普通高等教育十五国家级规划教材:中国古典舞基本功训练教程

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王伟 编
图书标签:
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出版社: 高等教育出版社
ISBN:9787040158069
版次:1
商品编码:10002119
包装:平装
开本:16开
出版时间:2004-09-01
用纸:胶版纸
页数:276
字数:310000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古典舞基本功训练教程》是北京市高等教育精品教材立项项目,普通高等教育“十五”国家规划教材,北京舞蹈学院“十五”规划教材。它是中国古典舞大学基本功训练教学实践的经验总结。由“身体形态”、“基本动作”、“素质能力”、“技术技巧”、“短句组合”、“综合组合”、“典型伴奏乐曲”、“教学术语”构成教材的全部内容。《中国古典舞基本功训练教程》注重图文并茂,关注动作概念、教学特点、动作要点的表达,主要适用于受过专业舞蹈训练的人阅读和使用。

作者简介

  王伟,1960年出生于北京,现任北京舞蹈学院中国古典舞系主任,副教授,硕士研究生导师,北京舞蹈家协会理事,中国舞蹈家协会会员。1980年毕业于北京舞蹈学院首届中国古典舞本科教育专业后。留校任教至今。
  曾担任附中、大学中国古典舞专科、本科基本功训练、身韵一徒手、身韵一袖舞,身韵一剑舞、教学法、教学剧目、教学实习指导、论文指导,社会艺术实践等课程的教学工作,参加编写《中国艺术教育大系·舞蹈卷·中国古典舞基本功训练教材》。主持北京市高等艺术教育中国古典舞精品系列教材的立项工作,独立出版音像教材“形体训练》。发表《“桃李杯”比赛教学组合分析》、“当代城市广场舞蹈的新景观》、《对古典舞学科发展的再认识》、《感应时代主题建设先进文化》等论文20余篇。连续七届获得全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀指导教师奖、园丁奖,获得“桃李杯”舞蹈比赛创作二等奖,论文二等奖以及“北京市高校优秀青年骨干教师”、“北京市高校青年 学科带头人”、“爱国立功标兵”等荣誉称号。曾出访香港,澳门地区以及美国、法国.英国、西班牙、意大利、新加坡等国家进行学术交流、教学和演出等。

目录

使用说明
综述
一、中国古典舞基本功训练的目的和特性
二、中国古典舞基本功训练产生的历史背景与意义
三、中国古典舞基本功训练的教学模式、教材结构与编写特点以及教材体系
第一部分基本概念
第一章 基本形态基本舞姿
第一节 基础的站立要求
第二节 手、脚的基本形态
第三节 头、手、脚的基本位置
一、头的基本位置
二、手的基本位置
三、脚的基本位置
第四节 基本舞姿

第二章 头、手、臂的基本动作
第一节 头的动作
第二节 肩的动作
第三节 手的动作
第四节 手臂的动作
一、基本动作
二、身韵主干教材动作

第三章 脚、腿、躯干、步法的动作
第一节 脚、腿的动作
一、脚的动作
二、腿的动作
第二节 躯干动作
一、躯干的主要动作
二、躯干的训练方式
三、躯干的动势动律
第三节 步法

第二部分 基础训练

第四章 身体素质能力训练
第一节 地面训练
一、坐式训练
二、仰卧式训练
三、侧卧式训练
四、俯卧式训练
五、跪式训练
第二节 把杆训练
一、概述
二、把杆训练的程序与组合示例
第三节 辅助素质能力训练
一、腹背肌练习
二、弹跳练习
三、重心及协调性练习

第五章 技术技巧
第一节 单一技术技巧
一、旋转技术动作
二、翻身技术动作
三、跳跃技术动作
第二节 复合技术技巧
一、一次性复合技巧
二、二次性复合技巧
第三节 特殊技术技巧
一、原地特殊技巧
二、线运动的特殊技巧
三、圈运动的特殊技巧

第三部分 综合运用

第六章 短旬组合
第一节 控制短句组合
一、小舞姿碾转控制组合——女
二、大舞姿流动控制组合——女
三、稳定控制组合——男
四、流动控制组合——男
第二节 踢腿短句组合
一、踢前旁腿组合——女
二、踢片盖腿组合——女
三、踢紫金冠组合——女
四、踢前旁腿组合——男
五、踢片盖腿组合——男
第三节 旋转短句组合
一、吸掖腿转组合——女
二、端跨腿转组合——女
三、舞姿转组合——女
四、端跨腿转组合——男
五、舞姿转组合——男
六、扫堂探海转组合——男
七、复合转组合——男
第四节 翻身短句组合
一、翻身快板组合——女
二、翻身慢板组合——女
第五节 跳跃短句组合
一、原地舞姿跳跃短句组合
二、流动舞姿跳跃短句组合
三、分腿技法的跳跃短句组合
四、摆腿技法的跳跃短句组合
五、片盖技法的跳跃短句组合
六、转体技法的跳跃短句组合

