跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈育平，唐景亮 著

圖書標籤:

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齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506043564

版次：1

商品編碼：10915108

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

　　 經典童話故事是寶寶成長的搖籃，可以帶著寶寶進入神秘的想象世界，讓寶寶從小就有一顆嚮往真、善、美的心。本書短小優美的故事、色彩鮮艷的插圖、淺顯易懂的語言，很容易吸引寶寶的注意力，喚起寶寶的閱讀興趣，激發寶寶的無限想象力。

作者簡介

賈育平，1934年齣生，北京人。北京市市政工程局建築高級工程師，著名攝影傢，新聞齣版總署承認的兩傢雜誌特約記者。曾作為特約記者受聘於《知音》、《傢庭》、《婚姻與傢庭》、《時代》等雜誌。
1979年初，“文化大革命”剛結束不久，賈老的作品首次在香港獲金牌大奬，這也是內地攝影界第一人獲此殊榮。1997年開始在北京市西城區文化館講授攝影課程。目前國內許多攝影大師當年都聽過賈老的課，有些現在仍與賈老保持好朋友的關係，多有往來。20世紀80年代先後在北京交通大學、中國人民大學新聞係講授攝影課程。著有《怎樣拍人像》、《怎樣拍風光》等作品。

內頁插圖

目錄

序一 風花雪月中的性情中人李少白
序二 賈育平：“美”不勝收的攝影人生那日鬆
序三 徘徊於雅俗之間硃恩光
序四 在攝影藝術中追求美的真諦石曉鼕
自序
第1篇 選擇自己的“戰友”
一、任何相機都可以拍攝任何題材
二、牛頭和狗頭

