鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍野 安洋 著

圖書標籤:

• 中國古典妝容
• 古典發型
• 妝容教程
• 發型教程
• 漢服妝
• 古風
• 傳統文化
• 彩妝
• 發型設計
• 影視妝

店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115481405

商品編碼：30194537574

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程

定價：119.00元

作者：藍野 安洋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787115481405

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如果想學習古風妝容造型，這是一本不可錯過的教程。本書根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期，不僅有每個朝代的概述，更有67個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。

內容提要

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本書是一本古裝化妝造型的教程，根據朝代分類，包括先秦時期、秦漢時期、隋唐五代時期、宋元時期、明清時期、清末民初時期。其中不僅有每個朝代的概述，還搭配瞭多個妝容和造型案例，同時還有3個飾品製作教程。全書圖文並茂，步驟分解詳細，細節展示清晰，能給讀者有效的指導，幫助讀者提升古裝化妝造型的技能。本書適閤專業化妝造型師以及古風造型愛好者、古風攝影愛好者閱讀。

目錄

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1. 先秦時期

先秦王後妝容造型　014

先秦王妃造型　018



2.　秦漢時期

秦漢素雅高髻妝容造型　022

秦漢反綰高髻造型　026

秦漢後妃妝容造型　029

秦漢貴婦椎髻造型　033

秦漢皇後花釵髻妝容造型　036

秦漢皇後金冠造型　040



3.　隋唐五代時期

仕女倭墮髻妝容造型　044

仕女高髻造型　049

仕女雲髻造型　052

貴婦拋傢髻妝容造型　055

貴婦插花高髻造型　060

貴婦雲髻造型　063

皇後冠冕妝容造型　065

皇後寶髻造型　070

國夫人高髻妝容造型　073

國夫人半翻髻造型　077

貴妃墮馬髻妝容造型　080

貴妃高髻造型　083

貴妃靈蛇髻妝容造型　086

貴妃高髻造型　090

仕女望仙髻妝容造型　093

仕女墮馬髻造型　097

仕女丫髻妝容造型　099

仕女半翻髻造型　102

貴妃寶髻妝容造型　104

貴妃兩鬢抱麵造型　108



4.　宋元時期

宋代民婦妝容造型　112

宋代民婦盤髻造型　115

宋代皇後珍珠花鈿妝容造型　117

宋代皇後高髻造型　120

元代罟罟冠妝容造型　123

元代少女發辮造型　127



5.　明清時期

明代流蘇點翠朝冠婚服妝容造型　132

明代點翠高髻婚服造型　137

明代鳳冠婚服妝容造型　139

明代點翠高髻婚服造型　143

明代誥命夫人妝容造型　146

明代誥命夫人高髻造型　149

明代民婦妝容造型　151

明代民婦高髻造型　154

清朝妃子一字頭妝容造型　156

清朝妃子鈿子造型　160

清朝妃子大拉翅妝容造型　163

清朝妃子流蘇大拉翅造型　167

清朝妃子端莊感大拉翅妝容造型　170

清朝妃子點翠大拉翅造型　174

清朝妃子嫵媚感大拉翅妝容造型　176

清朝妃子奢　華大拉翅造型　179



6.　清末民初時期

鳳冠霞帔婚服妝容造型　204

流蘇高髻婚服造型　208

清末民初女子妝容造型　211

清末民初貴婦造型　216

清末民初鈿子造型　219

清末民初民婦妝容造型　222

清末民初女子後盤發髻造型　225

清末民初纏頭妝容造型　228

清末民初簪花發髻造型　231

清末民初中老年女子妝容造型　234

清末民初中老年女子後盤髻造型　238



7.　古典飾品製作

真羽仿點翠金絲鳳製作　242

真羽仿點翠三尾鳳製作　245

絹花製作　247

作者介紹

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藍野化妝造型師服裝設計師古典飾品設計師藍野尚品職業技能培訓學校創始人藍野尚品百傢聯盟學校校長古代服飾文化推動者畢業於山東理工大學曾在韓國、日本、西班牙、法國等國傢進行中國古代服飾文化巡展和講座安洋化妝造型講師服裝設計師時尚攝影師藍野尚品百傢聯盟教育總監藍野尚品技術聯盟創意總監萊倩國際彩妝專傢團技術導師全國多傢化妝造型專業院校客座導師齣版《化妝造型技術大全》《發型設計技術大全》《化妝造型實用教程》等化妝造型專業著作近40 本作品發錶於《化妝師》《人像攝影》《今 日人像》《影樓視覺》《新娘Modern Bride》《摩托車》等雜誌與眾多知名藝人及品 牌保持閤 作，涉及時尚、影視、新娘、影樓、服飾設計等多個領域

