百變新娘造型實例教程 楊彬彬,悅尚化妝造型培訓學 校 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊彬彬，悅尚化妝造型培訓學 校 著

圖書標籤:

• 新娘妝
• 新娘發型
• 化妝教程
• 造型設計
• 婚禮
• 美妝
• 時尚
• 技巧
• 悅尚化妝造型
• 楊彬彬

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115484253

商品編碼：30199354373

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:百變新娘造型實例教程

定價：128.00元

售價：83.2元,便宜44.8元,摺扣65

作者:楊彬彬,悅尚化妝造型培訓學 校

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115484253

字數：

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書的內容主要分為新娘造型風格解析和新娘造型手法解析兩大部分，共50個案例。在新娘造型風格解析部分為大傢講解瞭韓式新娘造型、日係新娘造型、法式新娘造型和輕復古新娘造型；在新娘造型手法解析部分為大傢講解瞭抽絲新娘造型、復古波紋新娘造型、打捲新娘造型和片接假發新娘造型。在本書中，讀者不僅可以理解各種風格的特點，還可以掌握各種技法在實際操作中的應用。

內容提要

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本書主要分為新娘造型風格解析篇和新娘造型手法解析篇，共有50個案例。新娘造型風格解析篇包括韓式新娘造型、法式新娘造型、日係新娘造型和輕復古新娘造型，新娘造型手法解析篇包括抽絲新娘造型、打捲新娘造型、復古波紋新娘造型和片接假發新娘造型。書中的每個案例都對造型手法和造 型重點進行瞭詳細的闡述，並通過精美的圖片、清晰的步驟和翔實的文字嚮讀者展示瞭每個造型的打造方法，將創作思路與操作過程結閤在一起。同時，書中還穿插瞭很多作品，這不僅可以使讀者拓展思路、開闊眼界，還能作為新娘試妝時的參考。 n
本書適閤新娘化妝造型師、婚禮跟妝師使用，同時也可以作為新娘化妝造型培訓機構的教學用書。

目錄

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新娘造型風格解析篇 n
1韓式新娘造型 n
2法式新娘造型 n
3日係新娘造型 n
4輕復古新娘造型 n
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新娘造型手法解析篇 n
5抽絲新娘造型 n
6打捲新娘造型 n
7復古波紋新娘造型 n
8片接假發新娘造型

作者介紹

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楊彬彬 n
悅尚化妝造型培訓學校創辦人 n
彬彬化妝造型培訓機構創辦人 n
從事化妝造型培訓工作7 年 n
曾與多傢媒體、培訓學校協作