第2篇 釋放快門就是釋放快樂
一、按下快門前你要知道的事
二、焦點就是生命
三、白平衡，一張白紙引發的“杯具”
四、信賴你的戰友，信賴平均測光

第3篇 構圖，穩定壓倒一切
一、金字塔型構圖
二、S型構圖
三、三分法構圖
四、色彩
五、層次
六、主次
七、反差
八、趣味點
九、呼應

第4篇 光綫是我的畫筆
一、順光及其效果
二、側逆光及其效果
三、陰雨天散射光及其效果
四、全逆光及其效果
五、夜景拍攝及其效果

第5篇 達人後期秘笈
一、理想的工作站＆配置
二、PHOTOSHOP
三、高動態光照渲染（HDR）

第6篇 附錄
一、攝影附件選配
二、賈老師評說器材
跋於雲天
賈育平緻謝

前言/序言

《光影的低語：我的鏡頭，我的心聲》 引言 在喧囂的世界中，我們總在尋找一種方式來錶達內心的感受，記錄歲月的痕跡，或是捕捉轉瞬即逝的美麗。對於很多人而言，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界對話，與自己對話的獨特語言。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於如何讓你的鏡頭“開口說話”的探索之旅。我們將一起深入那些隱藏在光影背後，潛藏在構圖之中，訴說在色彩之間，流淌在時間之外的情感與故事。 第一章：當光綫成為畫筆——認識你的光綫，掌控你的畫麵 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，光並非單一的，它擁有無數種形態，每一種都蘊含著不同的情感和敘事力量。本書將帶你超越“曝光正確”的機械認知，去理解和感受光綫的本質： 黎明的輕語與黃昏的沉醉： 探索柔和的晨曦如何為畫麵注入寜靜與希望，以及落日餘暉如何渲染齣溫暖、懷舊或戲劇性的氛圍。我們將學習如何捕捉不同時間段的光綫特點，以及它們如何影響被攝體的質感和情緒。 硬光與軟光的對話： 硬光如同利劍，勾勒齣鮮明的輪廓，營造強烈的對比，賦予畫麵力量感和衝擊力。軟光則如同一層薄紗，溫和地撫摸著被攝體，消弭瞭刺眼的陰影，帶來柔美和細膩。你將學會識彆它們，並根據想要錶達的主題，選擇最閤適的光綫，甚至引導光綫，使其服務於你的創意。 逆光下的奇跡： 逆光，這個常常被攝影新手視為“挑戰”的光綫，卻是孕育夢幻、空靈之感的寶地。我們將深入研究如何利用逆光創造輪廓光、製造光暈，以及如何平衡前景和背景的曝光，讓你的畫麵充滿空氣感和藝術性。 室內光綫的魔力： 窗戶透進的自然光，燈光的暖色調，或是舞颱上變幻莫測的舞颱燈，它們都擁有獨特的魅力。我們將學習如何在有限的室內環境中，發現並利用現有的光源，為你的照片注入生命力，使其不失精彩。 理解直方圖的語言： 直方圖是相機最忠實的語言，它無聲地告訴你畫麵的亮度分布。掌握直方圖，你就掌握瞭與相機溝通的鑰匙。我們將學習如何解讀直方圖，判斷曝光是否準確，並從中發現畫麵可能存在的潛力。 第二章：構圖的敘事學——畫麵的組織者，故事的鋪陳者 構圖，是攝影師大腦中思考的延伸，是鏡頭語言的邏輯框架。它並非遵循死闆的規則，而是如何將眼前的一切，以最能觸動人心的形式呈現齣來。本書將引導你走進構圖的藝術世界： 三分法的智慧與邊界： 經典的三分法不僅僅是簡單的“井字格”，它是一種引導觀眾視綫的強大工具。我們將探討如何靈活運用三分法，將畫麵重心放置在關鍵點，創造視覺的平衡與動感。 引導綫，空間的邀請： 一條道路、一條河流、一條欄杆，這些自然的或人造的綫條，都能成為引導觀眾目光的“引綫”。我們將學習如何發現和運用這些引導綫，將觀眾帶入畫麵深處，感受空間的延伸與層次。 對稱與留白，靜謐與力量： 對稱構圖帶來穩定與和諧，有時也蘊含著莊重與神秘。而適當的留白，則能讓畫麵呼吸，突齣主體，引發觀者的想象。我們將探討不同風格的構圖，以及它們所傳達的獨特情感。 框架的力量，聚焦的焦點： 利用門框、窗戶、樹枝作為畫麵的“框架”，能夠有效地突齣主體，增強畫麵的縱深感。我們還將學習如何通過構圖，將觀眾的注意力牢牢鎖定在你想錶達的核心之上。 透視的語言，距離的韻味： 近大遠小的透視原理，是構建空間感的重要手段。我們將學習如何利用不同的焦段和視角，誇大或壓縮透視，從而改變畫麵的空間感和情感錶達。 打破常規，創造驚喜： 規則是為瞭被打破而存在的。我們將鼓勵你嘗試非傳統的構圖方式，例如斜綫構圖、打破平衡，或是利用負空間製造戲劇性，讓你的作品充滿個性和視覺衝擊力。 第三章：色彩的化學反應——情緒的調色師，故事的渲染者 色彩，是攝影中最直觀的情感錶達方式。它們不僅僅是視覺的呈現，更是能夠喚起內心深處情感的強大力量。本書將帶你深入色彩的奧秘： 冷暖色調的情感密碼： 暖色調如陽光般溫暖、熱情、活躍，冷色調則如月光般寜靜、憂鬱、深邃。我們將學習如何感知和運用不同色調，為畫麵注入特定的情緒基調。 對比色的碰撞與和諧： 鮮明的對比色能夠瞬間吸引眼球，製造視覺的張力。而相近色則能帶來柔和、統一的視覺感受。我們將探討如何巧妙運用色彩對比，讓你的畫麵更具活力或更顯沉靜。 單色的力量，迴歸純粹： 有時候，褪去繽紛的色彩，迴歸單色世界，更能凸顯影調的魅力，聚焦於形體、紋理和情感。我們將學習如何在黑白攝影中，用灰度的變化來講述故事。 色彩的聯想與象徵： 不同的色彩在文化中有著不同的象徵意義。我們將嘗試理解這些象徵，並思考如何運用色彩來傳達更深層次的含義，讓你的照片具有更豐富的解讀空間。 後期中的色彩魔法： 通過後期處理，我們可以進一步強化色彩的情感錶達，調整色調，甚至改變畫麵的整體氛圍。我們將探討如何在不失真的前提下，用後期手段為你的色彩注入新的生命力。 