正版 写意果酱画盘饰 李向阳 9787533547332 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李向阳 著

图书标签:

• 绘画
• 果酱画
• 写意
• 李向阳
• 艺术
• 装饰画
• 盘饰
• 手绘
• 教程
• 工艺

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533547332

商品编码：30092826262

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：写意果酱画盘饰

定价：37.0元

作者：李向阳

出版社：福建科技出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787533547332

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这几年，果酱画盘饰受到很多厨师的青睐。它制作简便，形式活泼，易与菜品搭配。简单的几笔，即兴而来的一点创意，就可为就餐营造出氛围。
　　本书的写意果酱画充分吸收中国画、现代抽象画等绘画特点，又因为在颜料质感、绘画工具等方面的特点，具有独到之处。从美术角度而言，有其价值：色彩更丰富、可亲，与观众距离更近，笔触更有立体感。
　　写意果酱画因为对绘画写实功底要求不高，又经作者在技巧方面的开发，较易被读者掌握。
　　本书作者虽是厨界新星，但在果酱画的道路上也已探索多年，在本书中，将自己在材料、工具、技法上的众多心得与读者分享。
　　书中特链接了22段免广告在线视频，演示工具使用技巧和盘饰作品绘画过程等。
　　希望通过本书，能让果酱画这种即时“美术”更多地与食客发生“近距离”接触。

内容提要

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本书介绍了果酱画材料调配、工具使用等方面的技巧，并带来近200款果酱画作品，其中有对绘画技巧的分步讲解，并配有在线视频演示。作品风格充分吸收国画、现代抽象画特点，活泼灵动，又易于掌握，时间和物料成本低。