第七章 综合组合
一、概述
二、综合组合示例分析
附录一:典型音乐伴奏乐谱
附录二:中国古典舞基本功教学术语表
参考书目
后记

前言/序言

  作为中国唯一的一所舞蹈高等学府,北京舞蹈学院走过了整整50个春秋。在半个世纪的历程中,学院经历了三个重要的教学发展阶段。1954年成立北京舞蹈学校标志着中华人民共和国舞蹈专业规范教育诞生;1978年改为北京舞蹈学院,创建舞蹈本、专科教育;1999年学院增设舞蹈学硕士研究生教育。与初创时相比,今天的北京舞蹈学院发生了翻天覆地的变化,成为综合了中专、本科和硕士研究生三个教学层次,跨越了表演、教育、编导、史论研究、艺术传播、戏剧舞台美术等不同领域,覆盖了几乎所有中外重要舞种的舞蹈文化教育最高学府。无论在哪个时期,学院都在新中国的舞蹈教育中处于最前沿,发挥着举足轻重的作用,为整个舞蹈事业发展奠定了坚实基础。可以说,北京舞蹈学院的历史在一定程度上是中国舞蹈教育发展的缩影,是中国现当代艺术发展的重要部分。在党和政府的关怀下,它的脉搏始终和新中国的脉搏一起跳动。
  当今世界,由于高科技的迅猛发展及经济全球化的趋势,给高等教育的改革发展既带来巨大机遇,又带来巨大挑战。各国政府都在积极采取措施深化教育改革以适应时代要求。党的十六大报告从全面建设小康社会目标出发,深刻阐明了我国新时期教育发展的目标和任务、方针和要求、地位和作用,是新时期我国教育改革与发展的行动纲领。报告指出:“全民族的思想道德素质、科学文化素质和健康素质明显提高。
书名: 普通高等教育十五国家级规划教材:中国古典舞基本功训练教程 图书简介 在中国古典舞的艺术殿堂中,基本功的训练是其根基与灵魂所在。它不仅是舞者身体素质与技术技巧的锤炼,更是其理解、表达中国古典舞独特韵味与精神气质的起点。《中国古典舞基本功训练教程》正是这样一部系统、深入、权威的教材,旨在为高等院校中国古典舞专业的学生构建一套科学、完整、实用的基本功训练体系。本书由国内顶尖的中国古典舞教育专家倾力编纂,凝聚了数十年的教学经验与研究成果,力求将中国古典舞最核心、最精髓的功法,以最清晰、最易懂的方式呈现给读者,为培养一代又一代优秀的中国古典舞表演人才奠定坚实的基础。 本书的编写,紧密围绕中国古典舞“拧、倾、圆、曲”等核心美学原则,将训练内容细分为若干个既独立又相互关联的模块,循序渐进,层层递进,力求让学习者在掌握技术动作的同时,深刻理解其背后蕴含的文化内涵与审美追求。 第一部分:身体素质的塑造与柔韧性的训练 中国古典舞对舞者的身体有着极高的要求,要求舞者具备出色的柔韧性、力量、耐力、协调性和控制力。本书的开篇,便着重于身体素质的全面提升,特别是柔韧性的训练,这是中国古典舞动作舒展、细腻、富有表现力的重要保障。 基础准备活动: 详细介绍了热身运动的重要性,以及针对中国古典舞特点的系统热身方法,包括关节的激活、肌肉的拉伸与预热,旨在预防运动损伤,为接下来的高强度训练做好准备。 下肢柔韧性训练: 深入讲解了腿部、脚踝、髋关节等关键部位的柔韧性训练方法。从基础的压腿、下腰,到更为精细的踢腿、摆腿、搬腿等动作,都提供了规范的示范和详细的要领。特别强调了“绷”、“直”、“送”等中国古典舞对腿部线条的要求,以及如何通过训练达到“软开度”与“控制力”的完美结合。书中不仅列举了静态拉伸,更注重动态拉伸与主动控制的结合,以求训练出既柔软又充满弹性的腿部。 上肢及躯干柔韧性训练: 重点在于肩、背、腰、胸等部位的打开与延展。通过肩部环绕、手臂的划圆、腰部的扭转与下压,以及胸椎的打开练习,帮助舞者塑造出流畅、舒展的上肢动作,以及中国古典舞特有的“拧”和“倾”的动态美感。对于腰部的训练,本书特别强调了“圆”、“曲”的运用,以及如何通过腰部控制来展现人物的情感与韵味。 全身协调性与控制力训练: 柔韧性训练并非孤立的拉伸,更需要身体各部分的协调配合与精确控制。本书通过一系列综合性练习,帮助舞者建立起良好的身体感知能力,学会如何将柔韧性转化为流畅、连贯的动作,并在高难度动作中保持身体的稳定性与控制力。例如,在进行高难度的腿部动作时,如何利用腰腹力量保持身体的平衡;在完成大幅度的翻转时,如何利用手臂与躯干的协调来调整重心。 第二部分:核心技术与基本元素的分解训练 在坚实的身体素质基础上,本书将重点深入到中国古典舞的核心技术与基本元素。这些基本元素是构成中国古典舞一切技巧与表现力的基础,必须经过反复、精细的打磨。 身法训练(“拧、倾、圆、曲”): 这是中国古典舞最核心的美学特征。本书将对这四个基本身法进行系统性的分解与训练。 “拧”: 讲解如何通过脊柱的扭转与提拔,在保持身体垂直的情况下,形成内外的拧转,从而在动作中注入含蓄、内敛、蓄势待发的张力。 “倾”: 训练身体重心在不同方向的转移,以及在倾斜状态下保持身体的稳定与舒展,塑造出“立中有倾,倾中有立”的动态美。 “圆”: 强调动作的流畅性、连续性与弧度感,训练舞者如何将直线动作转化为圆润的轨迹,使身体的舒展与转折更显妩媚与婉约。 “曲”: 探讨身体各部位的弯曲与弧度,以及如何将“曲”转化为表达情感、塑造人物的手段,如“含胸拔背”、“屈膝”、“弓背”等。 本书将这些身法融入到具体的练习中,通过简单的组合与变化,让学习者逐渐体会到身法的精髓,并将其运用到更复杂的动作中。 手型与手臂训练: 手是舞蹈的灵魂,而中国古典舞的手型更是别具匠心,承载着丰富的情感与意境。本书将系统介绍中国古典舞的经典手型,如“兰花指”、“剑指”、“掌”等,并对其指法、掌法的变化与运用进行详细讲解。手臂的训练则注重手臂的“提、送、圆、活”,强调手臂的线条感、力度感与抒情性,以及手臂与身体其他部位的协调配合,如何通过手臂的动作来呼应身法,传递情感。 步法训练: 中国古典舞的步法丰富多样,既有扎实的根基,又有飘逸的韵味。本书将从最基本的“阿拉木汗步”、“小碎步”等开始,逐步深入到“碾转”、“擦地”、“提刀”等更具技巧性的步法。训练中,不仅强调步法的准确性与稳定性,更注重步法的节奏感、轻重感,以及如何通过步法来表现人物的性格与情感。例如,如何通过碎步的急促来表现焦虑,通过沉稳的步法来表现威严。 跳、转、翻训练: 这是中国古典舞技巧性的重要组成部分。 跳: 训练各种类型的跳跃,如“大跳”、“劈叉跳”、“小跳”等,强调起跳时的爆发力,空中姿态的优美,以及落地时的轻盈与控制。 转: 重点训练各种旋转技巧,如“阿拉木汗转”、“探海转”等,强调核心的稳定,身体的挺拔,以及旋转时的速度与控制,要求舞者在快速旋转中保持清晰的造型。 翻: 深入讲解各种翻身技巧,如“云里翻”、“毯子功”等,强调翻滚动作的流畅性、协调性,以及如何在翻滚中保持身体的完整性与表现力。 第三部分:中国古典舞的韵味与表现力训练 基本功的最终目的是为了更好地表达艺术,展现中国古典舞独特的韵味与深厚的情感。本书的第三部分,将重心放在如何将技术技巧升华为艺术表现力。 眼神与表情训练: 眼神是中国古典舞“以眼传神”的关键,表情则是情感的外露。本书将指导学习者如何通过眼神的流转、聚焦,以及面部肌肉的细微变化,来传递人物内心的喜怒哀乐、思绪万千。这部分训练强调“情景交融,意随情生”,让舞者的眼神与表情与肢体动作浑然一体。 气息与节奏训练: 呼吸是中国古典舞中至关重要的组成部分,它与动作的起伏、情感的表达紧密相连。本书将教授如何运用气息来支撑动作,如何通过气息的调整来增强动作的张力与感染力,以及如何把握中国古典舞特有的舒展、流畅的节奏,做到“气韵生动”。 身韵与情感的结合: 在掌握了各项基本功要素后,本书将引导学习者如何将它们有机地结合起来,形成具有中国古典舞独特风格的“身韵”。这包括如何理解中国古典舞作品中的情感主题,如何将抽象的身法、技巧转化为具体的人物情感,以及如何在动作的细节中注入表演者的理解与感悟。 组合训练与即兴练习: 为了巩固训练成果,本书提供了若干经典中国古典舞基本功组合,并提供了一些即兴练习的方法。这些组合不仅涵盖了前面所学的各项技术要素,更注重将它们融入到有情节、有情感的舞蹈语境中。即兴练习则鼓励学习者在掌握基本功的基础上,发挥创造力,自主探索动作的可能性,培养独立思考与解决问题的能力。 教材特色与价值: 本书的编写遵循了“科学性、系统性、实用性、民族性”的原则。 科学性: 训练方法科学严谨,符合人体运动规律,注重科学训练与保护,最大程度避免运动损伤。 系统性: 训练内容全面、结构清晰,从基础到高级,从技术到表现,构建了一个完整的训练体系。 实用性: 针对高等院校中国古典舞专业的需求,提供了一套可操作性强的训练方案,适合课堂教学与个人练习。 民族性: 紧密围绕中国古典舞的艺术特点与文化内涵,深刻挖掘其精髓,体现了鲜明的民族特色。 本书不仅是学习中国古典舞基本功的宝贵指南,更是理解中国古典舞艺术精神、传承中华优秀传统文化的载体。无论你是中国古典舞专业的学生、教师,还是对中国古典舞艺术充满热爱的爱好者,本书都将为你打开一扇通往深邃艺术世界的大门,引领你感受中国古典舞的独特魅力。通过对本书的深入学习与刻苦训练,你将能够打下坚实的基本功基础,塑造出优美的身姿,掌握精湛的技艺,最终能够以饱满的热情与深刻的理解,在舞台上尽情挥洒,展现中国古典舞的独特风采。

