化妆与形象设计 9787504535627 中国劳动社会保障出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范冰冰 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 形象设计
• 个人形象
• 美妆
• 时尚
• 职业装扮
• 色彩搭配
• 仪容仪表
• 服装搭配
• 化妆教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504535627

商品编码：30197186082

包装：平装

出版时间：2003-12-01

基本信息

书名：化妆与形象设计

定价：30.00元

作者：范冰冰

出版社：中国劳动社会保障出版社

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787504535627

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近年来，社会力量办学在职业技能培训领域的作用日益突出，是国家推行职业资格证书制度，提高劳动者就业能力的重要力量。以市场需求为导向，社会力量办学机构信息渠道畅通，办学方式灵活多样，特色鲜明，为社会培养了一大批实用性技能人才。
　　越来越多的社会力量办学机构已经认识到，高质量办学是竞争中求生存，求发展的保证。高质量的办学依托于高质量的教学，成功的教学教材是重要基础。为此，纷纷组织力量创作和编写了一批符合短期技能培训目标的适用教材，江西丽人美容艺术学院既是其中之一。在努力提高教学质量的同时，池们组织核心力量开发了一批与培养目标紧密结合的实用教材。这些教材紧贴教学需要，图文并茂，言简意赅，易教易学，注重反映职业特点和趋势，充满现代气息。对于提高培训质量起到了很好的作用。
　　这次组织出版的《化妆与形象设计》《时尚美甲技能》《人像摄影技能》3本书在内容和形式上较之传统教材有所突破，均是按照“以职业活动为导向，以职业技能为核心”原则编写的，我们希望对社会力量办学机构提高教学水平有所帮助。

内容提要

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劳动和社会保障部教材办公室组织编写。本书包括：中外化妆简史、化妆基础知识、不同种类的化妆、整体形象设计；附录：化妆练习图，丽人源眼影、唇彩，春、夏、秋、冬四季色标。