目录

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作者介绍

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李向阳，网名开心阳阳，果酱画网络红人

文摘

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序言

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寻常巷陌中的不凡光影：一窥《光影流转的城市密码》 书名：光影流转的城市密码 作者：陈默 出版社：文化艺术出版社 ISBN：9787533547349 内容提要 《光影流转的城市密码》并非聚焦于宏大叙事下的历史变迁，而是将目光投向我们日常栖居的城市肌理之中，细致入微地捕捉那些被时间冲刷、被匆忙遗漏的“光影切片”。本书以一种近乎诗意的观察视角，结合城市人类学、建筑美学与个人化的生活体验，探讨光线、阴影、材质与时间在现代都市空间中构建出的独特“密码”。 全书分为“光线的几何学”、“阴翳的叙事诗”、“材质的低语”和“时间之锚”四个主要部分，层层递进地解构城市景观的表象，深入探寻其背后的情感共鸣与文化基因。作者陈默，一位深耕于城市观察多年的独立记录者，以其敏锐的洞察力，将冰冷的水泥森林转化为充满生命张力的画布。 第一部分：光线的几何学——空间中的秩序与失序 本章着重探讨自然光线与人工光源如何塑造和定义城市空间。作者从清晨第一缕穿过高楼缝隙的“刀光”开始，细致描摹光线在不同时间点投射在街道、广场乃至狭窄弄堂中的几何形态。 我们探讨了现代主义建筑中对光线刻意设计的意图——如何利用反射面和漫射板来平衡室内外的视觉体验。但更引人入胜的是对“光线失序”的描绘：霓虹灯的杂乱拼贴、路灯在雨后积水中形成的破碎倒影，以及地下通道中，白炽灯下人物面部被拉长的怪诞阴影。陈默认为，这些失序的光影，恰恰构成了城市生命力的真实写照，它们是日常生活中不经意间形成的临时雕塑。 书中收录了大量手绘草图与对比摄影，分析了光线对建筑材料“色彩感知”的微妙影响。例如，在正午的烈日下，粗粝的红砖墙会释放出近乎灼热的饱和度；而在黄昏，同样的墙面却会蒙上一层柔和的、带着忧郁感的灰调。通过对光影角度的精确记录，作者试图还原出一个更接近人眼真实感知的城市立体图景。 第二部分：阴翳的叙事诗——被遮蔽的角落与记忆 如果说光线是城市的显性语言，那么阴影便是其潜藏的、更具深意的叙事者。本章深入挖掘了城市中那些长期处于阴影之下的区域——被屋檐、遮阳篷、甚至相邻建筑长期遮挡的墙角、老旧的门洞、以及被遗忘的地下室入口。 陈默提出了“城市阴影记忆库”的概念，认为这些深邃的阴翳之地，往往是社区历史最集中的储藏室。老人在阴影下摇着蒲扇闲谈的画面，小贩在遮蔽处守候生意的情景，以及那些因光线稀缺而长出奇异苔藓的地面，都在无声地诉说着过往的故事。 本部分对日本美学中“幽玄”概念在城市空间中的体现进行了探讨，特别关注了夜晚的“暗部”美学。在城市扩张带来的光污染日益严重的今天，作者呼吁对城市“适度黑暗”的保留，认为那是思绪得以沉淀、个体精神得以回归的庇护所。通过对不同类型阴影的分类解析——如“建筑投射的几何阴影”、“自然物遮挡的有机阴影”和“人为制造的晦暗空间”——本书展现了阴影作为一种主动的、有力量的存在，参与到城市日常的编排之中。 第三部分：材质的低语——触感与温度的对话 城市是由各种各样的物质构筑而成的，而材质（Materiality）则是光影得以附着和折射的载体。本章的焦点在于那些触手可及的城市皮肤：生锈的铁栏杆、被无数脚步打磨光滑的石板、暴露在风雨中颜色斑驳的木制窗框，以及光滑如镜的现代玻璃幕墙。 作者摒弃了简单的材质罗列，而是通过描述这些材质如何“应对”光线和气候，来赋予它们生命力。比如，生锈的铁件如何将光线转化为温暖的锈红色，仿佛在低声诉说着工业时代的余温；又如，光滑的混凝土墙面，在雨后会呈现出一种吸饱水分的深沉灰调，反射出天空更清晰的倒影。 陈默强调了“手感”的重要性。在快餐化的城市生活中，我们习惯于视觉的快速接收，却忽略了指尖触觉带来的信息量。本书鼓励读者放慢脚步，去感受那些被岁月侵蚀、被使用痕迹覆盖的材质，这些低语般的触感，才是构成城市独特“温度”的关键要素。通过对不同材质在同一光照条件下的微观反应的细致描摹，读者能够重新激活对周遭环境的感官连接。 第四部分：时间之锚——瞬间的永恒与流逝 城市景观是不断变化和重塑的，但同时，某些元素又像锚一样，将时间固定在了特定的位置。本章探索了时间感如何在光影和材质的交替中得到体现。 “瞬间的永恒”指的是那些只存在于特定时间点上的完美组合——清晨阳光恰好照亮一扇古老彩色玻璃窗，使室内投下绚烂斑斓的光斑，而这种光影只持续数分钟；或者傍晚时分，一辆疾驰而过的公交车尾灯，在湿漉漉的柏油路上划出一条短暂而完美的红色弧线。这些瞬间，是城市向观察者展示其最纯粹状态的时刻。 相对地，“流逝”则体现在那些缓慢变化的事物上：藤蔓爬满整面墙体所需要的时间，涂鸦在墙上被风吹日晒逐渐褪色、模糊的过程，以及建筑外立面因空气污染和雨水冲刷而产生的微妙氧化痕迹。作者将这些变化视为城市“呼吸”的节奏，它们提醒着人们，即便是最坚固的钢筋水泥，也无法逃脱熵增的定律。 结语：重新校准我们的城市感知 《光影流转的城市密码》旨在提供一种观察城市的新范式。它不是一本导览手册，而是一本关于“如何看”的指南。通过解构光影、阴翳、材质与时间这四个基本元素，陈默邀请读者走出对城市符号的刻板印象，重新校准自己的感官系统，去发现并珍藏那些潜藏在寻常巷陌中，由自然力量与人类活动共同雕刻出的，转瞬即逝的、却又永恒存在的城市之美。阅读本书，如同学习一种新的“城市语言”，它让你在通勤的路上，不再只是赶路，而是真正地“在场”。

