“明四家”，成为明代吴门画派的代表。他们继承宋元文人画传统，又在此基础上有所创新。沈周的山水画雄浑厚重，文徵明的山水画秀润雅致，唐寅的花鸟人物画潇洒飘逸，仇英的人物画工致严谨。吴门画派的兴盛，标志着明代绘画进入了一个新的时期，他们将文人画的精神与技法发扬光大，影响了后世。 第七章：晚明士风与浙派、闽派的碰撞 晚明时期，随着社会经济的发展和思想的活跃，绘画艺术呈现出更加多元化的趋势。浙派以戴进为代表，笔墨粗犷豪放，强调写实性。闽派以刘俊、商喜等人为代表，风格与浙派相近。然而，随着文人画思潮的兴起，吴门画派逐渐占据主导地位，浙派和闽派的强势逐渐减弱，但其影响依然存在，并在一些地区延续。同时，晚明时期也涌现出一些个性鲜明的画家，如徐渭，他的水墨写意画，笔墨恣意汪洋，充满了个人情感的抒发，是中国写意画的先驱。 第八章：清初遗民与“四王”的复古 清初，许多明代遗民画家，如八大山人、石涛，以其独特的笔墨语言和深刻的思想内涵，创作了许多具有叛逆精神和个人风格的作品。八大山人的花鸟画，简洁孤绝，充满了象征意味；石涛的山水画，则汪洋恣肆，充满了他对山河的独特感受。与此相对，王时敏、王鉴、王翚、王原祁被称为“清初四王”，他们主张复古，宗法董源、巨然、黄公望、王蒙等宋元大家，以其精湛的笔墨技法，创造出工整典雅的山水画风，对清代画坛产生了巨大的影响。 第九章：清中叶扬州画派与海派的萌生 清代中期，扬州成为重要的商业和文化中心，孕育了扬州画派，以“扬州八怪”为代表，如郑燮、金农、李方膺等，他们反对因袭守旧，强调个性解放，笔墨恣意，色彩鲜明，作品充满市井气息和生活情趣。这一时期，新的艺术流派和风格开始萌生。晚清时期，随着对外开放的加剧，上海成为新的文化中心，海派绘画逐渐兴起。任熊、任薰、任颐等人，以及后来的蒲华、虚谷等，他们吸收西方绘画的技法和观念，融合中国传统绘画，形成了海派画风，其特点是题材广泛，笔墨灵活，色彩鲜艳，更具时代感。 第十章：近现代书画艺术的传承与转型 近现代是中国历史变革的时期，也是中国书画艺术转型的重要阶段。齐白石、黄宾虹、傅抱如、徐悲鸿、张大千等艺术大师，在继承传统的基础上，锐意革新，将中国书画推向了新的高度。齐白石以其“衰年变法”，将民间艺术的质朴与文人画的雅逸相结合，笔墨雄浑，色彩鲜丽，创作了无数脍炙人口的作品。黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的笔墨，将山水画推向了抽象的极致。徐悲鸿则倡导写实主义，并将西方素描与中国水墨相结合，培养了大批艺术人才。张大千则在继承传统的同时，不断探索，工笔、写意、泼墨、金碧等技法无所不精，成为一代宗师。这一时期，许多艺术家也开始探索将传统书画与西方艺术理念相结合，为中国书画的未来发展开辟了新的道路。 第十一章：千年回响——中国古代书画艺术的当代意义 本书的最后一章，是对中国古代书画艺术进行总结与反思。回顾了千年发展的辉煌历程，探讨了其中蕴含的哲学思想、审美情趣与文化精神。强调中国书画艺术不仅仅是技巧的展示，更是中国民族精神的体现，是连接历史与未来的文化纽带。书中也阐述了中国古代书画艺术对当代中国乃至世界艺术所产生的深远影响，以及如何在全球化语境下，传承与创新中国传统书画艺术，使其焕发新的生机。 《江山翰墨：中国古代书画艺术史概览》以其翔实的史料、精辟的分析和宏大的视野，为读者打开了一扇通往中国古代书画艺术世界的窗户。本书不仅适合艺术史专业的研究者，也同样适合对中国传统文化和艺术感兴趣的广大读者。通过阅读此书，您将有机会深入了解中国书画艺术的独特魅力，感受中华民族在笔墨丹青之间所传承的千年智慧与审美情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，初读时可能略显庞杂，但细细品味后，便能体会到其匠心独运之处。它并非严格意义上的编年史，更像是一部基于主题和地域交叉互动的“立体地图”。我特别赞赏作者在论述不同地区刻书风格差异时所采取的地域比较视角。比如，江南刻书的精细典雅与四川刻书的朴拙实用之间的对比，不仅仅是工艺水平的差异，更折射出两地不同的经济结构和文化需求。