风格何以永存 9787568903059 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘阅微 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：30201577297

包装：精装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：风格何以永存

定价：48.00元

作者：刘阅微

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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时装到底有什么用？我们凭什么要买？你的衣服说错话了吗？选择经典款还是爆款？要流行还是要自我风格，如何两者兼得？哪种性感*性感？性感是道数学题？——时装女魔头、《时尚COSMO》主编刘阅微告诉你——时装与风格的秘密流行即是美，因为风格皆美。风格皆美，有时也需流行提携。

内容提要

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《风格何以永存》是一本时装文化图书。该书分为五个部分——时装与腔调，渐渐远去的年代，带刺的玫瑰，甜蜜的折磨，潮流易逝，风格永存。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的*批时装编辑，从业近20年，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。

关于时装：

“衣服” 和“时装”，我们都需要，就像女人在婚姻中既享受实实在在的日常生活，又渴望带来心情激荡的爱情感受。务实是衣服，务虚是时装。

当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的。

关于时尚：

时尚还像爱情，没有它你不会死掉，还可以免去好多麻烦，但你会失掉一次认识自己的美好机会。就像在冗长的婚姻中主动保留爱情的感觉，在庸常的日子里需要时刻保持对时尚的渴望。

关于优雅：

你还很年轻，可以不用急着去塑造优雅的形象，因为下半生都要跟这个词打交道，当下可以放肆地尝试各种可能性，30岁以后，也许40岁，你就要踏实下来，好好研究优雅的功课了。

关于风格：

如同的*有效方法是少吃多动，找到风格的路径是多看多买多试。风格建立是一件件试出来的，成功转型也是一件件试出来的，没有丢掉几大柜子衣服，别妄想成为一个有style的人。

风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择*能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。

关于个性

永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。

关于

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让品回到原来应有的样子，才能体味到品曾经带给我们的那种美好感受。

关于主流与非主流

真正懂得欣赏非主流时装的人，挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，差不到哪里去。

……

目录

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前言 总有一天 你会找到自己的风格

001

部分 时装与腔调

01 虚虚实实看时装

002

02 优雅即是不老的特权

004

03 好的时装 是用美丽的语言说出庸俗

008

04 你的衣服说错话了吗？

011

05 流行的就是美的

014

06 主流&非主流

017

07 那些接地气的时装感触

021

08 Do you speak fashion

026

09 自信才是你好的配饰

030

第二部分 渐渐远去的时代

01 大师近了，大师的时代远了

036

02 致我们从未真正拥有过的复古

043

03 新快速多选题

052

04 重拾属于品的美好

055

05 科技改变时装？

058

06 购物的仪式

062

07 高级时装的美丽终将结束哀愁

065

08 谁是下一个为品买单的人？

071

09 哪怕时钟都停摆

074

第三部分 带刺的玫瑰

01 喜爱玫瑰 就要接受它的尖刺

078

02 平凡是时髦？别扯了

081

03 正史、野史谁赢过谁

084

04 谁来做代言？

088

05 我们凭什么买？

095

06 15分钟的时尚话语权

098

07 凭什么你红我不红

103

08 怎么才能做自己

106

09 中国设计 从我买起

109

第四部分 甜蜜的折磨

01 别被Easy chic了

116

02 做个舒服的美人 还是只做美人

119

03 时尚圈可算想开了！

122

04 时尚或者男人，这是一道单选题？

125

05 买错了，就再买一件

130

06 秘密武器决胜衣橱

133

07 环保 就是尊重你的每一件衣服

136

08 经典长情，还是时髦滥情？

140

09 那些不能急的爆款

145

10 一件衣服穿到老

149

第五部分 潮流易逝，风格永存

01 天下淑女一般黑？

154

02 哪种性感性感？

160

03 可惜性感不是数学题

164

04 顺眼

171

05 穿什么过情人节

177

06 外套非要披着吗？

180

07 这就不是钱的事儿！

182

08 上流 下流 不入流

185

09 你有时装底线吗？

188

10 高低成为你的调

191

结语 时装到底有什么用

198

作者介绍

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刘阅微，《时尚COSMO》主编，中国代时装编辑，曾供职于《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监近10年。