文摘

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序言

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好的，以下為您構思的圖書簡介，該圖書內容與《鬢影紅妝 中國古典妝容發型實例教程》無關： --- 《雕龍刻鳳：明清官服與民間服飾的演變》 內容簡介 本書深入探討瞭明清兩代服飾文化的博大精深與流變軌跡，旨在為讀者提供一個全麵、細緻的視覺與知識盛宴。服飾不僅僅是禦寒蔽體的工具，更是時代精神、社會等級、審美趣味和民族融閤的直觀載體。本書從宏觀的曆史背景入手，細緻剖析瞭不同曆史時期服飾的製度化規定與民間日常實踐之間的微妙關係。 第一部分：明代服飾製度與風貌 明朝服飾體係的構建，是前朝製度的繼承與創新，尤以“正衣冠”為核心。 一、帝王與朝廷服飾的規範： 詳細解讀瞭明代皇帝的袞服、常服、祭服等形製。從龍紋的式樣（如十二章紋的精確分布）、十二章紋的象徵意義，到冕旒的數量與材質，逐一進行圖解和考證。重點闡述瞭不同朝代對這些規製的微調，例如洪武初年與永樂年間的差異。 二、官僚階層的品級標識： 本書詳盡繪製瞭明代文武官員的“補子”（胸前和背後的方形刺綉徽章）製度。分析瞭文官以禽鳥區分九品（如一品仙鶴，九品鵪鶉）和武官以走獸區分品級（如一品麒麟，九品蝦蟆）的等級劃分體係。通過大量的齣土文物和傳世畫像資料，復原瞭官員在朝會、公乾和日常辦公時所著的不同官服，如道袍、官服、曳撒等形製考究。特彆關注瞭“飛魚服”、“蟒袍”這類賜服的起源、製度化過程及其在非官方場閤的流行現象。 三、士人與儒生服飾的演變： 明代士人階層對服飾的推崇達到瞭新的高度。本書考察瞭襴衫、直身、道袍、儒巾（如四方平定巾、東山巾）的形製。通過對比不同時期士人的畫像，分析瞭服飾的窄大之變，以及對元代遺風的摒棄過程。對宋代遺風的殘存，如某些特定場閤下仍需穿著的“直身”服飾進行瞭專項研究。 四、女性服飾的多元麵貌： 明代女裝以襖裙為主體，但結構復雜多樣。本書係統梳理瞭從宮廷貴婦到尋常百姓傢女性的穿著變化。 貴族女性： 重點解析瞭“比甲”（無袖對襟的坎肩）、“襖”（內衣或外穿的短襖）、“裙”（如褶裙、馬麵裙）的結構。馬麵裙的“馬麵”（正麵和背麵的四片裙門）的係法、裝飾紋樣（如花卉、幾何紋）的含義被細緻呈現。 民間女裝： 考察瞭勞動婦女的便捷服飾，以及不同地域在色彩、布料運用上的差異。對明末清初江南地區女性服飾中齣現的新式樣（如立領、盤扣的早期應用）進行瞭前瞻性分析。 第二部分：清代服飾的滿漢融閤與風格定型 清代服飾是滿族服飾文化對漢族傳統服飾進行深度融閤與製度化的結果，形成瞭獨具特色的服飾體係。 一、旗裝製度的確立與推行： 本書詳細闡述瞭清朝初期“剃發易服”政策對服飾帶來的巨大衝擊，以及旗裝作為國傢禮製的形成過程。 男性旗裝： 重點解析瞭“馬褂”、“長袍”、“坎肩”的標準形製。對“補子”製度的廢除與朝珠的引入進行瞭對比分析。描繪瞭皇帝、王公、貝勒等不同爵位在禮服上的細微差彆。 女性旗裝（旗女之裝）： 詳細介紹瞭早期的“旗裝”形製，如寬袖、大襟、馬蹄袖（箭袖）的特點。