形象造型设计 9787568249768 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 著

图书标签:

• 形象设计
• 造型设计
• 服装设计
• 时尚
• 美学
• 设计
• 艺术
• 职业教育
• 技能提升
• 色彩搭配

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：30192671603

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

视觉叙事与空间构建：当代设计思维的深度解析 本书旨在深入探讨当代设计领域中至关重要的两个核心议题：视觉叙事（Visual Storytelling）的构建逻辑及其在多媒体环境下的演变，以及空间叙事（Spatial Narrative）在建筑、室内及景观设计中的应用与创新。我们不再将设计视为单纯的技巧集合，而是将其视为一种复杂的认知活动、一种文化对话和一种对人类体验的深刻介入。 第一部分：视觉语言的解码与重构 在信息爆炸的时代，有效的视觉沟通能力已成为衡量设计价值的首要标准。本部分将从符号学、格式塔心理学以及认知美学的角度，对视觉元素的内在逻辑进行系统性的梳理和剖析。 1.1 符号的层级与意义生成 我们将超越对色彩、线条、形状等基础元素的表面描述，着重分析这些元素在特定语境下如何被赋予超越其物理属性的意义。讨论将涵盖： 原型与共鸣： 分析集体无意识中固有的视觉原型（如圆形、螺旋、中心点）如何被设计师唤醒，从而在受众中产生即时的情感连接。 结构性符号的张力： 探讨极简主义、解构主义等不同设计思潮中，对符号的“减法”或“错位”处理如何制造出结构性的叙事张力，迫使观者主动参与意义的构建过程。 动态符号学： 聚焦于时间维度中的视觉变化，如动画、信息可视化中的序列设计，分析帧与帧之间、数据点之间的转换逻辑如何承载和推进叙事线索。 1.2 叙事结构的跨媒介移植 现代设计不再局限于单一媒介。本章将重点研究如何将传统的文学叙事结构（如开端、发展、高潮、结局，或线性、循环、非线性叙事）有效地移植到非文字媒介中。 界面设计中的“用户旅程”： 将用户与产品的交互流程视为一种微型叙事。探讨如何通过界面布局、交互反馈的时机和粒度来控制用户的“阅读节奏”和“情感投入”。这包括对“摩擦力”（Friction）的设计性运用，即何时通过轻微的阻力来增强体验的记忆点。 品牌视觉识别的史诗构建： 品牌形象不再是静态的Logo，而是一套动态的、可自我演化的视觉生态系统。分析顶级品牌如何通过长期的视觉策略，构建出具有历史厚度和未来预期的“品牌神话”。 沉浸式体验中的感知调度： 探讨在VR/AR或装置艺术中，如何通过声音景观、光影变化和触觉反馈，精确地引导观众的注意力流，实现“身临其境”的故事讲述，而非仅仅是场景的再现。 第二部分：空间叙事的深层逻辑 空间是人类存在的基础载体，其设计本质上是对时间、记忆和功能进行的三维编排。本部分将设计理论与哲学思辨相结合，探讨空间如何成为叙事的主体。 2.1 从“场所精神”到“体验场域” 我们考察空间设计的演变轨迹，从早期的强调地域性、历史性的“场所精神”（Genius Loci），过渡到当代强调个体感知、流动性和情境依赖的“体验场域”（Experiential Field）。 物质性与非物质性的交织： 分析当代设计如何利用新材料、智能技术来模糊实体结构与数字信息之间的界限。例如，一个建筑的外墙如何不仅是遮蔽，更是实时播放环境数据的“皮肤”。 路径设计中的时间哲学： 深入研究流线设计（Circulation Design）的内在驱动力。路径不仅仅是A点到B点的最短距离，而是空间叙事中“期待”和“揭示”的节奏控制。探讨迷宫式设计、仪式化入口序列等手法如何影响人们对内部空间的心理预期。 2.2 记忆、创伤与空间修复的设计伦理 空间设计不可避免地带有社会和历史的印记。本章聚焦于设计在处理历史遗迹、城市创伤或社会隔阂等议题时的责任与手法。 “在场”与“缺席”的对话： 探讨如何在不进行简单复制或美化的情况下，通过留白、光影对比或对原有结构部件的精心保留，使过去的痕迹在当代空间中得以“在场”，引发对历史的沉思。 反纪念碑性叙事： 研究当代公共空间设计如何避免宏大叙事和僵化的纪念性，转而采用更具包容性、允许多元解读的“流动性纪念”手法，鼓励社区成员共同完成意义的“活化”。 感官的层叠与记忆的触发： 分析特定气味、温度、自然光照角度等微环境因素如何与空间形态结合，成为强有力的记忆锚点，构建出超越视觉的、多维度的个人叙事空间。 第三部分：方法论的创新与未来展望 本部分将探讨支撑前两部分分析的设计研究方法，并展望在人工智能与后人类设计语境下，视觉与空间叙事的潜在范式转移。 3.1 定性研究的深化：现象学与诠释学在设计中的应用 传统的定量分析难以捕捉设计的“在场感”和“主观体验价值”。我们提倡采用更深入的定性研究方法： 现象学式观察： 设计师如何“在场”地体验和记录空间或界面在不同时间、不同情绪状态下的感官反应，并以此为基础进行迭代。 设计的诠释学循环： 探讨作品的意图、形式的结构与接受者的解读之间如何形成一个持续的、螺旋上升的理解过程，强调设计成品并非终点，而是意义对话的起点。 3.2 算法驱动下的叙事边界拓展 当设计工具开始具备生成能力时，设计师的角色将发生根本性转变——从“创造者”变为“策展人”与“约束设定者”。 