用户评价

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当这本书的封面映入我的眼帘,我便被它那种沉稳而又不失灵动的气质所吸引。“普通高等教育十五国家级规划教材:中国古典舞基本功训练教程”——这几个字,本身就传递着一种权威性和专业性,让我对它所包含的内容充满了期待。作为一名对中国古典舞有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地指导我进行基本功训练的书籍,而这本书,似乎正是为此而生。 我仔细翻阅了目录,发现其结构非常清晰且系统。它将中国古典舞的基本功训练,从最基础的身体素质的锻炼,如压腿、下腰、劈叉,一直延伸到更高级的“身韵”和“身法”训练,都进行了细致的分解。我一直对中国古典舞独特的“身韵”情有独钟,总觉得那是一种含蓄而又极具表现力的美。我非常期待书中能够深入剖析“身韵”的内涵,并提供切实可行的训练方法,帮助我理解并运用这种东方特有的艺术魅力。 书中对每一个基础训练动作的讲解,都力求精益求精。例如,在压腿训练中,它不仅仅是简单地告诉你“压下去”,而是详细阐述了“吸、顶、送、压”四个关键环节,以及如何在保持身体放松的同时,循序渐进地加大训练幅度。这种对细节的极致追求,让我深感这本书的专业性和科学性,也让我确信,通过这样的指导,我一定能够扎实地掌握每一个基本功。 此外,书中还巧妙地融入了中国古典舞的历史文化背景和美学理念的介绍。这让我觉得,这本书不仅仅是一本纯粹的技术指导手册,更是一部能够拓宽我艺术视野的文化读物。了解这些背景信息,将有助于我更深刻地理解舞蹈的内涵,并将这些美学思想融入到我的练习中,让我的舞蹈更具深度和文化底蕴。 我仍在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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当我看到《中国古典舞基本功训练教程》这本书时,内心立刻涌起一股欣喜。“普通高等教育十五国家级规划教材”的字样,为这本书增添了极高的权威性和可信度。我一直对中国古典舞有着深深的迷恋,但总觉得自己基本功不够扎实,缺乏系统的指导。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往更深层艺术理解的大门。 我细致地阅读了目录,发现本书的编排极其科学合理。它从最基础的身体素质训练,如柔韧性、力量训练,到中国古典舞特有的“身韵”和“身法”训练,再到如何将这些元素巧妙地融为一体,都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于“身韵”部分的讲解充满了期待。我知道,“身韵”是中国古典舞的灵魂,它传递着一种含蓄、内敛而又极富表现力的东方美学。我希望这本书能够为我揭示“身韵”的奥秘,并提供切实可行的练习方法,让我能够真正体会到“以气韵生动”的精髓。 书中在讲解每一个训练动作时,都力求将细节做到极致。例如,在压腿训练中,它不仅仅是简单地告诉你“压下去”,而是详细阐述了“吸、顶、送、压”这四个关键环节,以及如何在保持身体放松的前提下,逐步加大训练幅度。这种对每一个动作的精准指导,让我深感这本书的专业性和严谨性,也让我相信,通过这样的训练,我可以更安全、更有效地打下坚实的基本功。 此外,书中还巧妙地融入了关于中国古典舞历史渊源和美学理念的介绍。这让我觉得,这本书不仅仅是一本纯粹的技术指导手册,更是一部能够拓展我艺术视野的文化读物。了解这些背景信息,将有助于我更深刻地理解舞蹈的内涵,并将这些美学思想融入到我的练习中,让我的舞蹈更具灵魂和深度。 我还在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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当这本书的封面映入眼帘时,我就被它那种沉静而又充满力量的美感所吸引。“普通高等教育十五国家级规划教材:中国古典舞基本功训练教程”——这几个字本身就带着一种厚重的历史感和学术严谨性,让我对它所蕴含的内容充满了期待。作为一名对中国古典舞有着深厚情感的学习者,我一直在寻找一本能够真正引领我进入这个优美艺术殿堂的“敲门砖”,而这本书,似乎正是为此而生。 我迫不及待地翻开目录,精细的章节划分让我眼前一亮。它并没有将基本功训练简单地罗列,而是像一位经验丰富的老师,将复杂的动作分解成一个个易于理解的模块。我一直对中国古典舞的“身法”和“步法”感到十分好奇,它们是中国古典舞的灵魂所在,也是最能体现其独特魅力的部分。我期望这本书能够用清晰的语言、详实的步骤,甚至是图文并茂的示范,来为我揭示这些奥秘,让我能够真正掌握这些精妙的技巧,并将其内化为自己的身体语言。 我特别注意到书中在基础训练部分,对每一个动作的要领都进行了极其细致的阐述。