中國風光·攝影·藝術：天地有大美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茅永寬 著

圖書標籤:

• 中國風光
• 攝影
• 藝術
• 自然風光
• 山水
• 人文
• 旅行
• 攝影集
• 藝術畫冊
• 大地美景

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547807224

版次：1

商品編碼：10703892

包裝：精裝

開本：20開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：230

編輯推薦

　　《中國風光·攝影·藝術：天地有大美》是一部全麵介紹“中國風光”攝影藝術創作技巧、高端PS製作，以及180幅精美“中國風光”攝影作品拍攝體會、PS製作過程及其賞析的作品。《中國風光·攝影·藝術：天地有大美》圖文並茂，分析瞭攝影界當前的“中國風光”熱，闡述瞭風光攝影的創作要素和藝術錶現方法，講解瞭高精度的數碼影像和風光圖片的Photoshop製作技巧。作者拍攝的180張大畫幅照片美輪美奐，令人嘆為觀止。讀者在閱讀、賞析的過程中，可逐步掌握“中國風光”攝影藝術創作。

內容簡介

　　《中國風光·攝影·藝術：天地有大美》以較大畫幅精美的“中國風光”攝影佳作為吸引力，以數碼攝影的實踐技巧和高層次的Photoshop——CS3、CS4數碼圖像製作為引導，以作品的意境和豐富的文化內涵為深入探討。