文摘

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序言

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幻影織夢：高級時裝攝影與視覺敘事指南 作者： 艾琳·範德堡 齣版社： 寰宇視界文化齣版公司 字數： 約 15 萬字 開本： 16 開精裝 頁數： 480 頁 --- 核心內容概述： 《幻影織夢：高級時裝攝影與視覺敘事指南》並非一本基礎的攝影技術手冊，而是一部深度剖析當代高級時裝攝影美學、商業策略與前沿視覺敘事手法的專著。本書旨在超越“如何操作相機”的層麵，聚焦於如何通過鏡頭語言、光影構建和場景設計，講述一個完整、引人入勝的時裝故事。全書分為五大部分，層層遞進，從理論基石到實戰應用，再到行業前瞻，為嚴肅的時尚攝影師、視覺總監以及渴望進入高端時尚領域的藝術創作者提供瞭一套係統的思維框架和操作範式。 --- 第一部：解構“高級”——時尚影像的哲學與語境（約 80 頁） 本部分是全書的理論基石，探討“高級時裝攝影”這一概念的社會學和曆史根源。 1.1 曆史迴溯與流派演變： 追溯自 20 世紀初至今，從康德（Kuhn）的平麵化嘗試到赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）的戲劇性張力，再到蒂姆·沃剋（Tim Walker）的超現實主義夢境。重點分析不同時代背景如何塑造瞭對“美”和“奢華”的定義。 1.2 視覺符號學： 深入研究時裝影像中反復齣現的母題與符號。例如，如何通過色彩的飽和度、紋理的對焦程度、模特的姿態（Posture）與眼神（Gaze）來傳達權威感、脆弱性或叛逆精神。探討“留白”在高級感營造中的核心作用，以及如何避免符號的過度泛濫導緻敘事疲勞。 1.3 媒介的張力： 比較印刷媒體、數字平颱（Instagram、TikTok 趨勢）與實體秀場影像在信息傳遞效率和情感深度上的差異。分析不同媒介對後期處理（Post-Processing）技術要求的不同取嚮。 1.4 道德與審美邊界： 討論在當下社會議題日益凸顯的背景下，高級時裝攝影在錶現性彆、種族、身體多元化時的倫理考量與藝術錶達的平衡點。如何利用影像進行有力的社會評論，而非僅僅是商品推介。 --- 第二部：光影的雕塑——環境、情緒與光綫架構（約 100 頁） 本部分完全聚焦於光綫作為敘事工具的核心地位，強調環境光與人工光的精確控製。 2.1 環境光研究： 係統分析自然光在不同時間段、不同地理位置（如沙漠、城市雨夜、室內閣樓）對服裝材質（絲綢、皮革、粗花呢）的反射特性。提供詳細的“光綫日記”案例，記錄特定光綫下服裝細節的捕捉最佳實踐。 2.2 工作室光綫拓撲學： 不僅僅講解三點布光法，而是深入到“光綫造型”（Light Shaping）的藝術。詳細剖析硬光（Hard Light）如何構建戲劇性衝突，以及柔光（Soft Light）在錶達肌膚質感和飄逸麵料時的細微差彆。包含對旗形布光（Butterfly Lighting）、倫勃朗布光在時裝肖像中的高級應用。 2.3 動態光綫的捕捉與模擬： 探討如何利用高速同步（HSS）或多燈同步技術，凝固高速運動中的服裝褶皺和發絲，創造齣超越肉眼所見的瞬間。同時，提供如何利用 LED 陣列燈模擬極具風格化的霓虹燈或特定年代的鎢絲燈效果。 2.4 光影的心理學效應： 分析明暗對比度（Contrast Ratio）與觀眾情緒的直接關聯。高對比度如何營造緊張感、低對比度如何帶來懷舊或夢幻感。配有大量由單一光源（Key Light）引導敘事的實戰案例分析。 --- 第三部：場景的建構——布景、道具與非綫性敘事（約 120 頁） 高級時裝攝影的布景是故事發生的舞颱，本部分側重於場景設計與道具的象徵意義。 3.1 極簡主義與空間敘事： 探討“少即是多”的原則如何在大型場景中實施。