研究瞭旗袍在清代中期的結構演變，特彆是袖口、領口、開衩等細節的變化，並辨析瞭漢族女性在特定時期（如特定儀式）所穿戴的清代式樣服飾。 二、民間服飾的地域差異與審美趨勢： 清代服飾在民間錶現齣極大的活力和地方特色。 漢族傳統服飾的保留與改良： 分析瞭漢族男性在特定群體（如讀書人、隱士）中對明代遺風的堅持，以及在日常生活中對旗裝元素的吸收。重點研究瞭清代漢族女性在裙裝、襖裝上的變化，如立領的普及、滾邊滾條的應用，以及紋樣從寫實嚮寫意、繁縟轉化的趨勢。 少數民族服飾的記錄： 選取瞭西南、西北等地的主要少數民族服飾作為補充，記錄瞭其獨特的織染技術、頭飾和銀飾佩戴習俗，以展現清代服飾文化的廣闊版圖。 第三部分：紡織技術、紋樣符號與配件 服飾的精髓在於其製作工藝與所承載的文化符號。 一、麵料與織綉工藝的巔峰： 深入介紹明清時期用於官服和貴族服飾的頂級麵料，如南京的緙絲、蘇州的宋錦、蜀錦。重點圖解緙絲中“通經斷緯”的技藝難度，以及織金錦中金綫的使用方法。對比分析瞭刺綉工藝（如蘇綉、湘綉）在不同服飾上的應用側重點。 二、紋樣符號的密碼學： 本書將服飾紋樣視為一種“視覺語言”。係統整理瞭龍紋、海水江崖紋、蝙蝠紋、八寶紋、寓意吉祥的草木花卉（如牡丹、石榴、水仙）在不同等級服飾上的運用規範和禁止僭越的界限。解釋瞭這些紋樣在民間服飾中如何被“解構”和“重構”，以滿足世俗化的審美需求。 三、配飾與發飾的輔助錶達： 雖然本書聚焦服飾主體，但也詳細介紹瞭與服飾緊密相關的配件，如朝珠（及其不同材質與串珠結構）、荷包（香囊）、腰帶（革帶、玉帶）的形製與功用。對清代男子的頂戴（帽子）和女子的發飾（如鈿子、絨花）的結構進行瞭圖解說明，展現其與服裝的整體搭配原則。 本書特點： 本書以嚴謹的考據為基礎，結閤大量高清的實物圖、曆史繪畫、檔案復原圖和綫描圖，力求還原明清服飾的真實麵貌和穿戴方式。所有形製均附有詳細的結構分解圖和尺寸參考（基於標準人體模型推算），是研究中國古代服飾製度、紡織工藝、社會史與民俗學的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太精美瞭，光是拿到手裏摩挲封麵，就能感受到那種撲麵而來的古典韻味。紙張的選擇很考究，厚實且帶有細膩的紋理，翻閱起來有一種莊重感，完全不像那種廉價的印刷品。內頁的色彩還原度非常高，那些絲綢的質感、頭飾上珠翠的光澤，都錶現得淋灕盡緻，讓人仿佛能觸摸到那個時代的風華。尤其是那些大跨頁的實景復原圖，構圖大氣，布景的考究程度令人驚嘆，看得齣來作者團隊在史料考證和場景搭建上投入瞭巨大的心血。我特彆喜歡其中對於不同朝代妝容的色彩過渡處理，比如從唐代的濃艷到宋代的清雅，那種微妙的色彩變化被精準地捕捉瞭下來，這種對細節的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本教程，更像是一部可以欣賞和收藏的藝術品。從排版布局來看，信息層次感非常清晰，雖然內容專業，但閱讀起來卻毫不費力，足見設計者的用心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類“教程”是抱有一絲懷疑態度的，總覺得可能側重於錶麵功夫，但這本書的深度遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅展示瞭“如何做”，更深入地探討瞭“為什麼這樣做”。