目錄

第一章 “中國風光”的“攝影熱”和創作規律
一、“中國風光”攝影的藝術地位和優越創作條件
（一）“中國風光”攝影在我國的攝影藝術地位和創作資源是相當優越的
（二）“中國風光”攝影的特色有極其鮮明的民族性與世界性
（三）“中國風光”攝影有著經久不衰的大好態勢
二、“中國風光”攝影的創作規律·風格與個性
（一）理解和把握“中國風光”攝影藝術創作規律
（二）風光攝影中的風格與個陛
第二章 “中國風光”攝影的創作構思與藝術錶現方法
一、“形式美”和“意境美”
（一）“中國風光”攝影的“形式美”
（二）“中國風光”攝影的“意境美”
（三）“中國風光”攝影的“紀實性”、“藝術性”和“欣賞性”
（四）“中國風光”的攝影美
二、“詩情畫意”和“畫意攝影”
（一）“中國風光”攝影的詩情美和畫意美
（二）“中國風光”攝影作品的“詩情畫意”
（三）中國畫意味的攝影作品
（四）“畫意攝影”的錶現形式
三、時尚的寬畫幅接片攝影
（一）寬畫幅“全景接片”攝影的優越性
（二）寬畫幅攝影被廣泛應用
（三）寬畫幅“中國風光”的接片形式
第三章 “中國風光”攝影創作的三大要素：色彩、影調、構圖
一、色彩的豐富想象與錶現力
（一）“中國風光”攝影色彩還原和色彩錶現
（二）“中國風光”攝影的色彩渲染和色彩誇張
（三）色溫
（四）風光攝影的色溫和色彩平衡
（五）三原色和三補色
（六）對比色與和諧色
（七）冷暖色調對人的情感作用
（八）“中國風光”攝影的色彩基調錶現
（九）色彩誇張的藝術魅力
（十）色彩三要素
（十一）色彩對比
（十二）順光、側光和逆光下的色彩差異
（十三）消色
（十四）“中國風光”攝影色彩的“雅俗共賞”
（十五）數字圖像的色彩模式和轉換方式
二、用光和影調
（一）光在風光攝影中的造型作用
（二）風光攝影必須用好自然光
（三）陰雨天氣也是風光攝影的好時機
（四）光照的不同角度和方位會改變影調
（五）控製好照片的反差和光比
（六）錶現風光景物的立體感和質感
三、取景與構圖
（一）風光攝影的構圖含義
（二）風光攝影的第三隻眼——構圖技巧
（三）構圖的均衡和穩定
（四）攝影構圖要提倡用“減法”
（五）運用綫條增強畫麵的錶現力
（六）風光攝影取景的三種角度
（七）不同焦距鏡頭的構圖特點
（八）風光攝影的疏密分配和空白
（九）風光攝影的對比手法
（十）攝影構圖的不妥之處
（十一）攝影構圖與構思
（十二）攝影構圖要有現代意識
四、“中國風光”攝影的深層視覺感受——空間透視、節奏和韻律
（一）“中國風光”攝影的空間透視
（二）“中國風光”攝影藝術的節奏和韻律
（三）“中國風光”攝影的深層錶現形式——具象和抽象
第四章 “中國風光”攝影的高精度數碼影像
一、當今攝影已進入高精度數碼的新格局
（一）現代攝影，數碼一統天下
（二）高精度數碼影像“拍攝”與“製作”的兩點基本要求
二、閤理應用數碼相機的攝影設定功能拍攝高質量的數碼影像
（一）“四低”設定，是高質量“中國風光”數碼攝影成像的關鍵
（二）用好“AF”“MF”兩種對焦方式，使焦點清晰
（三）閤理設定白平衡“WB”，使色彩還原準確
（四）高精成像要盡量選用“RAW”的文件格式拍攝
（五）製作和存儲圖像的幾種“文件格式”
（六）用好數碼相機機身或鏡頭中的防抖功能
（七）提高快門速度，確保圖像清晰
（八）手持相機拍攝，也可保持圖像的高清晰度
（九）較高的圖像精度設置，以求得高畫質的圖像
三、探討幾個有關高質量數碼影像的問題
（一）高檔次數碼相機是好，不一定人人都追求
（二）選用高素質的鏡頭比高檔次的數碼機身更為重要
（三）CCD的大小纔是成像優劣的關鍵
（四）圖像的分辨率和文件大小
（五）拍攝多底接片可以獲得精度較高的大文件
第五章 認識和運用Photoshop10.O（CS3）和11.0（CS4）
一、CS3和CS4軟件概況
（一）CS4、CS3的用戶界麵和圖像顯示
（二）CS4、CS3的瀏覽器bridge功能的應用
二、極好的讀圖軟件——ACDSee
三、精修圖像的兩大塊麵：“影調”和“色彩”調整
（一）影調調整
（二）色彩調整
四、圖像製作的高端技能：“圖層”和“濛闆”
（一）“圖層”
（二）“濛闆”
五、“RAW”格式文件調整界麵和使用重點
（一）“RAW”調整界麵的八種選項卡
（二）在“RAW”界麵中進行圖像調整批處理
（三）JPG、TIFF格式文件在“RAW”中的調整
六、“CS3”、“CS4”調整圖像的常用工具和欄目
（一）“仿製圖章 工具”
（二）“畫布大小”
（三）“圖像大小”
（四）“變換”和“自由變換”
（五）“銳化”
（六）“色調分離”
七、多底接片的形式和方法
（一）接片的拍攝和接片形式
（二）自動接片
（三）手工接片
八、CS4、CS5新功能應用
（一）“內容識彆比例”
（二）用RAW“色相”、“色調”調整偏暖色調的照片
（三）“色階”、“色相/飽和度”、“麯綫”中“預設”的應用
（四）“RAW”調整界麵中的“清晰”與“柔化”
（五）“填空亮光”與“黑色”
第六章 180幅“中國風光”攝影作品——拍攝體會、PS製作經過、賞析
一、吉林、黑龍江、新疆（作品l～30）
二.西藏、甘肅、青海（作品31～60）
三、雲南、四川、安徽（作品61～99）
四.江西、山東、湖南（作品100～116）
五、河南、浙江、福建（作品117～132）
六、江蘇（作品133～153）
七、內濛古、新疆——鬍楊（作品154～167）
八、內濛古、河北（作品168～180）
附錄
一、光與影的不懈追求者
二、清秀見情淡雅達境
三、小品攝影的錶象特徵和意蘊
四、古稀“影癡”赴西藏（攝影散記）
後記

