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菊长大人 著

图书标签:

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店铺： 互动创新图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115485366

商品编码：30117212245

出版时间：2018-07-01

页数：176

书名：	我的手绘不可能这么萌 萌手帐|8049335
图书定价：	49.8元
图书作者：	菊长大人
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115485366
开本：	大32开
页数：	176
版次：	1-1

作者简介

本书作者为微博手绘作者基质的菊长大人，粉丝近19w，单条微博阅读量达到500w，其自创话题#我的手绘不可能这么萌#，阅读量7047.2万，讨论11.8万。其粉丝活跃度和业内好友转发度非常高。 "})cnp({"error":"pdos_captcha"});

内容简介

本书为菊长大人特别制作的手帐本，分为我的年计划、坚持打卡、我的 爱、周计划和自由页5个部分。周计划是本书的主体部分，可以涂画一整年；自由页是进行创作与记笔记的地方。书中还贴心地附上了纸质票据袋，以及年历贴纸、装饰贴纸，读者可以利用这些小元素装饰页面。另外，手帐本中还提供了详细地使用指南，以帮助读者更好地使用。 本书适合任何喜爱萌系可爱元素的读者，记手帐、画手绘、记笔记，为生活增添萌萌的乐趣！

编辑推荐

本书为菊长大人特别制作的手帐本，分为说明页、年历页、我的zui爱收集页、周历页、点阵页、空白涂画页和教程页。周历页是本书的主体部分，可以涂画一整年；点阵页和空白页是进行创作与记笔记的地方。书的zui后，还贴心地附上了纸质票据袋，以及年历贴纸、装饰贴纸，读者可以利用这些小元素装饰页面。 本书适合任何喜爱萌系可爱元素的读者，记手帐、画手绘、记笔记，为生活增添彩色的乐趣！

