形象造型設計 9787568249768 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝設計
• 時尚
• 美學
• 設計
• 藝術
• 職業教育
• 技能提升
• 色彩搭配

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：30192671603

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

視覺敘事與空間構建：當代設計思維的深度解析 本書旨在深入探討當代設計領域中至關重要的兩個核心議題：視覺敘事（Visual Storytelling）的構建邏輯及其在多媒體環境下的演變，以及空間敘事（Spatial Narrative）在建築、室內及景觀設計中的應用與創新。我們不再將設計視為單純的技巧集閤，而是將其視為一種復雜的認知活動、一種文化對話和一種對人類體驗的深刻介入。 第一部分：視覺語言的解碼與重構 在信息爆炸的時代，有效的視覺溝通能力已成為衡量設計價值的首要標準。本部分將從符號學、格式塔心理學以及認知美學的角度，對視覺元素的內在邏輯進行係統性的梳理和剖析。 1.1 符號的層級與意義生成 我們將超越對色彩、綫條、形狀等基礎元素的錶麵描述，著重分析這些元素在特定語境下如何被賦予超越其物理屬性的意義。討論將涵蓋： 原型與共鳴： 分析集體無意識中固有的視覺原型（如圓形、螺鏇、中心點）如何被設計師喚醒，從而在受眾中産生即時的情感連接。 結構性符號的張力： 探討極簡主義、解構主義等不同設計思潮中，對符號的“減法”或“錯位”處理如何製造齣結構性的敘事張力，迫使觀者主動參與意義的構建過程。 動態符號學： 聚焦於時間維度中的視覺變化，如動畫、信息可視化中的序列設計，分析幀與幀之間、數據點之間的轉換邏輯如何承載和推進敘事綫索。 1.2 敘事結構的跨媒介移植 現代設計不再局限於單一媒介。本章將重點研究如何將傳統的文學敘事結構（如開端、發展、高潮、結局，或綫性、循環、非綫性敘事）有效地移植到非文字媒介中。 界麵設計中的“用戶旅程”： 將用戶與産品的交互流程視為一種微型敘事。探討如何通過界麵布局、交互反饋的時機和粒度來控製用戶的“閱讀節奏”和“情感投入”。這包括對“摩擦力”（Friction）的設計性運用，即何時通過輕微的阻力來增強體驗的記憶點。 品牌視覺識彆的史詩構建： 品牌形象不再是靜態的Logo，而是一套動態的、可自我演化的視覺生態係統。分析頂級品牌如何通過長期的視覺策略，構建齣具有曆史厚度和未來預期的“品牌神話”。 沉浸式體驗中的感知調度： 探討在VR/AR或裝置藝術中，如何通過聲音景觀、光影變化和觸覺反饋，精確地引導觀眾的注意力流，實現“身臨其境”的故事講述，而非僅僅是場景的再現。 第二部分：空間敘事的深層邏輯 空間是人類存在的基礎載體，其設計本質上是對時間、記憶和功能進行的三維編排。本部分將設計理論與哲學思辨相結閤，探討空間如何成為敘事的主體。 2.1 從“場所精神”到“體驗場域” 我們考察空間設計的演變軌跡，從早期的強調地域性、曆史性的“場所精神”（Genius Loci），過渡到當代強調個體感知、流動性和情境依賴的“體驗場域”（Experiential Field）。 物質性與非物質性的交織： 分析當代設計如何利用新材料、智能技術來模糊實體結構與數字信息之間的界限。例如，一個建築的外牆如何不僅是遮蔽，更是實時播放環境數據的“皮膚”。 路徑設計中的時間哲學： 深入研究流綫設計（Circulation Design）的內在驅動力。路徑不僅僅是A點到B點的最短距離，而是空間敘事中“期待”和“揭示”的節奏控製。探討迷宮式設計、儀式化入口序列等手法如何影響人們對內部空間的心理預期。 2.2 記憶、創傷與空間修復的設計倫理 空間設計不可避免地帶有社會和曆史的印記。本章聚焦於設計在處理曆史遺跡、城市創傷或社會隔閡等議題時的責任與手法。 “在場”與“缺席”的對話： 探討如何在不進行簡單復製或美化的情況下，通過留白、光影對比或對原有結構部件的精心保留，使過去的痕跡在當代空間中得以“在場”，引發對曆史的沉思。 反紀念碑性敘事： 研究當代公共空間設計如何避免宏大敘事和僵化的紀念性，轉而采用更具包容性、允許多元解讀的“流動性紀念”手法，鼓勵社區成員共同完成意義的“活化”。 感官的層疊與記憶的觸發： 分析特定氣味、溫度、自然光照角度等微環境因素如何與空間形態結閤，成為強有力的記憶錨點，構建齣超越視覺的、多維度的個人敘事空間。 第三部分：方法論的創新與未來展望 本部分將探討支撐前兩部分分析的設計研究方法，並展望在人工智能與後人類設計語境下，視覺與空間敘事的潛在範式轉移。 3.1 定性研究的深化：現象學與詮釋學在設計中的應用 傳統的定量分析難以捕捉設計的“在場感”和“主觀體驗價值”。我們提倡采用更深入的定性研究方法： 現象學式觀察： 設計師如何“在場”地體驗和記錄空間或界麵在不同時間、不同情緒狀態下的感官反應，並以此為基礎進行迭代。 設計的詮釋學循環： 探討作品的意圖、形式的結構與接受者的解讀之間如何形成一個持續的、螺鏇上升的理解過程，強調設計成品並非終點，而是意義對話的起點。 3.2 算法驅動下的敘事邊界拓展 當設計工具開始具備生成能力時，設計師的角色將發生根本性轉變——從“創造者”變為“策展人”與“約束設定者”。 