目录

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章　中外化妆简史
节　化妆概述
第二节　中国古代化妆
第三节　国外古代化妆
第四节　中外近代化妆
第二章　化妆基础知识
节　头型、脸形、五官
第二节　色彩的基本知识
第三节　化妆工具和化妆用品
第三章　不同种类的化妆
节　基础化妆
第二节　矫正化妆
第三节　日妆
第四节　晚妆
第五节　新娘妆
第六节　梦幻化妆
第七节　不同季节的化妆
第四章　整体形象设计
节　整体形象设计概念
第二节　服装
第三节　不同环境的着装
第四节　发型
附录一 化妆练习图
附录二 丽人源眼影、唇彩
附录三 春、夏、秋、冬四季色标
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《时尚造型艺术：从理论到实践的全面指南》 书籍概述 本书旨在为有志于在形象设计和时尚造型领域深入发展的专业人士和爱好者提供一套全面、系统且极具实操性的指导。它超越了基础的化妆技巧层面，着重于构建一个完整的造型思维体系，涵盖了从色彩理论、面部骨骼分析到不同文化背景下造型风格的构建与应用。全书以严谨的学术态度结合前沿的行业趋势，力求打造一本集理论深度、技术广度与审美高度于一体的专业参考书。 第一部分：造型艺术的理论基石与科学解析 (约350字) 本部分将造型设计提升到科学与艺术的交汇点。 第一章：视觉感知与色彩心理学 详细解析人眼对色彩的生理反应机制，深入探讨色彩在不同光照条件下的变化规律。重点阐述色彩情感联想理论，如何运用冷暖色调、明度、饱和度来烘托人物性格和造型主题。内容包括专业级的色彩搭配矩阵、色彩和谐与冲突的构建方法，以及如何根据客户的肤色冷暖调性（Undertone）进行个性化色彩选择，而非仅停留在季节划分的初级阶段。 第二章：面部与体态的解剖学基础 本章侧重于人体结构的科学理解。细致描绘面部骨骼结构（颧骨、下颌线、眼眶深度）对化妆修饰效果的影响。讲解如何通过精准的比例测量（如“三庭五眼”的动态调整），科学地识别并矫正面部轮廓的不足。同时，引入体态美学原理，分析不同身材比例对服装、发型和整体造型协调性的影响。强调“功能性美学”——即造型设计必须服务于个体生理特征的最佳展现。 第二部分：核心造型技术的深度突破 (约450字) 这部分专注于提升关键造型技能的专业水准。 第三章：高级底妆与肌肤质感重塑 本书将底妆视为一切造型的基础，强调“无痕”与“高效”。内容涵盖专业遮瑕的层次叠加技术，如何处理高难度皮肤问题（如红血丝、深度色沉）。重点介绍不同质地粉底（油性、水性、硅基）在不同湿度和温度环境下的持妆优化策略。此外，还详细解析光影在底妆中的应用——利用物理原理改变面部视觉体积，而非简单的阴影加深。 第四章：眼部造型的叙事艺术 眼妆是表达情感和风格的核心。本章从眼部结构分析入手，区分不同眼型的精确修饰技巧（如内双、肿眼泡、高低眉位）。技术层面深入探讨眼线液、眼影膏、散粉等不同媒介的融合应用，以实现持久且立体的效果。引入“情境化眼妆设计”——针对T台秀场、高清镜头拍摄、自然光日常等不同场景对妆效的极致要求，提供差异化的解决方案。 第五章：发型结构与造型的动态平衡 造型的完成度离不开发型。本部分讲解基础的剪裁与分区概念（即便不亲自剪发，也需理解结构）。核心内容聚焦于造型工具的使用（热工具的温度控制与损伤最小化），以及不同发质（细软、粗硬、自来卷）的造型处理策略。重点剖析如何通过发型线条的走向来平衡面部轮廓与整体服装的风格走向。 第三部分：造型的风格构建与应用场景 (约450字) 本部分将技术与创意、市场需求紧密结合。 第六章：跨文化与历史造型风格溯源 系统梳理西方古典美学（如巴洛克、新古典）到现代（如极简主义、解构主义）的造型演变脉络。同时，深入探究非西方文化（如日韩、东南亚）的造型符号及其在当代设计中的借鉴与创新。这部分旨在培养造型师的文化敏感度和历史纵深感，避免设计上的浅薄模仿。 第七章：特定行业与媒体的造型要求 针对职业发展，本章细致划分了不同媒体平台对造型的需求差异： 影视/舞台造型： 强调强光下的色彩饱和度与立体感，以及角色背景（Period Piece）的准确还原。 商业广告/产品拍摄： 侧重于产品特点的强调与品牌调性的视觉传达，以及应对复杂灯光设置的妆面稳定性。 新媒体与直播造型： 分析手机镜头下的畸变与美颜算法对实际造型的影响，强调前置美颜下“保留细节”的关键技巧。 第八章：造型项目管理与职业道德 探讨从客户沟通、需求分析到执行的全流程管理。内容包括报价体系的制定、合同规范、时间管理（Timeline Management），以及在危机处理（如突发过敏反应、造型延误）中的专业应对。同时，强调造型师在职业生涯中对知识产权的尊重和对客户隐私的保护。 第四部分：前沿趋势与可持续发展 (约250字) 展望行业的未来方向。 第九章：科技与造型的融合 探讨虚拟试妆技术（AR/VR）对传统流程的优化，以及3D打印技术在特殊道具和假体制作中的应用。分析AI辅助设计在色彩趋势预测中的作用。 第十章：绿色造型与可持续实践 关注环保议题，详细介绍可持续化妆品的成分选择标准、包装的环保选择。探讨如何建立一个既能满足高端造型需求，又符合环保责任的造型工作室运营模式。强调使用动物友好型产品（Cruelty-Free）的行业标准和认证体系解读。 本书通过以上十个章节的系统构建，致力于将读者从单纯的“技术执行者”提升为“视觉策略家”，确保其在快速变化的时尚产业中保持核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本我最近淘到的《色彩的魔力》简直是化妆新手必备的圣经！我以前对着那些五花八门的眼影盘和口红色号简直是望而生畏，感觉自己永远也搭不出一个和谐的妆容。这本书最让我惊喜的是它对色彩理论的讲解，一点都不枯燥，反而充满了趣味性。作者用了很多生动的比喻，比如把皮肤的底色比作画布，把不同的色彩搭配比作音符的和谐共振。它没有直接告诉你“这个颜色配那个颜色”，而是深入浅出地教你如何去“看”颜色，理解冷暖调、饱和度这些概念。读完第一章，我立刻明白了为什么有时候涂上一个很漂亮的口红，在某些灯光下就会显得气色很差——原来是冷暖调没对上！书里还贴心地附赠了一套小卡片，模拟了不同的光线环境，让我可以在日常生活中随时检验自己的色彩判断力。以前买化妆品全凭感觉和柜姐的推荐，现在我能做到心中有数，挑选产品时更有方向性，大大减少了“踩雷”的概率。对于想要建立自己个人色彩体系的朋友来说，这本书绝对是打地基的利器，比那些只教你技巧的书要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