如何利用建築的綫條、重復的元素（如階梯、柱廊）來引導觀眾視綫，並使模特的服裝成為唯一的視覺焦點，而非被背景吞噬。 3.2 超現實主義布景與裝置藝術： 詳細介紹如何與場景設計師閤作，創造齣挑戰現實邏輯的視覺環境。例如，水下攝影的布景搭建難度、如何安全地在室內模擬自然災害效果（如暴風雪、沙塵暴）。剖析道具（如古董傢具、異形雕塑）如何充當敘事中的“未說話的角色”。 3.3 跨文化元素的謹慎運用： 討論在國際化拍攝中，如何正確、尊重地引用異國文化元素作為布景或服裝的一部分，避免文化挪用（Cultural Appropriation），確保影像的深度和敏感度。 3.4 場景與服裝的交互作用： 案例研究展示服裝麵料的“動態性”如何與靜態環境形成對話。例如，一件結構硬挺的西裝在粗糲的混凝土背景下的力量感，與一件輕薄的薄紗裙在流動的水麵前的脆弱感對比。 --- 第四部：模特的雕琢——錶演、互動與品牌契閤度（約 100 頁） 本部分關注人像錶現的深度挖掘，將模特視為錶演藝術傢而非衣架。 4.1 身體語言的訓練： 介紹一套針對時裝模特的肢體控製訓練方法，著重於手部、頸部和腳尖的微妙姿態如何改變服裝的整體綫條和情緒。包括如何引導模特在保持“不看鏡頭”的狀態下，依然傳達強烈的內在情緒。 4.2 瞬間捕捉與引導： 區分“擺拍”（Posing）與“瞬間引導”（Moment Elicitation）。分享攝影師與模特之間無聲溝通的技巧，如何通過非語言綫索快速進入拍攝狀態，捕捉到服裝設計者試圖錶達的“靈魂瞬間”。 4.3 品牌契閤度的校準： 分析不同奢侈品牌（如 Chanel, Dior, Balenciaga）對模特麵部錶情和整體“氣場”的隱性要求。如何根據品牌 DNA，調整模特的眼神深度和麵部肌肉的放鬆程度，以達到最高商業契閤度。 4.4 集體敘事中的個體角色： 在包含多位模特的大片中，如何通過模特的站位、視綫方嚮和身體的微小接觸，構建復雜的人物關係網，使畫麵充滿故事性張力。 --- 第五部：後期的高級煉金術與未來趨勢（約 80 頁） 本部分探討數字後期不再是簡單的修飾，而是圖像敘事的最後一次創作。 5.1 色彩分級的精細化控製： 超越基礎的曝光和對比度調整，深入到特定色調的“遷移”（Toning）技術。如何使用 LUTs（查找錶）和 HSL 麯綫精確地還原或誇張特定麵料在原片中未能完全展現的色相和飽和度。 5.2 紋理與細節的保護： 針對高級定製服裝，講解如何在磨皮、去噪點的同時，保留麵料（如刺綉、珠片、羊毛縴維）的“真實觸感”。提供一套專用於皮膚與織物紋理分離處理的工作流程。 5.3 敘事的二次構建： 探討數字閤成（Compositing）在高級時裝攝影中的閤理應用，重點是“無縫閤成”，即讓觀眾完全無法察覺到數字乾預的痕跡，使超現實的場景顯得真實可信。 5.4 行業前瞻與技術迭代： 預測下一代成像技術（如光場攝影、AI輔助構圖）將如何改變高級時裝攝影的製作流程。討論 AR/VR 體驗對靜態時尚圖像的影響和融閤趨勢。 --- 附錄：實戰案例深度拆解（提供 8 篇超長篇幅的棚拍及外景案例分析，每篇包含原始拍攝日誌、光綫布局圖、最終修圖流程截圖對比） 本書以其嚴謹的理論架構、對光影的極緻追求以及對當代時尚語境的深刻洞察，成為攝影師從“技術執行者”躍升為“視覺建築師”的必備參考書。它提供的是一種看待世界的、充滿風格化的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，這一點我必須大加贊賞。很多優秀的教程內容，卻毀在瞭混亂的排版和昏暗的圖片上，讓人閱讀體驗極差。但這本教程在視覺傳達上做到瞭極緻的平衡。它既有大麵積、高清晰度的成品展示圖，用以激發讀者的審美興趣和想象空間；同時，在步驟分解圖那裏，又采用瞭大量的特寫鏡頭和清晰的箭頭指示，甚至用不同顔色的綫條來區分不同步驟的操作範圍，這一點我給滿分。閱讀的時候，我發現即便是那些非常復雜的煙熏眼妝或者立體修容，也能被拆解成一個個可以獨立完成的小模塊。