生成性美学对统一性的挑战： 讨论AI生成的内容如何在保持整体叙事连贯性的同时，引入意想不到的“偏差”或“变异”，从而探索新的视觉和空间美学。 设计伦理的重构： 随着设计流程的自动化，如何确保算法不会固化现有的社会偏见，并确保设计的主体性（Agency）仍归属于人类的审美判断和道德关怀。 本书为读者提供了一个深厚的理论框架和丰富的案例库，旨在培养设计师超越表面美学的洞察力，使其能够有意识地、批判性地运用视觉和空间作为强大的叙事工具，创造出既具有时代性又能够持久引发共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于造型设计的书籍汗牛充栋，很多都内容陈旧或者过于侧重于某一小众领域。这本书最让我眼前一亮的是它的前瞻性和跨界融合的能力。它没有把自己局限在传统意义上的“化妆”或“服装”这两个标签下，而是将造型设计视为一个综合的“视觉工程”。我惊讶地发现，作者将生物学、心理学甚至一些前沿的材料科学知识巧妙地编织进了设计流程中。比如，书中探讨了如何利用最新的智能材料来模拟皮肤的生物反应，这在传统的造型领域是很少被触及的深度。这种视野的开阔性，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技艺，更是在参与一场关于未来视觉表达方式的讨论。读完后，我对传统美学与高科技手段结合的可能性充满了无限的遐想，它真正做到了“立足现在，面向未来”。对于那些渴望突破传统桎梏的专业人士来说，这本书绝对是拓宽思维边界的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典美学有着执念的人，总觉得现代的造型设计常常流于表面，缺少那种穿越时空的韵味。然而，这本书在阐述当代造型语言的时候，却意外地让我找到了久违的共鸣。它的叙事节奏非常自由，有时像一位沉静的哲学家在慢条斯理地剖析现象，有时又像一位激情四射的舞台总监在为你描绘宏大的场景。特别是在讨论“叙事性造型”的那一部分，简直是醍醐灌顶。作者通过对一系列经典影视作品和艺术展览案例的解构，清晰地展示了造型元素如何成为无声的语言，如何推动情节发展，如何深化角色个性。比如，书中对某个特定时代服饰廓形如何反映社会阶层的变迁进行了深入的分析，那些复杂的褶皱、特定的面料选择，不再是简单的装饰，而是历史的注脚。我合上书本时，脑海中浮现的不是一堆零散的技巧，而是一个完整、立体的设计思维框架，它教会我如何用造型去“讲故事”，而不是仅仅去“装饰”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书一上手，那种纸张本身的质感就让人心生敬意，仿佛里面承载的不仅仅是知识，更是一种对美的虔诚探索。我尤其欣赏作者在基础理论部分花费的心思，他们没有急于展示那些光怪陆离的后期效果，而是扎扎实实地从色彩学的基本原理、光影的构成逻辑，乃至人体解剖学的基本认知开始铺陈。这种“慢工出细活”的处理方式，对于初学者来说简直是福音，它让你明白，所有那些令人惊艳的视觉奇观，都建立在坚实的学科基础之上。读到关于不同材质表现力的章节时，我几乎能闻到布料纤维的纹理和金属光泽的冰冷。作者非常擅长将抽象的理论用极其具象的图例来解释，比如他们如何通过调整光源的角度和色温，来瞬间改变一个人物的“情绪”和“身份”。我发现自己开始下意识地在生活中捕捉这些微妙的变化，原本只是路人甲乙，在我的眼中都成了可以被重新“设计”的画布。这本书不仅仅是教你“如何做”，更重要的是教你“为何要这样做”，这种底层逻辑的渗透，远比单纯的技巧堆砌来得珍贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到关于“文化符号与身份重构”的那几章时，我深深感受到了作者对设计伦理和文化敏感度的重视。这本书没有简单地罗列不同地域的妆容或服饰特点，而是深入探讨了这些符号背后的社会历史根源以及在当代语境下进行挪用或创新的边界。作者反复强调，造型设计不是肤浅的模仿，而是对人类集体记忆和个体认同的深度介入。其中有一段关于如何尊重和呈现非主流文化形象的讨论，观点非常精辟且负责任。它促使我反思，我们所创造的“美”，是否无意中固化了某种刻板印象？这种从技术层面上升到人文关怀的思考维度，让这本书的价值远超一本纯粹的技法手册。它成功地塑造了一种“有思想的造型师”形象，即我们手中的工具，可以用来构建美丽，也可以用来讲述深刻的社会议题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计本身就是一种视觉享受，这对于一本强调“形象”的书来说，是至关重要的加分项。我常常被一些设计书籍的糟糕配图所困扰，要么是像素模糊，要么是角度单一，根本无法帮助理解。但在这里，每一张案例分析图都经过了精心的筛选和处理，光影层次分明，细节清晰可见，有些甚至是特意制作的剖面图，用以展示造型背后的结构支撑。阅读体验是极其流畅且愉悦的。更难能可贵的是，作者在介绍具体操作步骤时，那种严谨中带着一丝人情味的语气，让人感觉像是有位经验极其丰富的导师在一旁耐心指导。他会提前预警那些最容易出错的环节，并给出实用的补救措施，这种对读者体验的细致关怀，使得那些看似复杂的工序，也变得触手可及，极大地增强了读者的实操信心。