文摘

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序言

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穿越时空的对话：一部探讨艺术与设计生命力的著作 《美的永恒回响：经典形式的穿越与再生》 图书简介 本书并非聚焦于某一部特定的艺术作品或设计案例，而是深入探究“风格”这一概念本身是如何诞生、演变，并最终实现其“不朽”的内在机制。它试图回答一个核心问题：在快速更迭的时代洪流中，究竟是何种力量赋予了某些审美范式以跨越时间、超越地域的持久生命力？ 第一部分：风格的生成与气候——时代语境的塑造力 本书开篇即构建了一个宏大的历史框架，探讨风格的形成并非偶然，而是特定历史、社会、技术和哲学“气候”下必然的产物。 一、物质基础与精神土壤： 作者首先剖析了物质生产方式（如工业革命带来的批量化生产、新材料的应用）如何直接影响了可供选择的造型语言。与此同时，哲学思潮（如启蒙理性、浪漫主义的感性回归、现代主义对纯粹形式的追求）为风格提供了深层的理论支撑和情感投射的出口。例如，洛可可风格的轻盈与巴洛克的宏大，都与当时宫廷和新兴资产阶级的权力结构和生活方式息息相关。 二、技术作为催化剂： 这一章着重论述了技术进步对风格传播和固化的双重作用。从雕版印刷术对图案的标准化，到照相技术的出现对“写实”风格的冲击，再到计算机辅助设计（CAD）如何重塑了当代建筑和产品设计的美学边界。技术不仅是工具，更是决定审美表达可能性的边界本身。它探讨了技术如何使某些复杂结构得以实现，从而成为该时期独有的标志性符号。 三、语法的建立：形式的“句法”分析： 作者引入了符号学和结构主义的分析工具，将“风格”解构为一套可识别的语法系统。这套系统包括了对比例的偏好（如黄金分割的反复使用）、对装饰语汇的选择（如几何图案、自然形态的抽象化程度）、色彩体系的约束和功能逻辑的表达方式。只有当这些元素在特定时期内达成一种高频、稳定的共识时，风格才得以“成立”。 第二部分：时间的考验——经典案例的生命力分析 本书的精髓在于对“永存”现象的细致剖析，通过跨越不同领域的大量案例进行对比研究，揭示风格生命力的韧性所在。 四、结构与情感的平衡： 永恒的风格往往在结构严谨性与情感表达之间找到了一个微妙的平衡点。例如，古希腊柱式之所以历久弥新，在于其对人体比例的数学化提炼，提供了既稳定又具人性尺度的模板。而当某种风格过度偏向纯粹的逻辑推演（如早期至上主义艺术的某些实验）或过度沉溺于情绪宣泄时，其生命周期往往显得短暂。本书将探讨这种“恰到好处”的张力是如何维持的。 五、从功能到象征：意义的迁移： 风格之所以能够延续，是因为它的初始功能意义会逐渐剥离，转化为一种更深层的文化象征。例如，某种中世纪的装饰图案，在被现代主义设计师提取并简化后，可能不再指向其原有的宗教或社会含义，而是象征着“工艺的精湛”或“历史的深度”。本书详细分析了这种“去语境化”和“再语境化”的过程，即风格如何被新的世代“借用”和“挪用”。 六、风格的“变异”与“突变”： 永存并非一成不变。本书强调，真正的生命力体现在风格对外部冲击的适应和演变能力。它审视了哪些元素是风格的“核心基因”，可以被保留和重塑（如包豪斯的模块化思想），而哪些是可被抛弃的“枝节”。它对比了对同一古典母题（如拱券、对称性）在不同历史时期（文艺复兴、新古典主义、装饰艺术运动）中的不同处理方式，揭示风格在继承中必然包含的创新和反叛。 第三部分：未来的回声——风格的再生与无限性 最终部分将视角投向当代，探讨在后现代和数字化时代，我们如何理解和运用过去的风格遗产。 七、数字化时代对风格的解构与重组： 随着参数化设计和虚拟现实的兴起，风格的物质载体正在消融。本书探讨了“风格”是否正在退化为纯粹的信息编码。在无限的复制和重组面前，我们如何定义一个“原创”的风格，又如何辨识那些真正具有精神穿透力的设计语言，而非昙花一现的视觉潮流。 八、永恒的缺席：对“终极风格”的追问： 许多宏大的理论（如现代主义声称要建立的全球统一风格）最终都未能实现。本书总结了历史上所有试图建立普适性美学标准的努力的局限性。它认为，风格的永存恰恰在于其内在的开放性，以及其对特定人群在特定时间内的精神需求的精确回应。真正的永恒，在于其“未完成性”，永远留有被后人重新诠释的空间。 总结： 《美的永恒回响》是一部对美学史进行深度反思的著作。它引导读者超越对具体作品的简单赞美，进入对风格背后深层驱动力、时间逻辑和文化编码的严密考察，最终使我们理解，那些被称为“经典”的风格，并非静止的雕像，而是流淌在人类审美基因中的、不断自我更新的活水源头。它为所有从事设计、艺术史、建筑学以及文化研究的专业人士提供了一套审视和评估审美生命力的全新工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，搭配上封面字体那种低调却又不失力量感的排版，立刻就抓住了我的注意力。