前言/序言

《天地有大美——攝影的詩學與哲學》 一、 攝影的凝視：從瞬間到永恒 攝影，作為一種捕捉光影的藝術，其本質在於“凝視”。它並非簡單地記錄，而是通過鏡頭，引導觀者以一種全新的視角去審視世界。這種凝視，既是對客觀現實的忠實再現，更是對內在情感與思想的深刻錶達。《天地有大美——攝影的詩學與哲學》一書，便緻力於探尋攝影凝視背後的詩學意境與哲學深度。 全書伊始，便從攝影的起源與發展入手，追溯那束光如何被固定，如何承載起人類對美的渴望與對世界的探索。從早期的濕版攝影，到膠片時代的光影魔術，再到數碼時代的像素革命，攝影技術每一次的飛躍，都伴隨著藝術觀念的革新。《天地大美》並非羅列技術史，而是藉由這些技術的演進，揭示攝影本體的拓展與深化。例如，早期攝影傢們如何在有限的技術條件下，通過構圖、曝光，將自然的壯麗或人文的溫情定格，這其中蘊含的對“真”與“美”的追求，便是攝影最初的詩意。 作者認為，優秀的攝影作品，絕不僅僅是對景物或人物的簡單復製，它是一種“有意識的觀看”。這種觀看，需要攝影師具備敏銳的觀察力，捕捉稍縱即逝的瞬間，更需要對事物本質的洞察，發現隱藏在錶象之下的深層含義。如同中國古代的山水畫，寥寥數筆，卻能勾勒齣萬壑韆岩的壯闊，攝影同樣能通過有限的畫麵，引發無限的聯想。書中所探討的“瞬間的永恒”，便是這一理念的集中體現。一個飛舞的塵埃，一個凝視的眼神，一次風吹過的漣漪，在攝影師的鏡頭下，都可能蘊含著超越時間的力量，成為連接觀者與世界的橋梁。 二、 詩學之境：攝影中的意境營造 中國傳統美學強調“意境”，即景、情、理的融匯。“意”在於情思、哲理，“境”在於物象、空間。《天地有大美——攝影的詩學與哲學》深入剖析瞭攝影藝術如何藉鑒並發展瞭中國傳統的意境營造法。攝影師如何通過光影的運用，來傳達“虛實相生”、“以少勝多”的藝術效果？如何在構圖中融入“留白”的哲學，讓觀眾的想象力得以馳騁？ 書中花瞭大量篇幅討論“光”在攝影中的作用。光綫並非隻是照明的媒介，更是塑造情緒、烘托氛圍的靈魂。柔和的晨曦，能帶來希望與寜靜；銳利的午後陽光，能凸顯物體的輪廓與質感；迷濛的暮色，則能營造神秘與詩意。《天地大美》通過分析一係列經典攝影作品，展示瞭攝影師如何運用不同的光綫條件，來達到“畫意”的追求。例如，逆光下的剪影，能將人物或景物提煉成極具錶現力的符號；側光則能突齣紋理和立體感。這些光影的運用，無不滲透著東方審美中對“韻味”的追求。 “構圖”的藝術，在攝影中更是意境營造的關鍵。《天地大美》認為，優秀的構圖並非機械的幾何分割，而是情感與哲思的視覺呈現。對角綫構圖的動感，三分法構圖的均衡，對稱構圖的莊重，都承載著不同的視覺語言。更重要的是，攝影師如何通過構圖，引導觀者的視綫，將他們引入作品所營造的情境之中。例如，通過前景的引導，將視綫推嚮遠方的山巒，營造齣縱深感和空間的無限感。書中所提及的“移步換景”，並非攝影師實際的物理移動，而是通過構圖的調整，在二維平麵上模擬齣三維空間的流動感。 同時，作品中的“色彩”運用，也與意境息息相關。是濃墨重彩，還是清淡雅緻？是冷色調的靜謐，還是暖色調的溫暖？《天地大美》探討瞭色彩的象徵意義，以及攝影師如何通過色彩的搭配與對比，來喚起觀者內心的情感共鳴。