这种跳脱出传统以朝代为纲的束缚，转而以“地域文化圈”来组织叙事的手法，极大地增强了文本的鲜活性和说服力。书中对那些地方性刊本的引用和分析，很多是我在其他通史类著作中从未见过的，这无疑是作者多年田野调查和档案挖掘的成果的集中体现。阅读的过程，就是不断在不同区域的文化地理中穿梭，每一次驻足，都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本鸿篇巨著时，脑海中浮现的不是枯燥的年代和人名，而是一幅幅流动的画面：从宫廷秘阁的典藏，到民间私塾的藏书，再到寺庙佛经的抄写，那种知识传播的“脉络”清晰可见。作者对不同时期藏书制度的比较分析，特别是对宋代官刻本的推崇和明清私家刻书的繁荣之间张力的探讨，真是精妙绝伦。不同于那种将所有书籍一概而论的宏大叙事，这本书敏锐地捕捉到了“权力”与“知识”如何在书籍的生产和流通中相互角力。例如，书中对一些失传或仅存残卷的考证，往往能牵扯出一段被忽略的士人交往史或地方文化史。这种将文献考据融入社会史的笔法，让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛自己也成了那个在浩如烟海的目录中寻找线索的学者。它的价值在于，它不仅告诉我们“书是什么”，更深层次地揭示了“谁拥有书，谁就拥有了定义历史的权力”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更让我感到震撼的是其对“阅读”行为本身的反思。作者没有将读者视为被动的信息接收者，而是将他们视为历史链条中不可或缺的一环。书中对于古人批注、藏书印记的研究，细致入微，简直是“阅读考古学”。我常常想象，那些墨痕斑驳的批语，是跨越数百年与我对话的灵魂碎片。它让我开始重新审视我自己的阅读习惯——那些随手夹在书页里的便签、那些随性的划线，在未来是否也会成为某种“阅读痕迹”的样本？这种由物及人的关怀，让厚重的历史变得可亲近、有温度。这本书的视角是如此独特，它提醒我们，每一本书的生命周期，都是由创作者、制作者、拥有者和最终的阅读者共同完成的，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

这部《书史会要》读起来，简直就像是穿越时空进行了一场身临其境的文化考察。我尤其欣赏作者对于早期文献载体的演变过程的描绘，那些关于竹简、缣帛，乃至后来的纸张在不同历史阶段的地位和使用习惯的细致梳理，远比教科书上的描述要生动得多。特别是关于纸张生产技术在不同地域间的传播和本土化过程的论述，简直是巨细靡遗，让人不禁感叹信息载体每一次微小的变革背后，都蕴含着多么深厚的社会经济基础和技术积累。例如，书中提到唐代抄写员对于毛笔和墨锭的偏好选择，是如何反过来影响了当时书籍的装帧形制，这种将技术细节与文化实践紧密结合的叙事方式，极大地丰富了我们对“书”这一概念的理解。它不再仅仅是知识的容器，更是一个活生生的历史物证。我常常在想，如果没有这些前人对材料的精打细算和对手抄工艺的极致追求，我们今天恐怕难以想象阅读体验会是何等单调枯燥。这本书成功地将“物”的演变提升到了“史”的高度，每一个细节都闪烁着历史的微光。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注文化史的人来说，《书史会要》提供了一个极为扎实的基础框架，但其真正的价值在于它引导读者进行批判性思考，而非简单接受既有结论。特别是在涉及“知识普及”这一宏大命题时，作者展现出的审慎态度令人印象深刻。他没有简单地歌颂印刷术带来的“民主化”，而是冷静地分析了技术进步在不同社会阶层中扩散的速度和限制。例如，书中对乡土教育读物和官方意识形态书籍在印刷量上的悬殊对比，提供了一个非常现实的观察角度。这使得整部作品的论述避免了浮于表面的赞美，而更倾向于对历史复杂性的忠实呈现。读完之后，我感觉对“信息传播”这一议题的理解，有了一个更具层次感的认识，它不再是一个线性的进步过程，而是一个充满了博弈、妥协与偶然性的复杂系统。