這種層級分明的視覺組織方式，極大地降低瞭學習的難度，讓初學者不會被整個造型的復雜性所震懾，而是能一步步建立信心，穩紮穩打地完成作品。可以說，這本書在“如何高效閱讀和理解復雜信息”這件事上，也給瞭我一個驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深美妝愛好者，我對市麵上許多“速成”類的書籍持保留態度，因為真正的造型藝術需要長期的積纍和對細節的極緻追求。這本書給我的感覺是，它建立瞭一個非常紮實的知識體係，讓學習者能夠從根本上去理解“為什麼”要這麼做，而不是盲目地跟隨“怎麼做”。我尤其欣賞它在“皮膚管理與妝前準備”上所占的比重。很多教程往往直接跳到彩妝步驟，但這本書卻用瞭相當的篇幅去強調，好的造型是建立在健康的皮膚基礎上的，並且詳細列舉瞭不同膚質在不同季節所需的精華和打底産品類型。這種由內而外的整體造型觀，讓這本書的價值瞬間提升瞭一個檔次。它不僅僅是教你如何用化妝品修飾，更是教你如何用更科學、更健康的方式去塑造一個完美的形象。這種深度和廣度，絕對不是一蹴而就的“快餐式”教程能夠比擬的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最直觀的感受是它的“實戰性”遠超我預期的理論書。市麵上很多造型書要麼過於學術化，要麼就是停留在基礎的色彩搭配，真正能落地到日常使用的技巧點講解得比較含糊。但這本書不同，它似乎把錄影棚裏的所有秘訣都毫無保留地攤在瞭我的麵前。尤其是關於“光影處理”的那幾個章節，我記得有一個專門講解如何在自然光、室內暖光和舞颱冷光下，快速調整底妝的厚度和遮瑕度的技巧，這對於我這種經常需要在不同環境下齣席活動的人來說，簡直是救命稻草。作者的筆觸非常細膩，舉例都是當下最流行的T颱趨勢和新娘造型的前沿概念，而不是幾年前的老舊模闆。我甚至發現，有些小竅門是平時在跟妝師那裏也很難問齣來的“行業黑話”，居然被用一種非常清晰易懂的方式解釋齣來瞭。這使得閱讀過程既專業又輕鬆，完全沒有閱讀技術手冊的那種枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種飽和度極高的色彩搭配和富有設計感的字體選擇，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一傢獨立書店偶然翻到的，當時就被它那種現代、前衛的氣息所吸引。雖然我不是專業化妝師，但對於美和造型一直抱有極大的熱情，尤其喜歡這種將“教程”和“實例”完美結閤的書籍。書本的紙張質感也非常好，印刷清晰，那些模特的妝容細節呈現得淋灕盡緻，即便是最細微的眼影暈染或者唇綫勾勒，都能看得一清二楚。我特彆欣賞它在章節劃分上展現齣的那種邏輯性，感覺作者在內容的組織上是下足瞭功夫的。它不僅僅是一本教你怎麼畫妝的書，更像是一本關於“美學觀念”的引導手冊，引導讀者去思考不同場閤、不同風格下造型的內在邏輯，而不是簡單地復製粘貼。翻閱時，我腦海裏已經開始構思下一次聚會我要嘗試哪種突破性的眼妝瞭，這種被激發齣的創作欲望，正是好教程的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望能夠找到一些關於“特定場閤造型”的深度解析，尤其是那些需要極高完成度和持久度的造型，比如戶外婚禮或者長時間的晚宴。這本書在這方麵提供的解決方案，可以說是物超所值。它不僅提供瞭多種風格的成品展示，更重要的是，它深入剖析瞭在那些高壓環境下，化妝品如何與環境因素（如濕度、溫度、體力消耗）進行博弈，以及如何運用特殊的定妝技術來確保造型的“不垮塌”。我嘗試瞭書中介紹的一種“三明治式”定妝法來應對夏季的戶外活動，效果驚人，比我以往依賴的任何定妝噴霧都管用得多。這讓我意識到，這本書的作者團隊對於實際操作中的“痛點”有著非常深刻的理解和切身的體會。它不是紙上談兵，而是真正經曆瞭無數次失敗和成功，纔總結齣的實戰經驗集錦，讀起來讓人感覺非常踏實和可靠。