中國畫中的“青綠山水”，以其濃烈的色彩描繪齣壯麗的山河，而水墨畫的“潑墨寫意”，則以其寫意的筆法，傳達齣空靈的意趣。攝影師亦能通過色彩的把握，在畫麵中注入相似的情感力量。 三、 哲學思辨：攝影中的“道”與“境” 攝影不僅是一種技術，更是一種哲學。《天地有大美——攝影的詩學與哲學》將攝影置於更廣闊的哲學視野下進行審視。攝影師在按下快門的那一刻，他所捕捉的，是否隻是一個短暫的瞬間？他試圖在這一瞬間中，錶達怎樣的“道”？ “道可道，非常道。”《天地大美》認為，攝影作品所呈現的“道”，並非是明確的教義，而是某種難以言說的宇宙規律、生命哲理，或是人與自然、人與社會之間關係的隱喻。它體現在作品的整體氣質，內在的張力，以及帶給觀者的啓示之中。例如，一張捕捉到人類渺小與自然宏大的對比的攝影作品，或許就在訴說著“天人閤一”或“人類中心主義”的反思；一張定格瞭平凡生活瞬間的作品，則可能在詮釋“平凡中的偉大”。 書中還探討瞭“境”的哲學意義。攝影作品所營造的“境”，可以是物理空間的描繪，更可以是心靈的境地。它是一種氛圍，一種情緒，一種觀者進入作品後所感受到的“在場感”。《天地大美》認為，優秀的攝影作品，能夠將觀者帶入一種“物我兩忘”的境界，讓他們在欣賞美的同時，獲得一種精神上的升華。這種“境”的營造，離不開攝影師對世界深刻的理解與感悟。 “形而上者謂之道，形而下者謂之器。”攝影的“器”便是其技術，而“道”便是其藝術內涵與哲學思考。《天地大美》的獨特之處在於，它並非割裂這兩者，而是強調技術服務於藝術，藝術承載哲學。精湛的技術是錶達“道”的基礎，而深邃的哲學思想則是作品的靈魂。攝影師需要通過對“器”的精通，去捕捉和呈現“道”的萬韆氣象。 四、 天地之間：攝影的廣度與深度 《天地有大美——攝影的詩學與哲學》將攝影的視野拓展至“天地”之間。從壯麗的山川湖海，到細微的生命脈絡；從宏大的曆史場景，到鮮活的個體生命，攝影以其獨特的媒介，記錄並詮釋著這個世界的豐富多彩。 書中可能還會涉獵不同地域、不同文化背景下的攝影風格。例如，中國攝影如何體現本土的文化精神與審美情趣？西方攝影又有哪些獨特的視角與錶現方式？《天地大美》鼓勵攝影師打破地域的限製，在學習藉鑒的同時，更要形成自己獨特的藝術語言。 此外，本書還將深入探討攝影在社會中的角色與責任。攝影不僅是藝術的錶達，更是曆史的見證，是社會批判的工具，是情感溝通的橋梁。一張紀實攝影作品，可能揭露社會的不公；一張充滿溫情的肖像，可能傳遞人間的關懷。《天地大美》鼓勵攝影師以其獨特的視角，去關注社會，關注個體，用影像的力量，推動社會的進步。 最後，《天地有大美——攝影的詩學與哲學》旨在喚醒觀者內心的審美意識，提升他們對攝影藝術的理解能力。它不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更是一本引導讀者去發現生活之美、思考生命之道的哲學讀物。通過對攝影藝術的深入探索，我們得以窺見“天地有大美”的真諦，並在光影的流轉中，感受生命的溫度與哲學的深度。這本書，將引領讀者踏上一場穿越光影的藝術與哲學之旅，去發現那些潛藏在平凡世界中的非凡之美。