《城市光影：都市生活速写与观察》 卷首语： 我们生活在一个由钢铁、玻璃和不息人流构筑的巨大迷宫中。那些擦肩而过的面孔，那些转瞬即逝的街角风景，构成了我们日常的背景板。它们沉默不语，却又诉说着无尽的故事。本书并非要记录宏大的历史叙事，而是试图以一种近乎“漫步者”的视角，捕捉这些城市瞬间的纹理、光线的微妙变化，以及隐藏在日常琐碎之下的生命力。我们选择用画笔——而非冰冷的数据——来丈量都市的脉搏。 --- 第一章：黎明前的低语——唤醒中的城市肌理 清晨六点，城市尚未完全苏醒，空气中弥漫着昨夜的潮湿与淡淡的油墨味。本章专注于描绘城市在静默中逐渐显现的“结构感”。 1.1 钢筋水泥的骨架： 探讨建筑线条的几何美学。从高耸入云的摩天大楼到老城区低矮的砖混结构，我们尝试捕捉那些被高精度制图软件忽略的“不完美”——例如，因风吹日晒而产生的细微裂纹，以及窗户玻璃反射出的破碎天空。我们练习如何用简练的线条勾勒出建筑的体积感，特别是当晨曦从东方斜射进来时，光影如何在复杂的立面上切割出清晰的界限。重点在于掌握透视原理在描绘密集建筑群中的应用，如何通过线条的粗细变化来区分远近和材质。 1.2 清洁工的序曲： 城市里最先活动的群体——环卫工人。他们是清晨画面的重要元素。本节将侧重于捕捉他们忙碌的身影与环境的对比。例如，在被晨光染成金色的街道上，他们清扫的动作、工具的影子，以及那些被风吹散的落叶。我们尝试运用水彩的湿画法，表现清晨空气中弥漫的水汽和薄雾，使人物融入环境，而非突兀地存在于画面中央。 1.3 交通的初醒： 描绘第一批公交车和送货卡车。它们是城市节奏恢复的信号。我们关注的是运动中的物体如何被“定格”。这需要对动态捕捉有深刻理解，重点在于抓住车轮的模糊感、车窗内模糊的人脸，以及尾气在冷空气中凝结成的短暂形态。 第二章：午间的喧嚣与碎片——人流、速度与色彩 正午时分，城市进入高能耗阶段。阳光直射，阴影变得短促而锐利，色彩对比强烈。本章聚焦于人流的动态捕捉和街头微观场景的细节再现。 2.1 站台上的众生相： 地铁站或公交站台是观察现代社会“陌生人文化”的最佳场所。本节通过速写捕捉形形色色的人群：匆忙赶路的白领、低头看手机的年轻人、提着购物袋的家庭主妇。关键在于捕捉“瞬间的情绪”——焦虑、等待、专注、疲惫。我们运用线条的疏密来表现人物心理的复杂度，并在背景中用模糊的处理手法突出主体。 2.2 街角的摊贩与食物： 城市充满烟火气的地方往往是小吃摊。本章将色彩运用提升到重要地位。描绘油锅的热气腾腾、烤串的焦糖色、水果摊上饱和度极高的红黄绿。我们将挑战如何用有限的颜色，表现出食物的质感——面条的韧性、油炸物的酥脆感。同时，记录摊贩与顾客之间简短而充满人情味的互动。 2.3 玻璃幕墙的反射游戏： 现代建筑的玻璃幕墙是捕捉城市“幻影”的载体。它将对面的老建筑、天空的云朵、行驶中的车辆，以扭曲、重叠的方式投射在光滑的表面上。本节是关于“观察的层次感”的练习，如何区分真实世界与反射世界，以及如何用精准的透视和反光点来营造画面的深度和错觉。 第三章：黄昏的过渡——光影的叙事诗 “魔幻时刻”（Magic Hour）是摄影师和画家的挚爱。太阳在地平线附近时，光线穿过大气层，变得温暖、柔和且充满戏剧性。 3.1 剪影与逆光： 描绘夕阳下的天际线。此时主体多以剪影出现，轮廓清晰。重点是表现光线对边缘的“勾勒”作用。我们将尝试用深色墨水或炭笔，勾勒出屋顶、电线杆和行人的轮廓，背景则用暖色调铺陈，形成强烈的视觉冲击。 3.2 桥梁上的漫长阴影： 随着太阳西沉，物体的影子被拉得很长，占据了画面很大的比例。本章练习如何将阴影本身视为一个有形的主体来描绘，观察阴影的颜色变化——从清晨的冷蓝，过渡到黄昏的紫红。特别是城市主要干道上，拉长的车灯轨迹与地面上的影子交织在一起，形成复杂的网状结构。 3.3 咖啡馆里的私语： 室内场景开始占据主导。聚焦于咖啡馆、书店或酒吧的内部。本节是关于“光源控制”的探讨。室内温暖的灯光与室外渐暗的天空形成对比。我们描绘吧台后调酒师专注的身影、围坐在角落里交谈的人群，以及桌面上被台灯照亮的局部细节，如书本的翻页、咖啡杯上的热气。 第四章：夜晚的霓虹与寂静——光污染下的都市生命 夜晚的城市并未入眠，而是换上了一套由人造光源构成的皮肤。光污染、眩光和黑暗的对比是本章的核心主题。 4.1 街道的脉动： 描绘主要商业街的景象。霓虹灯、LED广告牌、红绿灯构成了画面的主要光源。挑战在于表现“光晕”和“扩散”。当光线照射到潮湿的路面时，会产生镜面反射，我们将练习如何用白色颜料或高光笔精准地捕捉这些闪烁的亮点。 4.2 寂静的角落： 并非所有夜色都喧嚣。