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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101125085

商品编码：29988520744

出版时间：2017-04-01

作  者:(宋)郭茂倩 编 定  价:228 出 版 社:中华书局 出版日期:2017年04月01日 页  数:2033 装  帧:平装 ISBN:9787101125085 ●册
●乐府诗集卷郊庙歌辞一
●乐府诗集卷第二郊庙歌辞二
●乐府诗集卷第三郊庙歌辞三
●乐府诗集卷第四郊庙歌辞四
●乐府诗集卷第五郊庙歌辞五
●乐府诗集卷第六郊庙歌辞六
●乐府诗集卷第七郊庙歌辞七
●乐府诗集卷第八郊庙歌辞八
●乐府诗集卷第九郊庙歌辞九
●乐府诗集卷第十郊庙歌辞十
●乐府诗集卷第十一郊庙歌辞十一
●乐府诗集卷第十二郊庙歌辞十二
●乐府诗集卷第十三燕射歌辞一
●乐府诗集卷第十四燕射歌辞二
●第二册
●乐府诗集卷第十五燕射歌辞一
●乐府诗集卷第十六鼓吹曲辞一
●乐府诗集卷第十七鼓吹曲辞二
●乐府诗集卷第十八鼓吹曲辞三
●部分目录

内容简介

《乐府诗集(套装共5册)》包括：《乐府诗集（靠前册）》、《乐府诗集（第二册）》、《乐府诗集（第三册）》、《乐府诗集（第四册）》、《乐府诗集（第五册）》共5册。《乐府诗集(套装共5册)》一百卷，北宋郭茂倩编撰。是继《诗经》之后，一部总括中国古代乐府歌辞的汉族诗歌总集，亦是现存收集乐府歌辞很完备的一部。主要辑录汉魏至唐、五代乐府歌辞兼及先秦至唐末歌谣，共计十二类、五千馀首，搜集广泛，内容丰富，反映了较广的社会生活层面。本次出版，即以宋本影印本为底本整理点校，参校汲古阁本、有关乐志、作家本集及各类文献，改正底本脱误，书末并附作者及篇目索引，以便读者检索。