例如,在压腿训练中,它不仅仅是告诉你“压下去”,而是强调了“吸、顶、送、压”四个环节,以及如何在保持身体放松的同时,循序渐进地加大幅度。这种对细节的极致追求,让我感到这本书是真正站在学习者的角度,去思考如何才能最有效地掌握这些技巧,避免了许多初学者容易陷入的误区。 此外,书中还穿插了一些关于中国古典舞历史渊源和美学理念的介绍,这让我觉得这本书不仅仅是一本单纯的技能训练手册,更是一部能够丰富我艺术视野的百科全书。了解这些背景知识,将有助于我更深刻地理解训练的意义,并能将这些美学理念融入到我的练习中,让我的舞蹈不仅仅是形体的模仿,更是情感和意境的表达。 我对书中关于“身韵”部分的讲解尤其充满期待。身韵是中国古典舞最核心的部分,它承载着东方古典的含蓄、内敛和优雅。我希望这本书能够通过系统性的指导,帮助我理解身韵的内在逻辑,并找到将其外化为身体动作的方法,让我的舞蹈真正做到“以气韵生动”。 我仍在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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这本书,我拿在手里,翻开的第一页,就被那种严谨的排版和清晰的目录吸引了。它不像是那种随意编纂的教材,而是透着一股子“硬核”的学术味道。我一直对中国古典舞有着浓厚的兴趣,也曾尝试过一些零散的学习资料,但总感觉缺少一条主线,学起来不得章法。这本书的出现,恰好填补了这个空白。 从目录上看,它将基本功训练分解得非常细致,从最基础的压腿、劈叉,到更为复杂的腰腿训练,再到身韵、手眼身法步等等,似乎涵盖了古典舞学习的方方面面。我尤其期待它在“身韵”部分的阐述,因为身韵是中国古典舞的灵魂,也是最难掌握的部分。我希望这本书能通过系统的讲解和示范,帮助我理解身韵的内涵,并找到将其融入身体动作的方法。 我仔细看了看“训练方法”这一章节,里面详细描述了每个动作的要领、注意事项以及如何循序渐进地提高。例如,在压腿部分,它不仅仅是告诉你要压下去,还强调了“吸、顶、送、压”的四个环节,以及如何在保持身体放松的同时,逐渐加大幅度。这种细致的指导,对于初学者来说至关重要,避免了盲目练习带来的损伤,也让训练更有针对性。 另外,书中还穿插了一些中国古典舞的历史渊源和美学理念的介绍,这让我觉得这本书不仅仅是一本训练手册,更是一本能够深化我们对中国古典舞理解的百科全书。了解了这些背景知识,我们在进行基本功训练时,就不会觉得枯燥乏味,而是会带着一种对文化的热爱和对艺术的追求去投入。 我注意到书中提到了“节奏感”和“空间感”的训练,这在其他一些舞蹈教材中并不常见。在中国古典舞中,节奏和空间是塑造意境和表达情感的重要手段。我非常期待书中能够提供具体的练习方法,来帮助我们培养这方面的能力。例如,如何通过身体的起伏和停顿来表现音乐的节奏,又如何在舞台空间中利用身体的延伸和收缩来创造层次感。 书中还专门辟出了关于“气息”训练的章节,这让我眼前一亮。很多舞者往往只注重身体的外部形态,而忽略了内在的支撑。气息是中国古典舞的生命力所在,它能够让动作更加舒展、流畅,并赋予舞蹈以灵魂。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何运用气息,让我们的舞蹈动作更加富有表现力。 关于“手眼身法步”的训练,这本书的讲解也让我感到非常细致。手是情感的表达,眼是心灵的窗户,身是动作的主体,法是动作的规范,步是身体的律动。这五个要素的协调统一,才构成了完整的中国古典舞动作。我期待书中能够给出具体的训练方法,如何让手眼协调一致,如何让身体的各个部分协同运作,如何让步伐的转换更加轻盈、灵动。 我对书中关于“审美与气质培养”的部分也充满了期待。中国古典舞不仅仅是技巧的堆砌,更是对中国传统文化和哲学思想的体现。我希望这本书能够引导我们去理解古典舞的审美意境,去培养那种含蓄、内敛、优雅的气质,让我们的舞蹈动作不仅仅是好看,更是能够触动人心的。 我还在犹豫是否要购买一本。价格方面,作为一本国家级规划教材,它的定价也相对合理,毕竟里面蕴含了如此丰富的知识和训练方法。我一直在寻找一本能够真正指导我系统学习中国古典舞的书籍,而这本《中国古典舞基本功训练教程》似乎正是我的理想选择。它不仅仅是一本技能书,更是一扇通往中国古典舞深层艺术世界的窗户。 我最近在网上看到关于这本书的介绍,感觉它是一本非常权威的教材,毕竟是“普通高等教育十五国家级规划教材”。这四个字就足以说明它的专业性和系统性。我一直对中国古典舞情有独钟,但一直苦于没有一个好的入门指导,很多网上的教学视频虽然直观,但总感觉缺乏理论支撑和系统性。这本书的出现,让我看到了一个系统学习的希望。我尤其关注它在“身法”和“步法”的讲解,因为这部分是中国古典舞的难点,也是精髓所在。我期待这本书能够提供清晰的动作示范和详尽的要领讲解,帮助我克服这些难点,真正掌握中国古典舞的基本功。