《城市脉络：空间规划与社会互动研究》这本书，对于我这种常年混迹于大城市却总感觉少了点什么的人来说，简直是一剂清醒剂。我一直觉得自己的通勤路线枯燥乏味，对周边的环境漠不关心，这本书让我开始以一种全新的视角审视我生活的城市。它详细剖析了不同类型城市空间（比如，广场、步行街、高架桥下空间）是如何潜移默化地影响居民行为模式和社交质量的。书中引用了大量社会学案例和实地调查数据，比如某条被拓宽的街道如何意外地削弱了社区的凝聚力，或者某个被重新设计的公园如何成功地促进了老年群体的日常交流。最让我印象深刻的是关于“第三空间”的讨论，它让我意识到，家和工作场所之外的那些公共区域，才是真正塑造城市灵魂的地方。这本书的论证逻辑非常严密，语言是学术性的，但案例却非常贴近生活，让我这个非专业人士也能津津有味地读下去，并且立刻开始留意身边那些被我们忽略的空间设计细节。

评分☆☆☆☆☆

我必须要为《光影的艺术：人像摄影的深度解析》这本书点赞，它彻底颠覆了我对“打光”这件事的理解。我一直以为打光就是把灯放对位置，让人物看起来亮堂就行了，结果这本书让我认识到了光线塑造立体感和情绪表达的强大力量。书里详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等等经典布光方式，但厉害的是，它不仅仅是告诉你布光的角度，更重要的是解释了“为什么”要用这种光。比如，在表现人物的沉静和内敛时，柔和的侧逆光如何通过制造深邃的阴影来烘托氛围，那种细腻的层次感，是直射光完全无法比拟的。书中大量的实拍对比图，简直是教科书级别的示范，从布光图到最终成片，每一步的思考逻辑都清晰可见。我尤其喜欢其中关于“利用环境光”的一章，它教导我们如何在大自然中寻找和利用现有的光线资源，而不是一味依赖昂贵的影棚设备。这本书的专业性很强，对于想从爱好者进阶到专业人像摄影师的朋友来说，绝对是不可多得的宝藏，它让你学会的不仅仅是操作，更是用光线来讲故事的能力。

评分☆☆☆☆☆

我最近对古典音乐的兴趣渐浓，于是找来了《和声的秘密：巴洛克时期复调音乐的结构解析》。我以前听巴赫的赋格曲时，总感觉像是在听一场精妙绝伦的智力游戏，每一个声部都独立存在，却又完美地交织在一起，但我完全抓不住头绪。这本书的出现，简直是为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。它没有过多地探讨作曲家的生平轶事，而是直击音乐的骨架——和声进行和对位法。作者极其耐心地拆解了巴洛克时期典型的对位结构，比如卡农和赋格，用极其清晰的图示和简化的音符标记来展示不同声部间的模仿、转调和解决。书里反复强调了“动机的展开”这一核心概念，让我开始意识到，看似复杂的音乐片段，往往都是由一个最基础的“种子”结构衍生出来的。阅读这本书需要一定的耐心和专注力，但一旦领悟了那些基础的法则，再去聆听那些宏伟的复调作品时，那种豁然开朗的震撼感，是任何其他艺术形式都无法替代的。这本书让我从一个单纯的“听众”，变成了一个能“看懂”音乐结构的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始翻阅《情绪烘焙：法式甜点的心理密码》时，还以为这又是一本教你怎么做精致甜点的食谱书，结果完全出乎我的意料！这本书的视角非常独特，它把烘焙和心理学、文化研究巧妙地结合了起来。作者认为，每一个法式甜点背后都隐藏着一种特定的情感表达或历史背景。比如，马卡龙那种精准的完美主义和对细节的极致追求，其实反映了法国人对生活仪式感的执着；而舒芙蕾那种转瞬即逝的、需要立刻享用的特性，则象征着对当下美好的把握。书中不仅有详细的制作步骤（当然，步骤写得极其严谨，失败率很低），更有大量关于食材选择背后蕴含的文化意义的探讨。读完后，我再去制作一个柠檬挞时，心里会多了一层对“酸”这种味觉体验如何激发人内心“清醒”与“振奋”的情绪的思考。这本书的文字功底很扎实，读起来像是在品读一篇优美的散文，让我对“吃”这件事有了更深层次的理解和敬畏。