我通常对那些封面花哨的书不太感冒，但这本书的视觉呈现却透着一股子老派的匠心，仿佛在暗示着内里的内容也同样经得起时间的考验。一翻开内页，纸张的触感细腻柔滑，油墨的印刷清晰锐利，即便是大段的文字阅读起来也不会产生视觉疲劳。我特别喜欢他们对于章节标题的处理方式，既保持了严肃性，又在细节处流露出设计者的巧思，比如某些特定主题的章节，会使用一种微微泛黄的底色作为衬托，这种微妙的处理让翻阅过程变成了一种享受。它不是那种随手可丢的快餐读物，更像是一件值得收藏的工艺品。我甚至会时不时地拿出它来摩挲一下封面，那种触感带来的满足感，是很多电子书或者廉价印刷品无法比拟的。这种对“物”的尊重，也从侧面反映出作者或出版方对于“风格”本身所持的态度——风格不仅存在于思想深处，也体现在每一个可触摸的细节之中。它成功地用物理形态为即将展开的理论构建了一个坚实而优雅的基座。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难能可贵的一点是，它并没有给出一个僵硬的、一劳永逸的“风格公式”。相反，它像一位经验丰富的导师，引导读者去建立自己的一套分析工具和审美体系。作者展示了如何通过细致的观察和批判性的思考，去剥离那些表层的、易逝的“时尚”，而直达事物内核中那股稳定、持续的驱动力。我特别欣赏书中对于“创造性继承”的探讨，它强调风格的存续并非是对过去的简单复制，而是通过不断的内在张力与外在适应，实现的一种动态平衡。每次读完一个章节，我都会忍不住看向我周围的器物、建筑甚至是网页界面，开始用书中的视角去审视它们：哪些是真正的风格，哪些不过是昙花一现的符号堆砌？这种知识外溢效应是惊人的，它极大地提高了我的审美阈值，让我意识到，真正的风格是一种生活态度，一种对品质和深度不懈追求的内在驱动力，而不是外在标签的简单装饰。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一场智力上的“攀登”，而不是轻松的散步。作者的论述逻辑极其严密，他似乎从不满足于停留在表面现象的描述，而是执着于挖掘那些深藏在文化肌理之下的结构性力量。我发现自己经常需要停下来，反复咀嚼某个长句或某个核心概念，因为它往往负载了多重维度和复杂的历史背景。比如，书中在探讨某种艺术形式的“不朽性”时，他没有简单地归因于美学上的完美，而是巧妙地引入了社会接受度、权力结构乃至技术的迭代这些看似不相关的因素。这种宏大叙事和微观分析的交替使用，使得全书的论证立体而饱满。读到后半部分时，我甚至感觉自己的思维模式都被这本书轻微地重塑了，开始用一种更具批判性和穿透力的眼光去审视日常生活中那些被奉为圭臬的“潮流”。这绝对不是一本能让你在通勤路上轻松读完的书，它要求你拿出时间、静下心来，准备好与作者进行一场深度、且有时略显艰涩的对话。然而，每一次攻克一个复杂的论点，那种豁然开朗的成就感，是无法用言语衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，源自于作者对“时间维度”的拿捏。他似乎拥有穿梭于历史长河的视角，能够将相隔千年的不同文化现象置于同一个天平上进行审视和比较，却又避免了简单粗暴的类比。我印象最深的是他对“古典”与“复古”之间界限的剖析，简直是醍醐灌顶。很多人将两者混为一谈，认为只要是向过去的致敬就是具有风格的，但作者精准地指出了，前者是基于内在生命力的自觉延续，后者则常常是外在符号的空洞挪用。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出各种历史案例，从建筑的比例到音乐的和声，甚至细微到服装的剪裁，都被作者的理论框架轻轻地拂过，并被重新定位。这种跨领域的整合能力，显示出作者广博的学识储备和非凡的洞察力。它教导我，真正的风格绝非一时的流行，而是在历史洪流中反复冲刷、自我提炼后剩下的核心价值，它具有一种超越时代的韧性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格初读时有些让人望而却步，它不像现代流行的那些通俗读物那样追求轻盈和速度，反而带着一种古典的、近乎学院派的庄重感。句子往往很长，修饰语层层叠叠，节奏感偏慢。一开始我读得有些费力，需要时不时地回溯前面的段落来确认作者的指向。但随着深入，我逐渐理解了这种表达方式背后的用意——作者似乎认为，探讨“风格”这一宏大而深刻的主题，本身就需要一种与其匹配的、有分量的语言来承载。如果用过于轻佻的文字去讨论永恒的议题，反而会削弱主题的力量。这种“慢阅读”的体验，迫使我放慢了接收信息的速率，去品味每一个词语的选择和语序的安排。这反而提供了一种久违的、专注于文本本身的沉浸感，仿佛在品鉴一瓶需要时间来醒酒的佳酿，其醇厚的余味需要细细回味才能完全体会到。