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当我第一次拿到这本《中国古典舞基本功训练教程》,就被它那严谨的排版和清晰的目录所吸引。作为“普通高等教育十五国家级规划教材”,这本书自带的权威性和专业性,让我对它所包含的内容充满信心。我一直以来都对中国古典舞有着深厚的兴趣,也曾尝试过一些零散的学习资料,但总感觉缺少一条清晰的学习主线。这本书的出现,无疑是为我这样渴望系统学习的爱好者提供了一个绝佳的机会。 我仔细研读了目录,发现它将中国古典舞的基本功训练,从最基础的身体素质训练,如压腿、下腰、劈叉,到核心的“身韵”和“身法”训练,再到将这些元素融会贯通的综合训练,都进行了细致的划分。我尤其对书中关于“身韵”部分的讲解抱有极大的期待。我知道,“身韵”是中国古典舞的灵魂所在,它蕴含着东方独有的含蓄、内敛和优雅。我希望这本书能够通过系统性的指导,帮助我理解“身韵”的内在逻辑,并找到将其外化为身体动作的方法。 书中在讲解每一个训练动作时,都极为注重细节和要领的阐述。例如,在压腿训练中,它不仅仅是告诉你“压下去”,而是详细阐述了“吸、顶、送、压”这四个关键环节,以及如何在保持身体放松的前提下,逐步加大训练幅度。这种对每一个动作的精准指导,让我看到了本书的专业性和严谨性,也让我相信,通过这样的训练,我可以更安全、更有效地打下坚实的基本功。 此外,书中还穿插了关于中国古典舞历史渊源和美学理念的介绍。这让我觉得,这本书不仅仅是一本纯粹的技术指导手册,更是一部能够拓展我艺术视野的读物。了解这些文化背景,将有助于我更深刻地理解舞蹈的内涵,并将这些美学思想融入到我的练习中,让我的舞蹈更具灵魂和深度。 我仍在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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拿到这本书,我第一时间翻阅了目录,那精心设计的结构让我对内容充满了信心。它不是那种泛泛而谈的指导,而是将中国古典舞的基本功训练分解到了每一个细枝末节。我一直对中国古典舞的“身韵”情有独钟,总觉得它是一种含蓄而又极富表现力的美。本书在“身韵”部分的讲解,我期望能够深入剖析其内涵,并提供切实可行的训练方法,让我能够真正体会到“以气韵生动”的精髓,将抽象的韵味转化为具体的身体语言。 书中关于“压腿”、“下腰”、“劈叉”等基础训练的描述,并非仅仅是简单的动作指令,而是包含了对动作细节的精微把握。比如,“吸、顶、送、压”的要领,让我意识到传统意义上的压腿远比我想象的要复杂和讲究。这种对每一个动作的精细化拆解,对于我这样想要扎实基本功的学习者来说,无疑是宝贵的财富,能够帮助我避免走弯路,打下坚实的基础。 我特别留意到书中提到了“节奏与律动”的训练。这正是我在舞蹈学习中一直渴望突破的瓶颈。中国古典舞的韵味,很大程度上体现在其独特的节奏感和身体的律动上。我期望本书能够提供系统的训练方法,教会我如何捕捉音乐的脉络,如何通过身体的起伏、停顿和转换来展现舞蹈的生命力,让我的动作不再是僵硬的组合,而是富有呼吸和生命力的流动。 此外,书中还穿插了中国古典舞的历史沿革和美学理念的介绍。这让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南,更是一部能够拓宽我视野的文化读物。了解舞蹈的根源和审美取向,将有助于我更深入地理解训练的意义,并将理论与实践相结合,让我的舞蹈学习更具深度和人文关怀。 我对书中关于“手眼身法步”的训练部分也寄予厚望。手眼协调,是情感表达的关键;身法到位,是动作规范的保证;步法灵动,是身体律动的体现。我期待书中能够提供具体的方法,指导我如何将这五个要素融会贯通,让我的每一个动作都充满表现力,而不是流于形式。 我还在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,它的价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。 从书籍的篇幅和内容来看,它无疑是一本内容详实、条理清晰的教材。我之前尝试过一些舞蹈教学视频,虽然直观,但往往缺乏系统性和深入的理论阐述。这本书的出现,弥补了这一缺憾。我尤其看重书中关于“气息”训练的讲解。在中国古典舞中,气息是连接内在情感与外在动作的桥梁,也是赋予舞蹈生命力的重要元素。我期待书中能够提供科学有效的方法,帮助我掌握气息的运用,让我的动作更加舒展、流畅,更富于表现力。 我注意到书中还涉及了“中国古典舞的审美特征”和“训练中的注意事项”等内容。这让我感到这本书非常全面,不仅教授技术,更注重培养舞者的审美能力和健康意识。了解审美特征,能够帮助我更好地理解动作的意图和表现力,而训练中的注意事项,则能有效地规避运动损伤,让我能够更长久、更健康地进行舞蹈学习。 我正在犹豫是否要购买。这本书的价值,不仅仅在于它提供的技术指导,更在于它所承载的中国古典舞文化。作为一本国家级规划教材,它无疑是经过了严格的审阅和认可。我一直在寻找一本能够引领我深入了解中国古典舞艺术的书籍,而这本书,似乎正是我期待已久的。它不仅仅是一本“教程”,更是一扇让我了解中国古典舞深层艺术世界的窗口。 这本书的排版和设计,给人一种非常专业的感觉。我之前也接触过一些舞蹈书籍,但很多都显得比较随意。这本书的条理清晰,图文并茂,让我对内容充满了期待。我尤其关注书中关于“腰腿训练”的讲解。这部分是中国古典舞的基础,也是最考验功底的部分。我希望书中能够提供科学合理的训练方法,指导我如何循序渐进地提高柔韧性和力量,避免盲目训练造成的损伤。 我还在考虑是否入手。这本书作为“普通高等教育十五国家级规划教材”,其权威性和专业性是毋庸置疑的。我一直对中国古典舞怀有浓厚的兴趣,但由于缺乏系统的指导,总是感到无从下手。我希望通过这本书,能够建立起对中国古典舞基本功的全面认知,并掌握一套科学的训练体系。我期待它能在“身韵”和“手眼身法步”的训练上提供深入的指导,帮助我理解并实践中国古典舞的精髓。