《千古吟唱：中国古代歌赋流变研究》 内容简介： 本书并非一部简单的诗歌选集，而是一次深入中国古代文学核心的溯源之旅，它聚焦于“歌赋”这一古老而迷人的文体，追溯其从先秦的质朴歌谣，历经汉魏的辞赋风华，到唐宋的词曲咏叹，直至明清戏曲的跌宕起伏，所经历的漫长而璀璨的演变历程。作者以扎实的文献考据为基础，结合生动的文学分析，试图勾勒出中国古代歌赋在不同时代背景下的文化基因、艺术特征、思想内涵以及它们如何巧妙地融入社会生活，成为世代相传的文化载体。 本书共分为五个章节，层层递进，旨在为读者呈现一幅宏大而精细的中国古代歌赋全景图。 第一章：雅言初启——先秦歌谣的质朴回响 本章将目光投向中国文学的黎明时分，探究先秦时期那些质朴而充满生命力的歌谣。我们将首先考察《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”，分析其作为早期歌赋的特点：它们是如何源于劳动、祭祀、战争、婚恋等社会生活的最底层，以口头传唱的形式，承载着古人最直接的情感与对世界的认知。作者将深入解读《国风》中那些描绘民间疾苦、歌颂爱情忠贞、抒发乡愁的篇章，揭示其质朴无华的语言艺术和深刻的社会意义。同时，也会分析《雅》与《颂》的庄重与典雅，探讨它们在政治、宗教仪式中的作用。本章将重点阐述先秦歌谣如何奠定了中国歌赋朴素自然、情感真挚的基调，以及其对后世文学创作产生的深远影响，例如对现实主义精神的早期孕育，以及对音乐性的重视。我们将借助考古发现和历史文献，力图还原那些失落的歌声，感受那份来自远古的淳厚与力量。 第二章：辞章之盛——汉魏赋的铺陈与想象 随着历史的演进，中国歌赋迎来了第一次重要的转型——汉代的赋。本章将聚焦于汉魏时期辞赋的勃兴，分析这一文体如何从早期模仿《诗经》但更具铺张扬厉风格的“颂”发展而来，并逐渐演变成一种以描绘、铺陈、夸饰为主要手段，内容包罗万象的文学形式。我们将详细剖析汉赋的代表作家，如司马相如、扬雄、班固的作品，深入探讨赋的结构特点，如“铺陈”、“对偶”、“用典”，以及其标志性的长句、华丽的辞藻和宏大的叙事。本章不仅关注赋的艺术形式，更深入挖掘其思想内涵，分析赋如何反映汉代帝国的强盛、对宇宙万物的探索欲望，以及士人阶层的价值观念。同时，我们也将考察建安时期曹操、曹植父子以及“三曹”等人的作品，分析他们在继承汉赋传统的基础上，如何注入更深沉的情感、更强烈的个人色彩，以及更深刻的人生哲思，为后来的文学发展开辟了新的道路。我们将通过对赋中描绘的山川景色、宫殿楼阁、珍禽异兽的细致解读，展现汉魏时期士人博大恢宏的胸襟与想象力。 第三章：词韵悠扬——唐宋词的婉转与寄托 唐宋词是中国歌赋发展史上的又一座高峰，本章将深入探讨词作为一种新兴歌体，如何在唐代兴起，并在宋代达到鼎盛。我们将分析词体如何从燕乐歌词演化而来，其音乐性与文学性的完美结合。本章将重点剖析唐代温庭筠、韦庄等人的婉约词风，以及李白、杜甫等大家在词领域的尝试，探讨词如何开始摆脱早期歌词的羁绊，逐渐发展出独立的审美价值。进入宋代，我们将聚焦于苏轼的豪放词、李清照的婉约词、辛弃疾的爱国词等不同流派，分析他们如何通过独特的艺术手法，抒发个人的情感、表达家国情怀、寄寓人生哲理。本章将详细解读词的句式变化、韵律美感、意象选择，以及其所蕴含的丰富情感层次——从闺怨相思到家国忧患，从人生感悟到自然情趣。我们将通过对大量经典词作的细致品析，展现词在中国古代文学中独特的“言外之意”和“弦外之音”，感受那份穿越时空的婉转情韵。 第四章：曲意盎然——元明曲的市井与传奇 随着社会生活的变迁，中国歌赋再次迎来革新，曲作为一种更具叙事性和戏剧性的歌体，在元明时期蓬勃发展。本章将聚焦于元杂剧和明清传奇中的唱词，分析曲的特点——其语言更加通俗化、生活化，结构上更注重情节的铺陈和人物的塑造，音乐性与口语化结合得更为紧密。我们将考察关汉卿、王实甫、马致远等元代剧作家，分析他们的作品如何在展现社会现实、批判黑暗政治的同时，也抒发了理想主义情怀。本章还将深入探讨明清传奇，如《牡丹亭》、《长生殿》等，分析其在继承元代曲的基础上，如何更加注重细腻的情感描摹和浪漫主义色彩。我们将通过对曲中唱词的分析，揭示其如何更好地反映市民阶层的审美趣味，以及其在民间流传和接受过程中所展现出的强大生命力。本章将重点阐述曲体如何成为中国古代文学中叙事与抒情相结合的典范，为后来的戏曲艺术奠定了坚实的基础。 第五章：流变回响——歌赋文体的历史地位与现代意义 在对先秦歌谣、汉魏赋、唐宋词、元明曲进行细致的考察之后，本章将进行更为宏观的梳理与总结。我们将概括中国古代歌赋文体的整体发展脉络，探讨其在历史长河中不断演变的内在逻辑和驱动力。作者将分析歌赋文体如何在不同的时代背景下，与社会政治、经济、文化、思想等因素相互作用，并最终形成各自独特的艺术风格和审美价值。本章还将深入探讨歌赋作为一种文学形式，其在中国文学史上的重要地位，以及其对后世文学创作的启发和影响。更重要的是，本章将尝试探讨中国古代歌赋文体在当代的价值与意义。在快节奏的现代社会，这些古老的歌声是否依然能够触动我们的心灵？它们所蕴含的情感、智慧与审美，又能在多大程度上丰富我们的精神世界？本书将通过对歌赋文体发展历程的梳理，旨在让读者重新认识中国古代文学的丰富性与创造力，感受那些跨越千年的文化回响，并从中汲取精神滋养，连接古今，理解中华文明的深厚底蕴。