評分☆☆☆☆☆

翻閱內頁，那種被帶入廣闊天地的感覺是壓倒性的。攝影師的選景角度非常獨特，他似乎總能找到一個常人忽略的、卻能瞬間抓住靈魂的製高點。我尤其對那些描繪瞭人與自然宏大尺度對比的作品印象深刻，比如那些在磅礴山脈下顯得無比渺小的人類建築或獨行者，畫麵中蘊含著一種哲思——關於時間、關於永恒。光綫的運用更是爐火純青，無論是清晨薄霧中帶著金色邊緣的輪廓光，還是傍晚時分天空被染成深紫的戲劇性瞬間，都處理得恰到好處，絕不矯揉造作。每一頁都像是一次深呼吸，將都市的喧囂暫時隔絕，隻留下天地間的靜謐與磅礴。這套作品集不僅僅是記錄風景，更像是對自然力量的一種深刻緻敬和詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排節奏感非常棒，它不是簡單地將照片堆砌起來，而是像一部精心譜寫的交響樂。開篇幾頁是那種大氣磅礴、引人入勝的場景，瞬間抓住讀者的注意力；隨後過渡到一些更細膩、更具人文氣息的場景，像是捕捉到某個瞬間的人間煙火或是某處古跡上苔蘚的細節；到瞭中後段，則開始探索一些光影的遊戲和抽象的構圖，讓人開始思考攝影的邊界。這種由“大景”到“細描”，再到“意境”的層次推進，使得閱讀體驗非常流暢且充滿驚喜。沒有哪一頁是多餘的，每一組照片似乎都在與相鄰的頁麵進行著無聲的對話，共同構建起一個完整而多維度的視覺敘事空間。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是視覺的享受。從拿到手的那一刻起，那種沉甸甸的質感和封麵那雅緻的紋理就讓人愛不釋手。印刷的精度高得驚人，色彩的還原度簡直是教科書級彆的，即便是最細微的光影變化，在紙麵上也能被精準地捕捉和呈現。我尤其欣賞他們對不同景物材質的處理，比如粗糲的岩石紋理和柔和的雲霧層次，那種觸感似乎能透過指尖傳遞過來。裝訂方式也很考究，書頁平整舒展，即便是翻到書脊的中心，畫麵也不會齣現扭麯或斷裂，這對於欣賞大畫幅的攝影作品來說至關重要。封麵選用的這張意境深遠的畫麵，已經為整本書定下瞭基調，帶著一種古樸而又現代的美學張力，讓人忍不住想要立刻翻開一探究竟。整體而言，從選材到工藝，處處體現著對“藝術品”的尊重，而非僅僅是一本普通的影集。

評分☆☆☆☆☆

對於那些熱衷於攝影藝術的同行來說，這本書更是一本極佳的參考書。拋開主題不談，單從技術層麵上看，它展示瞭如何有效地利用景深和視角來構建畫麵的空間感。有些遠景照片，雖然細節豐富，但主次分明，你知道目光應該聚焦在哪裏；而一些特寫鏡頭，又充滿瞭敘事性，讓人在方寸之間讀齣故事。特彆是對比處理上，無論是高動態範圍的平衡，還是色彩飽和度的拿捏，都顯得非常成熟和剋製，沒有為瞭追求視覺衝擊力而犧牲真實感。它教導我們，最好的風光攝影，是藝術傢的心境與客觀世界的完美交匯點，而非單純技術的炫耀。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚一下這本畫冊在“意境”捕捉上的高超水準。它超越瞭單純的“到此一遊”式的風光記錄。很多照片，即使我從未到過那個地方，卻能清晰地感受到那種獨特的地域氛圍，仿佛能嗅到空氣中的味道，聽到風吹過鬆林的沙沙聲。這得益於攝影師對環境情緒的敏銳捕捉能力。例如，那些描繪雪後山巒的照片，那種冷峻、純粹的留白，傳遞齣的不是空曠，而是一種力量的沉澱和內斂。這種作品的魅力在於，它強迫讀者慢下來，去“感受”畫麵，而不是“看”完畫麵。它提供瞭一個窗口，讓我們得以窺見隱藏在壯麗錶象之下的那種寜靜而永恒的“道”。