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当我初次捧起这本《中国古典舞基本功训练教程》,内心便涌起一股对知识的渴望和对艺术的憧憬。作为一本“普通高等教育十五国家级规划教材”,它自带的权威性和专业性,让我毫不犹豫地相信它将成为我学习中国古典舞的一盏明灯。我一直对中国古典舞那种独特的东方韵味情有独钟,却苦于没有系统性的指导,总是在摸索中前进。这本书的出现,恰好填补了这一空白。 目录页清晰地展现了本书的严谨结构,从最基础的身体素质训练,到核心的“身韵”和“身法”训练,再到最后的综合运用,仿佛为我勾勒出了一幅清晰的学习蓝图。我尤其对书中关于“腰腿训练”的部分抱有极大的期望。我知道,这是中国古典舞的基础,也是难点。我期待书中能够提供科学、细致的练习方法,能够指导我如何在保证安全的前提下,有效地提高身体的柔韧性和力量,让我的身体能够更自由地舒展,为后续更复杂的动作打下坚实的基础。 书中在讲解每一个训练动作时,都极为注重细节。我看到了对“吸、顶、送、压”等要领的详细描述,这让我意识到,看似简单的压腿动作,背后却蕴含着深刻的训练智慧。这种精益求精的态度,让我对本书的专业性更加信服,也让我对自己的学习充满信心。我坚信,通过这样细致的指导,我一定能够克服练习中的瓶颈,真正掌握每一个动作的精髓。 另外,我非常欣赏书中将理论与实践相结合的编排方式。它不仅仅是一本动作教程,更是对中国古典舞美学理念和历史文化的科普。了解这些背景知识,能够帮助我更好地理解训练的意义,并将这些文化内涵融入到我的舞蹈实践中,让我的舞蹈更具深度和韵味。 我还在犹豫是否要购买。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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当我拿起这本《中国古典舞基本功训练教程》,一种沉甸甸的专业感扑面而来。“普通高等教育十五国家级规划教材”的标识,如同品质的保证书,让我对书中所蕴含的知识充满了信心。作为一个对中国古典舞充满向往的学习者,我渴望找到一条能够系统、科学地学习基本功的路径,而这本书,恰恰提供了这样的可能。 我仔细研读了目录,发现它将中国古典舞的基本功训练,从最基础的身体素质训练,如压腿、下腰、劈叉,到核心的“身韵”和“身法”训练,再到将这些元素融会贯通的综合训练,都进行了细致的划分。我一直对中国古典舞的“身法”和“步法”感到特别好奇,它们是中国古典舞独特的韵味所在,也是最具挑战的部分。我非常期待书中能够提供详尽的动作解析和示范,能够帮助我理解这些精妙的技巧,并一步步地掌握它们。 书中在描述每一个训练动作时,都非常注重细节和要领的阐述。例如,在压腿训练中,它不仅仅是告诉你“压下去”,而是详细阐述了“吸、顶、送、压”这四个关键环节,以及如何在保持身体放松的前提下,逐步加大训练幅度。这种对每一个动作的精准指导,让我看到了本书的专业性和严谨性,也让我相信,通过这样的训练,我可以更安全、更有效地打下坚实的基本功。 我特别欣赏书中穿插的关于中国古典舞历史渊源和美学理念的介绍。这让我觉得,这本书不仅仅是一本枯燥的训练手册,更是一部能够拓展我艺术视野的读物。了解这些文化背景,将有助于我更深刻地理解舞蹈的内涵,并将这些美学思想融入到我的练习中,让我的舞蹈更具灵魂和深度。 我还在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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这本书的封面设计简约而富有艺术感,正如书名“中国古典舞基本功训练教程”,传递出一种严谨而又不失灵动的风格。作为“普通高等教育十五国家级规划教材”,它自带的权威性让我对书中的内容充满了信心。我一直对中国古典舞有着深厚的喜爱,但总觉得自己在基本功方面不够扎实,缺乏系统的指导。这本书的出现,无疑为我这样的学习者提供了宝贵的资源。 我仔细翻阅了目录,发现本书的结构非常清晰且系统。它从最基础的身体素质训练,如压腿、下腰、劈叉,到中国古典舞的核心——“身韵”和“身法”训练,再到如何将这些元素融会贯通,都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于“身法”的讲解抱有极大的期待。我知道,“身法”是中国古典舞独特的魅力所在,它能够让动作更加飘逸、含蓄、富有表现力。我希望书中能提供清晰的动作示范和要领解析,帮助我理解并掌握这些精妙的技巧。 书中对每一个训练动作的讲解,都力求细致入微。例如,在压腿训练中,它不仅仅是告诉你“压下去”,而是详细阐述了“吸、顶、送、压”这四个关键环节,以及如何在保持身体放松的前提下,逐步加大训练幅度。这种对细节的极致追求,让我深感这本书的专业性,也让我相信,通过这样的训练,我可以更安全、更有效地打下坚实的基本功。 此外,书中还穿插了关于中国古典舞历史渊源和美学理念的介绍。这让我觉得,这本书不仅仅是一本纯粹的技术指导手册,更是一部能够拓展我艺术视野的读物。了解这些文化背景,将有助于我更深刻地理解舞蹈的内涵,并将这些美学思想融入到我的练习中,让我的舞蹈更具灵魂和深度。 我还在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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这本书的封面设计简洁大气,正如其名“中国古典舞基本功训练教程”,透露出一种严谨而又不失艺术性的风格。作为“普通高等教育十五国家级规划教材”,它的权威性不言而喻。我一直对中国古典舞有着浓厚的兴趣,但总感觉自己在基本功方面有所欠缺,缺乏系统性的指导。这本书的出现,对我来说,就像是找到了一个宝藏。 我迫不及待地翻阅目录,发现其内容编排得极其合理。从最基础的身体素质训练,如柔韧性、力量训练,到更具中国古典舞特色的“身韵”和“身法”训练,再到如何将这些元素融会贯通,本书都进行了详细的阐述。我尤其关注书中关于“身法”的讲解,这部分是中国古典舞的核心,也是最能体现其独特魅力的部分。我希望书中能提供清晰的动作示范和要领解析,帮助我理解并掌握那些飘逸、含蓄的身法。 书中对于每一个训练动作的讲解,都力求细致入微。例如,在压腿训练中,它不仅仅是告诉你“压下去”,而是详细阐述了“吸、顶、送、压”这四个关键环节,以及如何在保持身体放松的前提下,逐步加大训练幅度。这种对细节的极致追求,让我深感这本书的专业性,也让我相信,通过这样的训练,我可以更安全、更有效地打下坚实的基本功。 此外,书中还穿插了关于中国古典舞历史渊源和美学理念的介绍。这让我觉得,这本书不仅仅是一本纯粹的技术指导手册,更是一部能够拓展我艺术视野的读物。了解这些文化背景,将有助于我更深刻地理解舞蹈的内涵,并将这些美学思想融入到我的练习中,让我的舞蹈更具灵魂和深度。 我还在犹豫是否要入手。这本书的定价,作为一本国家级规划教材,其价值是毋庸置疑的。它为我提供了一个系统学习中国古典舞基本功的完整框架,避免了我之前碎片化学习带来的困扰。我一直梦想着能够通过系统训练,将自己对中国古典舞的热爱转化为扎实的舞蹈技艺,而这本书,似乎正是我实现这个梦想的契机。