本章也将目光投向那些被遗忘的角落——深夜的工厂、空旷的停车场、只有几盏路灯照明的后巷。这里的描绘需要依靠极强的环境光对比，突出黑暗的“深度”。重点是表现寂静带来的压迫感和潜在的故事性。 4.3 归途的灯火： 描绘住宅楼的窗户。每一扇亮着的窗户都代表着一个独立的世界、一个正在进行的故事。我们用不同深浅的黄色方块来代表这些窗口，它们如同夜空中的星星，共同组成了城市温暖而复杂的“面孔”。这是一种对城市“人居”本质的致敬。 --- 结语：城市的留白 这本书记录的只是无数个都市瞬间的“快照”。城市是流动的、永恒变化的。我们希望通过这些手绘的观察，引导读者放慢脚步，去发现那些被日常匆忙所掩盖的美——建筑的比例、光线的魔力、以及在钢筋森林中努力呼吸的每一个人。真正的城市生活，往往存在于你低头看手机时，不经意间错过的那些风景里。拿起笔，去记录你自己的城市“留白”吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个超级实用主义者，买书一定要看它能给我带来多少“可执行性”的价值。这本书在这方面做得非常出色。它提供的不仅仅是单个的图案示范，而是提供了一套完整的“场景化”解决方案。比如，如何用可爱的元素来装饰旅行日记，如何为一周的工作计划增添趣味性，甚至是如何设计一份让人眼前一亮的读书笔记。这些案例都是贴近我们日常生活的，让我可以立刻学以致用，而不是对着那些遥不可及的艺术作品望洋兴叹。特别是它提供了一些关于“素材高效利用”的小窍门，极大地提高了我的创作效率，让我这个忙碌的上班族也能轻松将手账融入紧张的日程中，非常推荐给所有追求效率与美感并存的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮！那种清新自然的色调，配上充满童趣和想象力的插画风格，一下子就把我的心抓住了。我是一个非常注重视觉体验的人，拿到手后简直爱不释手，光是翻看目录和前几页的排版，就能感受到作者在设计上的用心。特别是那个字体选择，既有手写体的温度，又不失易读性，整体感觉非常舒适。我本来还担心这种“手绘风”会不会显得过于幼稚，但事实证明我的担忧完全是多余的，它在可爱与精致之间找到了一个绝妙的平衡点，看起来既少女心爆棚，又透露着一种高级的审美，非常适合我这种追求生活仪式感的人。我已经迫不及待地想开始用它记录生活中的点滴了，相信有了这么美的“外壳”，记录的心情也会因此变得更加愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量真的让我惊喜，完全超出了我对预售书籍的预期。纸张的厚度和触感都非常棒，即使使用钢笔或水性笔书写，也不用担心会晕墨或者洇纸，这对于一个深度文具爱好者来说简直是太重要了！而且，内页的印刷色彩过渡自然流畅，手绘作品的细节都能被清晰地捕捉到，这一点在很多低成本印刷的书籍中是很难做到的。看得出来，出版社在制作环节上确实下了大功夫，这让整本书的“收藏价值”大大提升。我甚至觉得，光是把它摆在书架上，也是一件非常赏心悦目的事情，那种扎实、精致的手感，让人忍不住想一遍又一遍地触摸。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种内容空泛、只是堆砌华丽辞藻的书籍不太感冒，但这一本给我的感觉完全不同。它的内容结构设计得极其合理，从基础的素材积累到进阶的创意应用，循序渐进，非常适合我这种想提升手账技能却又缺乏系统指导的新手。翻阅过程中，我发现作者在讲解每一个步骤时，都非常细致入微，仿佛有一位耐心的老师在旁边手把手地指导。我特别欣赏它对于“细节处理”的强调，很多我之前忽略的小技巧，比如线条的粗细变化、色彩的搭配逻辑，都在书中得到了清晰的阐述。这不仅仅是一本教你画画的书，更像是一本关于“如何更有趣地表达自我”的指南，让人在学习技能的同时，也能找到属于自己的创作灵感和方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前其实是有点犹豫的，因为市面上类似的“萌系”手账书实在是太多了，很多都只是换汤不换药。但是当我真正接触到这本书的“理念”部分时，我立刻被它那种积极向上的生活态度所感染了。它强调的不是“完美无瑕”的排版，而是“真实记录”和“自我对话”的重要性，这对于常常陷入“完美主义陷阱”的我来说，简直是醍醐灌顶。作者通过自己的经历告诉我们，手账的意义在于留存记忆，而不是为了取悦他人。这种深入骨髓的真诚，让我感觉和作者之间产生了一种奇妙的共鸣，它让我对接下来要投入的时间和精力充满了期待，因为它不再是单纯的“任务”，而是一种疗愈和自我探索的过程。