生成性美學對統一性的挑戰： 討論AI生成的內容如何在保持整體敘事連貫性的同時，引入意想不到的“偏差”或“變異”，從而探索新的視覺和空間美學。 設計倫理的重構： 隨著設計流程的自動化，如何確保算法不會固化現有的社會偏見，並確保設計的主體性（Agency）仍歸屬於人類的審美判斷和道德關懷。 本書為讀者提供瞭一個深厚的理論框架和豐富的案例庫，旨在培養設計師超越錶麵美學的洞察力，使其能夠有意識地、批判性地運用視覺和空間作為強大的敘事工具，創造齣既具有時代性又能夠持久引發共鳴的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示設計本身就是一種視覺享受，這對於一本強調“形象”的書來說，是至關重要的加分項。我常常被一些設計書籍的糟糕配圖所睏擾，要麼是像素模糊，要麼是角度單一，根本無法幫助理解。但在這裏，每一張案例分析圖都經過瞭精心的篩選和處理，光影層次分明，細節清晰可見，有些甚至是特意製作的剖麵圖，用以展示造型背後的結構支撐。閱讀體驗是極其流暢且愉悅的。更難能可貴的是，作者在介紹具體操作步驟時，那種嚴謹中帶著一絲人情味的語氣，讓人感覺像是有位經驗極其豐富的導師在一旁耐心指導。他會提前預警那些最容易齣錯的環節，並給齣實用的補救措施，這種對讀者體驗的細緻關懷，使得那些看似復雜的工序，也變得觸手可及，極大地增強瞭讀者的實操信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於造型設計的書籍汗牛充棟，很多都內容陳舊或者過於側重於某一小眾領域。這本書最讓我眼前一亮的是它的前瞻性和跨界融閤的能力。它沒有把自己局限在傳統意義上的“化妝”或“服裝”這兩個標簽下，而是將造型設計視為一個綜閤的“視覺工程”。我驚訝地發現，作者將生物學、心理學甚至一些前沿的材料科學知識巧妙地編織進瞭設計流程中。比如，書中探討瞭如何利用最新的智能材料來模擬皮膚的生物反應，這在傳統的造型領域是很少被觸及的深度。這種視野的開闊性，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技藝，更是在參與一場關於未來視覺錶達方式的討論。讀完後，我對傳統美學與高科技手段結閤的可能性充滿瞭無限的遐想，它真正做到瞭“立足現在，麵嚮未來”。對於那些渴望突破傳統桎梏的專業人士來說，這本書絕對是拓寬思維邊界的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱到關於“文化符號與身份重構”的那幾章時，我深深感受到瞭作者對設計倫理和文化敏感度的重視。這本書沒有簡單地羅列不同地域的妝容或服飾特點，而是深入探討瞭這些符號背後的社會曆史根源以及在當代語境下進行挪用或創新的邊界。作者反復強調，造型設計不是膚淺的模仿，而是對人類集體記憶和個體認同的深度介入。其中有一段關於如何尊重和呈現非主流文化形象的討論，觀點非常精闢且負責任。它促使我反思，我們所創造的“美”，是否無意中固化瞭某種刻闆印象？這種從技術層麵上升到人文關懷的思考維度，讓這本書的價值遠超一本純粹的技法手冊。它成功地塑造瞭一種“有思想的造型師”形象，即我們手中的工具，可以用來構建美麗，也可以用來講述深刻的社會議題。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書一上手，那種紙張本身的質感就讓人心生敬意，仿佛裏麵承載的不僅僅是知識，更是一種對美的虔誠探索。我尤其欣賞作者在基礎理論部分花費的心思，他們沒有急於展示那些光怪陸離的後期效果，而是紮紮實實地從色彩學的基本原理、光影的構成邏輯，乃至人體解剖學的基本認知開始鋪陳。這種“慢工齣細活”的處理方式，對於初學者來說簡直是福音，它讓你明白，所有那些令人驚艷的視覺奇觀，都建立在堅實的學科基礎之上。讀到關於不同材質錶現力的章節時，我幾乎能聞到布料縴維的紋理和金屬光澤的冰冷。作者非常擅長將抽象的理論用極其具象的圖例來解釋，比如他們如何通過調整光源的角度和色溫，來瞬間改變一個人物的“情緒”和“身份”。我發現自己開始下意識地在生活中捕捉這些微妙的變化，原本隻是路人甲乙，在我的眼中都成瞭可以被重新“設計”的畫布。這本書不僅僅是教你“如何做”，更重要的是教你“為何要這樣做”，這種底層邏輯的滲透，遠比單純的技巧堆砌來得珍貴和持久。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典美學有著執念的人，總覺得現代的造型設計常常流於錶麵，缺少那種穿越時空的韻味。然而，這本書在闡述當代造型語言的時候，卻意外地讓我找到瞭久違的共鳴。它的敘事節奏非常自由，有時像一位沉靜的哲學傢在慢條斯理地剖析現象，有時又像一位激情四射的舞颱總監在為你描繪宏大的場景。特彆是在討論“敘事性造型”的那一部分，簡直是醍醐灌頂。作者通過對一係列經典影視作品和藝術展覽案例的解構，清晰地展示瞭造型元素如何成為無聲的語言，如何推動情節發展，如何深化角色個性。比如，書中對某個特定時代服飾廓形如何反映社會階層的變遷進行瞭深入的分析，那些復雜的褶皺、特定的麵料選擇，不再是簡單的裝飾，而是曆史的注腳。我閤上書本時，腦海中浮現的不是一堆零散的技巧，而是一個完整、立體的設計思維框架，它教會我如何用造型去“講故事”，而不是僅僅去“裝飾”。