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基本形态基本舞姿

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三、中国古典舞基本功训练的t教学模式、教材结构与编写特点以及教材体系t

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二、仰卧式训练d

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三、侧卧式训练 a第五章 特殊技术技巧 第c一节 三、稳定控制组合——男 五、踢片盖腿组合——男 二、端跨腿转组合——女j 六、扫堂探海转组合——男 一、原地舞姿跳跃短句组合 五、片盖技法的跳跃短句组合 参考书目   曾担任附中、大学中国古典舞专科、本科基本功训练、身韵一r徒手、身韵一袖舞,身韵一剑舞、教学法、教学剧目、u教学实习指导、论文指导,社会艺术实践等课程的教学工x作,参加编写《中国艺术教育z大系·舞蹈卷·中国古典舞A基本功训练教材》。主持北京市高等艺术教育中国古典舞E精品系列教材的立项工作,独F立出版音像教材“形体训练H》。发表《“桃李杯”比赛教学组合分析》、“当代城市广场舞蹈的新景观》、《对古典舞学科发展的再认识》、《感N应时代主题建设先进文化》等P论文20余篇。连续七届获R得全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀指导教师奖、园丁奖,获得U“桃李杯”舞蹈比赛创作二等W奖,论文二等奖以及“北京市高校优秀青年骨干教师”、“Z北京市高校青年

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