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，分析细致而不乏宏观视野。作者希望通过这本书，能够带领广大读者，踏上一段别开生面的文学之旅，深入理解中国古代歌赋作为一种流变不息的文化生命体，如何以其独特的艺术魅力，穿越时空，至今仍散发着迷人的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图部分，简直是点睛之笔，而且我必须强调，这里的“配图”绝非那种敷衍的插画，它们是与文字内容紧密耦合、相辅相成的视觉注解。插画的风格统一采用了那种古籍中常见的线刻或木刻版画的粗犷质感，线条有力，阴影分明，完美复刻了古代书籍的原始风貌。尤其令人称道的是，许多关键的历史场景，作者并没有选择全景式的描绘，而是聚焦于某个极具代表性的局部细节，比如一位将军紧握的佩剑上的斑驳锈迹，或者一位工匠手中未完成的陶器的一角。这些局部特写，反而比大场面更能激发读者的想象力和共情能力，让读者自己去“脑补”出完整的历史瞬间。每当我被文字内容稍微带偏思绪时，翻到下一页那张风格强烈的版画，便能立刻被拉回到那个特定的历史语境之中。这种图文的高度协同，让阅读体验变得层次丰富且立体，完全超越了传统意义上的“阅读”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对语言的精微之处非常挑剔的人，但《哲思录简编》中的某些段落，其语言的密度和精确性，简直令人叹为观止。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的“美文”，而是以一种近乎数学公式般的严谨性来构建逻辑链条。每一个论断的提出，都有着无可辩驳的前置条件支撑，仿佛作者已经将所有的可能性都考虑周全，然后才落下一个字。例如，在论述“个体意志与集体命运”那一章中，作者用了一组排比句来界定“自由的边界”，那几个动词的选择，精准地捕捉到了那种在约束中寻求突破的微妙张力，读罢只觉酣畅淋漓，智识上得到了极大的满足。与市面上那些浮于表面的“成功学”或“心灵鸡汤”截然不同，这本书直面人生的根本困境，不提供廉价的答案，而是提供一套严密的思考工具。对于那些真正渴望提升自己思维深度、不满足于已知结论的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在是巧妙得让人拍案叫绝，它完全打破了传统编年史的呆板线性叙事。作者似乎有意采用了一种“碎片化”的叙事策略，将看似不相关的历史片段、民间传说和文人笔记散落在不同的章节中，初读时可能会感到有些零散，但随着阅读的深入，你会发现每一个“碎片”都像是一块拼图，最终汇聚成一幅波澜壮阔的全景图。这种非线性的组织方式，极大地增强了阅读的趣味性和探索性，仿佛你自己就是那位在历史迷宫中探寻真相的学者。特别欣赏作者在不同主题之间切换时的过渡手法，往往是通过一个极具象征意义的物件或一句流传千古的诗句来完成的，这种过渡自然流畅，毫无斧凿之痕。它教会了我一种新的看待历史的方式：历史不是一条笔直的轨道，而是无数条相互交织、相互影响的河流。这种叙事上的创新，极大地提升了文本的艺术感染力，让原本可能枯燥的史料变得生动活泼起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的墨绿色调，配上手工烫金的标题字体，拿在手里就感觉仿佛握着一部蕴含着千年风云的史诗。我通常对外表不太看重，但这次的《长歌行录》的封面设计，那种将远山近水以写意水墨风格融入其中的处理，实在太有韵味了。它没有采用那种直白的图画，而是用留白和疏密有致的线条勾勒出一种广阔的意境，让人在翻开之前就对内部的文字内容充满了敬畏和期待。内页的纸张选择了略带米黄的特级铜版纸，触感温润细腻，即便是长时间阅读也不会感到刺眼，这看得出出版方在细节上的用心。装订工艺也相当扎实，书脊平整，翻页时有一种恰到好处的阻尼感，不会轻易散页。我个人很偏爱这种既有历史厚重感又不失现代印刷美学的结合，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。初次翻阅时，我就注意到了扉页上那几行小楷引语，字体遒劲有力，一下子就把读者的心绪拉回到了那个群星璀璨的年代，为接下来的阅读旅程打下了坚实而深沉的基调。

评分☆☆☆☆☆

阅读《史海拾遗录》的过程，更像是一场与古代文人士大夫的深夜对谈，他们的思维之跳跃、情感之细腻，隔着千年的时空依然能清晰地捕捉到。这本书最吸引我的是它对人物内心世界的挖掘，那些被历史长河冲刷得模糊不清的英雄与谋士，在这里被赋予了鲜活的血肉和复杂的情感纠葛。比如对那位以“孤舟蓑笠翁”自喻的隐士的描绘，作者没有简单地赞颂其高洁，而是细致入微地剖析了他在理想破灭后的那种近乎绝望的清醒与自嘲，那种“看破红尘却又放不下山河”的矛盾，读来令人唏嘘不已。文字的运用极其考究，时而如大漠孤烟般雄浑开阔，时而又似江南细雨般缠绵悱恻，节奏的把控拿捏得恰到好处，让读者时而被宏大的叙事推着走，时而又被某个微小的细节深深触动而停下，反复咀嚼。我发现自己常常不自觉地停下来，望着窗外，思考着作者提出的那个哲学性的疑问，这种强烈的代入感和思辨性，是很多同类题材作品所不具备的。