HXYR 依然美丽 9787539972954 江苏文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊然 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539972954

商品编码：30206492624

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：依然美丽

定价：38.00元

作者：伊然

出版社：江苏文艺出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787539972954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 旅游卫视《美丽俏佳人》推荐；何炅、黄奕、小布、大左等圈内好友心动推荐。
2. 亚洲美肤专家伊然，20年沉淀，从心开始，赋予青春，唤醒你的美肌正能量！
美容品牌：韩束亚洲区域特邀研发顾问，澳洲ONE LIFE品牌亲自研发者。
伊然老师也是多位艺人明星的私人美容顾问。
3. 美白、补水、战痘、抗衰、微整形……打造冻龄女神。美对于女人来说，不仅是一生的追求和渴望，还是一种需要从内而外坚持不懈修炼的功力。美是一种向上的力量！

内容提要

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伊然认为美丽对于女人来说，不仅是一生的追求和渴望，还是一种需要从内而外坚持不懈修炼的功力。
伊然老师在书中披露了自己多年的追美历程，以及从中亲历得来的宝贵经验，包括：美白、战痘、补水、抗衰、微整形等众多备受爱美女性关注的问题。他赋予女人的美，不是单纯的使用昂贵化妆品和频繁出入美容院就能拥有的，而是在融合了快乐、进取和一次次迎难而上的决心后才能起到的神奇反应。
伊然老师也不像你之前脑海中任何一个美妆达人的印象，不仅可以给你带来面部和肌肤上的改变，还有关于人生幸福度的提升。他能把强大的内心传递给你，认为“美是一种向上的态度”，为读者量身定制变美方案，内外兼修，还原自己本来的美丽。

目录

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作者介绍

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伊然
原名哈木拉提阿不里孜。亚洲美肤专家，韩束亚洲区域特邀研发顾问，澳洲ONE LIFE品牌亲自研发者。
伊然老师亲自领创的韩国BB霜营销方案得到全球彩妆护肤领域的认可，参与研发的微整形护肤系列“伊然美丽奇迹抗龄系列”得到广大女性的钟爱。伊然老师的彩妆护肤BB霜推荐式广受大陆女性钟爱，曾创一天销售100万支的奇迹。
伊然老师也是多位艺人明星的私人美容顾问，成为了各大娱乐美肤节目的座上宾客。