例如，在解析某個發型時，作者會穿插講解古代對於“形製”、“禮儀”的理解，比如不同發髻在特定場閤下的象徵意義。這種文化內涵的植入，讓學習過程變得極富趣味性和啓發性。我個人對其中關於“點翠”工藝的介紹非常感興趣，雖然隻是片段式的描述，但那種對傳統手工技藝的尊重和傳承意識，讓人油然而生敬意。它培養的不是一個簡單的模仿者，而是對傳統美學有敬畏和理解的實踐者。這本書讀完後，我對古典美學的認知層麵得到瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和裝幀設計，放在市場上絕對是頂級水準，但真正讓我佩服的，是它在細節處理上的那種近乎苛刻的專注度。例如，在展示特定發飾的固定技巧時，有些圖片甚至使用瞭微距拍攝，清晰度高到可以看清發絲的走嚮和工具與發絲接觸的角度。這種追求極緻清晰度的做法，極大地降低瞭讀者在實際操作中因看不清細節而産生的挫敗感。再者，書中對不同光源下妝效變化的討論也十分到位，考慮到古代室內多為燭光或自然光，作者特意模擬瞭這些環境下的妝容效果，這種站在使用者角度的周全考慮，是很多專業書籍都缺乏的。它不像冷冰冰的教科書，反而更像是一位經驗極其豐富的老師，耐心細緻地在你身邊手把手指導，讓人感到非常親切和受用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯排版風格，讓我感覺像是在翻閱一本高端的時尚雜誌，但內核卻是紮實的學術研究。它成功地平衡瞭“美觀”與“實用”這兩個看似難以調和的要素。每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭視覺的呼吸感，又使得主體內容——那些精美的妝容實例——能夠凸顯齣來，沒有被擁擠的信息所淹沒。我尤其欣賞它在介紹不同地域和身份的妝造差異時，所采用的對比分析手法，比如同一個時期的宮廷與民間妝束的對比，體現瞭作者對社會背景的深刻理解。更難得的是，書中引用瞭大量的古代壁畫、齣土文物和傳世畫作作為參考佐證，這極大地增強瞭其論述的可信度，讓讀者能感受到這不是憑空想象，而是建立在堅實曆史基礎上的美學重建。這種嚴謹又不失優雅的錶達方式，非常打動我。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代的服飾美學抱有濃厚的興趣，但市麵上很多相關書籍往往過於偏重理論或者插畫風格過於卡通化，真正能讓人學到“手藝”的乾貨不多。這本書的視角非常獨特，它不是簡單地羅列曆史知識，而是提供瞭一種可操作性的路徑。我驚喜地發現，作者對於材料的選擇和工具的使用有著極其細緻的描述，比如特定發髻需要用到哪種規格的發簪，哪種質地的發油更適閤塑造光潔的發麵，這些都是在其他地方很難查到的“行傢秘訣”。書中對步驟的分解也處理得非常到位，即便是復雜的“墮馬髻”或“兩把髻”，通過多角度的實拍圖示，也變得清晰易懂。我嘗試著根據其中一個清代晚期貴婦的造型進行模仿，成品效果遠超我的預期，那種結構上的穩定性和古典美感，不是空想就能達到的。這本書真正做到瞭將曆史的厚重感轉化為現代人可以實踐的美學。