评分☆☆☆☆☆

自从工作以后，我感觉自己的创造力似乎被生活磨平了棱角，很久没有真正沉浸到一种纯粹的、不受打扰的艺术状态中了。偶然间朋友推荐了这本书，我把它带回了周末的阁楼工作室。刚打开扉页，就被那种扑面而来的艺术气息所感染。这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样冰冷，反而充满了生命力和哲思。作者在讲解技法时，总是能巧妙地穿插一些关于自然、关于人生的感悟，让人在学习绘画的同时，也进行了一次精神的洗礼。特别是其中关于“意境的营造”那几章，简直是妙不可言。它没有给出具体的公式，而是用大量富含诗意的语言引导你去捕捉稍纵即逝的情感瞬间，然后将其固化在画面中。我跟着书中的思路尝试进行了一些速写练习，虽然技法上还有待提高，但那种捕捉“神韵”的感觉却是前所未有的。这本书不仅是绘画工具书，更像是一本艺术家的内心独白，它教会我如何用眼睛去观察世界，用内心去感受世界，然后通过画笔去表达这份独特的体验。那种心流涌现的感觉，许久未曾有了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上同类型的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的太少了。但是，这本书完全颠覆了我的预期。它的结构安排非常巧妙，不像许多教材那样死板地按照步骤来，而是更注重培养读者的“眼力”和“心境”。初读时，我被其中对古典大师作品的细腻解读所吸引，那种对笔触的敏感度，对构图平衡的精准拿捏，简直令人叹为观止。作者似乎拥有“透视”古今中外艺术精髓的能力，能够将不同流派、不同时代的精华融会贯通，再以一种极具个人特色的方式阐述出来。更让我惊喜的是，书中对材料特性的探讨非常深入，从颜料的化学性质到不同画笔的脾性，都有详尽的描述和实验记录，这对于追求极致效果的创作者来说，简直是宝藏。我前段时间尝试按照书中的某个小练习来处理一个静物题材，结果效果出奇地好，不仅形体感更强了，整体的氛围也提升了一个层次。这本书不是教你复制，而是教你理解“为什么能达到那种效果”，这种理解层面的飞跃，才是它真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对某种特定的绘画门类抱有一些成见，认为其过于程式化或者不够“自由”。然而，这本书彻底打破了我的固有认知。作者以极其开放和包容的视角，展现了这个领域背后蕴含的无限可能性和创造力。他不仅仅是展示了标准范式，更是鼓励读者去挑战和突破这些范式。书中有一个关于“创新性表达”的章节，里面介绍了几种非常规的材料组合和绘画介质的实验，这极大地激发了我去尝试新东西的勇气。阅读过程中，我感到了一种强烈的被赋权感——原来艺术的边界并非固定不变，而是随着每一个创作者的探索而不断拓展的。这本书的文字流畅而富有节奏感，读起来毫不费力，但其内涵却非常深邃，需要反复品味。它更像是一场与智者的对话，对方既是技艺的大师，又是思想的先锋。读完后，我感觉自己不仅在绘画技艺上有所精进，更重要的是，对艺术创作的本质有了更宏大、更自由的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现堪称一绝，每一页都像是一件精心布置的艺术品。我是一个对细节有强迫症的人，市面上很多印刷粗糙的书籍，即使内容再好，我也会因为视觉上的不适而难以深入阅读。但这本画册/技法书的用色和留白处理得恰到好处，既保证了学习内容的清晰度，又营造出一种宁静、沉思的阅读氛围。书中穿插的大幅高清彩图，无论从细节还是整体效果来看，都达到了博物馆级别的展示水准。我花了整整一个下午的时间，仅仅是欣赏和临摹其中的局部范例，就受益匪浅。这些范例不仅仅是展示最终成果，更重要的是，作者会用非常细致的线条图或标注，指出关键的过渡区域和用笔的力度变化。这使得原本抽象的“感觉”变得可以被量化和学习。对于像我这样，已经掌握了基础，但总觉得作品“差点火候”的中间水平学习者来说，这本书精准地填补了从“会画”到“画得出彩”之间的鸿沟。它让你明白，好的作品，细节决定成败，而细节的处理，往往需要深厚的内功。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术爱好者的福音！我是在一个周末的下午，偶然在一家独立书店里翻到的。封面设计就带着一种古典而又充满生命力的气息，让人忍不住想深入了解里面的内容。一开始，我以为这只是一本普通的绘画技法书，但翻开后才发现，它的深度远远超出了我的想象。作者的文字功底非常扎实，对艺术史的梳理清晰而富有洞察力，仿佛一位经验丰富的老者在娓娓道来。特别是关于色彩理论和光影处理的章节，不仅仅是枯燥的理论灌输，而是通过大量生动的案例和比喻，将复杂的概念变得通俗易懂。我尤其欣赏作者在谈论创作心法时的那种谦逊和真诚，没有丝毫故弄玄虚的架子，完全是以一个同行或引路人的姿态在分享自己的感悟。这本书的装帧和纸张选择也十分考究，拿在手里沉甸甸的，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。对于想要系统学习绘画或者寻找创作灵感的进阶人士来说，这本书无疑是提供了一个绝佳的参照系。它不仅仅教会你“如何画”，更重要的是引导你去思考“为什么要这样画”，这种深层次的叩问，才是真正提升艺术修养的关键。我已经在书的空白处做了不少批注，相信随着我绘画实践的深入，这本书还会带给我新的启示。