文摘

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序言

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《故园风物志：千年文脉的低吟与回响》 主题： 本书以“故园”为核心意象，深入探寻中国传统文化中关于地域、记忆、时间流转与人文精神的复杂关联，旨在通过对具体文化符号、地方风物的细致描摹与深度剖析，展现中华文明在不同地理坐标上所孕育出的独特生命力与审美情趣。 内容概述： 《故园风物志》并非一部简单的地域风光录，而是一部关于“根”与“归属”的文化史诗。全书分为“山川形胜”、“匠心营造”、“时令风俗”、“文脉赓续”四大板块，以严谨的考据和细腻的笔触，构建起一个多维度的中国传统文化空间。 第一部分：山川形胜——大地的哲学与地理的诗意 此部分聚焦于中国特有的地理格局如何塑造了不同地域的文化性格。作者从黄河中下游的冲积平原与长江流域的湿润水乡入手，探讨了不同地貌对农耕文明、生活节奏乃至思维模式的影响。 黄土高原的刚毅与坚韧： 重点分析了陕甘宁地区古老岩层与黄河泥沙所蕴含的“厚重”哲学。考察了窑洞建筑如何体现人与自然环境的共生关系，以及在这种极端环境中孕育出的秦腔、信天游等艺术形式中蕴含的生命力与对天地的敬畏。 江南水乡的灵动与婉约： 细致描绘了苏杭、徽州一带，水系如何成为生活、交通和审美的主宰。从园林艺术中“咫尺之内再造乾坤”的理念，到丝绸刺绣上水波纹的精妙处理，揭示了中国人对“曲径通幽”、“含蓄内敛”的极致追求。特别对徽州木雕与民居中的“三雕一塑”进行了详尽的图文解析，阐释其如何在有限空间内表达无限的家族荣耀与文化期许。 边陲的融合与张力： 涉及西南少数民族地区的山地文化与西北戈壁大漠的风沙哲学。探讨了茶马古道、丝绸之路等文化廊道如何成为不同文明交汇的熔炉，以及藏传佛教、西南夷风俗在特定地理环境下，如何与中原文化产生张力与融合，形成独树一帜的地域标识。 第二部分：匠心营造——器物中的时间记忆 本章转入对具体物质文化的考察，强调“物”承载“文”的特性。作者认为，一件器物、一栋建筑，是特定历史时期社会结构、技术水平和审美情趣的物质化体现。 古建筑的“呼吸”： 详细考察了斗拱、榫卯结构在力学与美学上的完美结合。以宋代《营造法式》为纲，解析了中国古代建筑如何通过木材的自然属性，实现建筑的“柔性”与“适应性”，抵抗地震与季风侵蚀，体现了古人对“天人合一”理念的工程实践。 陶瓷与书法的对话： 不仅限于介绍名窑，更深入探讨了釉色、胎土与烧制工艺背后所蕴含的哲学思考。例如，定窑的“泪痕釉”与钧窑的“入窑一色，出窑万彩”，如何象征着对偶然性与必然性的文化接受。同时，对文人阶层对文房四宝的推崇，揭示了书写工具如何超越其实用价值，成为精神修养的载体。 地方性工艺的生命力： 选取了十余种濒临失传的传统手工艺，如福建的漆线雕、山西的推光漆器、四川的蜀锦等，通过对工艺流程的还原，展现了工匠群体在代际传承中对技艺的敬畏与对美的执着。 第三部分：时令风俗——生命节奏与时间秩序 此部分聚焦于传统历法与节庆活动，这是故园文化中最具生命力的部分，它指导着人们的起居、劳作与情感交流。 二十四节气的文化解读： 不仅罗列节气名称，更着重分析“春耕”“夏耘”“秋收”“冬藏”如何渗透到文学创作与民间信仰中。例如，惊蛰的雷鸣象征着阳气的苏醒与禁忌的解除；冬至的团聚则强调家族纽带的维系。 岁时祭祀的伦理基础： 深度分析了春节、清明、端午、中秋等核心节日的文化内核。清明祭祖中的“慎终追远”是社会秩序的稳定器；端午节的龙舟竞渡则体现了地域群体的凝聚力与对特定历史人物的纪念。 饮食的地理标记： 将中国菜肴视为“流动的风物志”。探讨了“南甜北咸，东辣西酸”的形成原因，并以徽菜的“重油重色”与粤菜的“清鲜本味”为例，说明气候、物产与文化心理如何共同决定了地方美食的最终形态。 第四部分：文脉赓续——记忆的载体与精神的远行 本章将视角从物质转向精神，探讨文化记忆如何通过文学、戏曲和口头传统得以存续与流变。 地域文学中的故园书写： 梳理了从《诗经》中对“黍离之悲”的叹息，到唐宋大家对特定山水的咏叹，再到近现代作家对故乡的复杂情感（如乡愁、批判与回归）。重点分析了地方戏曲（如昆曲、京剧、川剧等）的声腔、扮相与剧目中，如何凝练并传播地域的价值观念与历史故事。 口头传统的生命力： 考察了民间故事、谚语、歇后语在乡村社会中的教化功能。这些未经雕琢的语言片段，是地方经验最直接的积累，反映了普通民众对生活、命运和道德的朴素理解。 遗产的现代反思： 探讨在全球化背景下，如何平衡“保护”与“发展”。作者呼吁，对故园风物的珍视不应是停滞的怀旧，而应是理解其深层逻辑，并以现代的视角激活其文化价值，让古老的精神在新时代中找到新的回响与载体。 结语： 《故园风物志》旨在引领读者穿透表面的奇观，抵达中国文化深处的肌理。故园，不仅是脚下生长的土地，更是植根于历史深处的精神坐标，是每一个中国人文化身份的源头活水。 --- 读者定位： 历史爱好者、文化人类学研究者、建筑与艺术设计专业人士，以及所有对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。 风格特点： 叙事沉稳，考据详实，富含人文关怀。语言精炼，善用比喻，兼具学术的严谨与文学的韵味。避免使用空泛的赞美之词，力求通过细节的呈现来自然展现中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法上讲，这本书的语言风格堪称一种“温柔的挑战”。它既有学院派写作的严谨和深厚底蕴，但又完全没有那种拒人于千里之外的晦涩感。作者似乎掌握了一种平衡的艺术，他会使用一些不常见的词汇或句式结构，但这些“不常见”绝不是为了炫技，而是因为它们是表达特定情绪或概念的唯一最优解。起初阅读时，我需要时不时地查阅一下词典，但这并非挫败感，反而是一种被智力激发的愉悦——就像在解开一个精心设计的谜题。更难得的是，即便在讨论非常哲学或抽象的概念时，作者也从未失去对“人情味”的把握。他总能在最理性的论述中，突然插入一句极为朴素、甚至带着一丝乡土气息的感叹，瞬间就将高耸入云的思辨拉回到了我们脚下的泥土之上。这种“出世入世”的自由切换，让这本书的知识密度极高，却又读起来毫不费力，简直是教科书级别的叙事能力展示。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大改变，或许是影响了我对“时间”这个概念的看法。在此之前，我总觉得时间是线性的、不可逆的，是不断向前推进的洪流。然而，阅读完这部作品后，我开始意识到时间更像是一个错综复杂的织物，过去、现在和那些尚未发生的未来，可能并非严格的先后顺序，而是以一种共振的方式存在于我们感知之中。作者通过角色的记忆回溯和预感片段的穿插，模糊了时间界限，使得那种宿命感和自由意志之间的拉扯达到了前所未有的张力。我甚至开始反思自己过去某些决策的合理性，思考那些被我匆忙略过的选择是否依然在某个平行的“时间点”上影响着我现在的状态。这本书提供了一种强大的“精神锚点”，它让你敢于质疑既定的现实结构，并赋予你一种力量去重新审视自己的人生轨迹。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，打开了一扇通往更深层次自我认知的大门，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书中最让我印象深刻的，是它对于“瞬间”的捕捉能力。我常觉得很多作品捕捉的是宏大的叙事，比如战争的残酷或爱情的永恒，但这本书却将镜头对准了那些稍纵即逝的日常细节：傍晚时分，阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，空气中弥漫着一丝尘土和花粉混合的味道，或者是在一场争吵结束后，房间里突然降临的死寂。作者对这些微小瞬间的描摹，精准得如同老式胶片相机捕捉到的画面，带着一种无可复制的颗粒感和真实感。每一次重读到这样的段落，我都会忍不住停下来，在脑海中“播放”出那个画面，甚至能感受到当时的气温和心跳频率。这种对“此时此刻”的执着，让整本书的基调显得既脆弱又坚韧。它告诉我们，生命的本质或许就藏在这些我们习惯性忽略的缝隙之中，那些不经意间流淌而过，却构成了我们存在的全部意义。我几乎可以肯定，作者是一位对生活有着极度敏感触觉的观察家。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初稿（或者说是第一遍速览）后，我有一种莫名的冲动，想要立刻找一个安静的咖啡馆，点一杯最苦涩的黑咖啡，然后对着窗外发呆，回味那些文字在我脑海中留下的余韵。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样让人一口气读完，反而更像是一首需要反复吟诵的诗歌，每一句都值得被细细咀嚼。作者的叙事节奏非常独特，他似乎并不急于将所有的信息倾泻而出，而是像一个技艺高超的织工，缓慢而精准地抛出线头，引导读者自己去构建宏大的图景。我特别注意到其中几次场景转换的处理，那种跨越时空的自然衔接，让我一度怀疑自己是不是看错了页码，但回过神来，才意识到这是作者精心设计的“心流”引导。它强迫你慢下来，去感受字里行间那种时间流逝的重量感，那种情绪在酝酿和爆发之间的微妙平衡。这种阅读体验，与其说是“看”书，不如说是与作者进行了一场深度的“对话”，只不过这位对话者采用了最优雅、最克制的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种略带复古的色调，配上简洁有力的字体，一下子就让我停下了翻阅其他书籍的动作。我记得当时是在一个阳光明媚的午后，在一家老旧书店的角落里发现了它，那种感觉就像是寻获了一件失落已久的珍宝。书脊的烫金工艺处理得非常精细，即便是久经翻阅，光泽依然不减，可见出版社在装帧上的用心。拿到手里沉甸甸的质感，也让我对内页的内容充满了期待。我尤其欣赏作者在排版上做出的克制与留白，没有过度拥挤的文字堆砌，让阅读体验变得舒缓而富有呼吸感。每一次拿起它，都像是在进行一场小小的仪式，那种触摸纸张纤维、感受油墨气息的过程，是电子阅读完全无法替代的享受。这本书的外在美，已经为它内在的深度做了最好的铺垫，让人忍不住想一探究竟，它究竟承载了怎样动人的故事或深刻的思考，才能配得上如此精心雕琢的外表。这种对物质载体的尊重，在当今快餐式阅读风潮中，显得尤为珍贵和难得。