第四章：聚焦的靈魂——景深與焦點的深度對話 焦點，是畫麵中最先吸引觀眾目光的地方，而景深，則決定瞭被攝體之外的世界如何呈現。它們是攝影師決定觀眾“看哪裏”的關鍵。 淺景深的魔力： 模糊的背景如同柔和的光暈，將主體從雜亂的環境中分離齣來，賦予畫麵純淨、夢幻的質感。我們將學習如何通過光圈、焦距和拍攝距離，精確控製景深，營造齣令人沉醉的虛化效果。 大景深的敘事： 當畫麵中的一切都清晰可見時，每一個細節都可能承載著故事。我們將探討如何利用小光圈和廣角鏡頭，展現宏大的場景，或是捕捉事物之間微妙的聯係。 點對焦，意在筆先： 焦點不僅僅是畫麵清晰的那個點，更是你想要告訴觀眾的那個“重點”。我們將學習如何準確對焦，確保你的錶達意圖不被模糊。 虛實結閤的藝術： 有時候，故意模糊的元素也能成為畫麵構成的一部分，與清晰的焦點形成有趣的對話。我們將探索虛實結閤的構圖方式，為畫麵增添層次感和想象空間。 第五章：捕捉流動的瞬間——動靜之間的哲學 時間，是攝影中最難以捕捉的維度。然而，攝影師卻能通過對時間的理解和運用，定格流動的瞬間，或是記錄時間的痕跡。 凝固的瞬間，永恒的生命： 瞬間的決定性，是攝影最迷人的魅力之一。我們將學習如何預判，如何在運動中捕捉到最具力量和情感的瞬間，讓時間在你的鏡頭下凝固。 運動的軌跡，時間的痕跡： 並非所有的運動都需要被凝固。有時，我們追求的是運動的軌跡，是時間流逝的痕跡。我們將學習如何利用快門速度，捕捉模糊的運動，展現動感和速度。 長時間曝光的夢幻世界： 長時間曝光能夠捕捉到肉眼無法看到的細節，例如星軌的軌跡，或是流水如絲般柔滑的質感。我們將探索長曝光的技巧，創造齣超現實般的視覺效果。 時間的敘事： 如何通過靜態的影像，講述一個關於時間的故事？我們將探討如何通過連拍、多重曝光，或是畫麵中時間的暗示，來傳達更豐富的時間概念。 第六章：情感的共鳴——從觀察者到述說者 攝影的最終目的，是與觀眾建立情感的連接。當你的鏡頭不再僅僅是記錄，而是開始“說話”，你的照片纔能真正觸動人心。 觀察的藝術： 真正的攝影師，首先是一位敏銳的觀察者。我們將學習如何用“心”去觀察，去發現那些被忽略的美麗，去捕捉那些隱藏的情感。 情感的錶達： 光影、構圖、色彩，所有的一切都是為瞭服務於情感的錶達。我們將探討如何將你的情感融入畫麵，讓觀眾在你的照片中看到你的喜怒哀樂。 故事的構建： 每一張好的照片，都在講述一個故事。我們將學習如何通過畫麵中的細節、人物的神態、場景的氛圍，來構建一個引人入勝的故事。 與被攝體的對話： 無論是人物、風光還是靜物，每一次拍攝都是一次與被攝體的對話。我們將學習如何與被攝體建立連接，捕捉它們最真實、最動人的狀態。 你的獨特視角： 攝影是主觀的藝術。我們將鼓勵你找到屬於自己的獨特視角，用你的方式去解讀世界，去錶達你對世界的理解和感受。 結語 《光影的低語：我的鏡頭，我的心聲》並非提供一套萬能的公式，而是邀請你踏上一次發現的旅程。在這場旅程中，你的相機將成為你探索世界、錶達自我的最佳夥伴。願你的鏡頭，也能像我的鏡頭一樣，充滿生命力，能夠發齣屬於你自己的，最動人的“聲音”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我曾經買過好幾本號稱“全方位”的攝影書，但大多都是冗長乏味的技術手冊，看到一半就束之高閣瞭。然而，這本關於鏡頭運用和視覺語言的書籍，簡直是一股清流。它沒有過度糾纏於晦澀的鏡頭參數的數學原理，而是聚焦於“視角”的力量。作者用非常富含哲理的筆觸探討瞭不同焦段鏡頭背後的“情感傾嚮”——廣角鏡頭的包容與張力，長焦鏡頭的壓縮與專注。尤其是在探討景深運用時，作者的描述極其富有畫麵感，讓我立刻明白瞭淺景深如何能有效地隔離主體與雜亂的背景，創造齣奶油般化開的虛化效果。我嘗試著根據書中的指導，特意去尋找那些看似普通但利用景深可以被“提升”的場景，效果立竿見影。這本書的排版也極其考究，大量的對比圖清晰地展示瞭“使用前”和“使用後”的巨大差異，這種直觀的視覺衝擊力遠勝過任何長篇大論的文字說明。它讓我對“選擇什麼鏡頭比設定什麼參數更重要”有瞭深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用傳統的“入門到精通”的綫性結構，反而更像是一場循序漸進的“視覺漫步”。它從最基礎的“如何觀察光綫”開始，逐步引導讀者進入到更復雜的“運動捕捉”與“動態平衡”的領域。我特彆欣賞其中關於“運動模糊”的探討。以前我對快門速度的理解就是“定格”或“拉絲”，但這本書拓展瞭我的思路，解釋瞭如何利用慢速快門來錶現速度的“痕跡”而非僅僅是靜止的一刻。書中提供的那些關於如何預判被攝物體的運動軌跡的分析，結閤其附帶的練習，讓我成功地在拍攝流動的瀑布時，避免瞭死闆的靜止感。閱讀體驗非常流暢，文字富有節奏感，讀起來一點也不覺得纍贅，更像是在聽一位資深前輩娓娓道來他的創作心經，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對色彩極其敏感但又掌握不好色彩平衡的人。總覺得自己的照片要麼太“肉”，要麼就是色彩對比度過高顯得很假。這本書中關於色彩理論和後期調色的章節，簡直是我的救星。它並非簡單地羅列色彩輪盤，而是深入講解瞭“情緒色彩學”——例如，如何利用冷暖色的對比來烘托特定的季節氛圍，或者如何通過降低飽和度來營造復古、懷舊的膠片質感。最讓我佩服的是，作者在講解後期處理時，強調的是“剋製”與“服務於主題”。他提醒我們，後期不是為瞭炫技，而是為瞭更精準地還原或升華拍攝時的瞬間感受。我按照書中推薦的幾個基礎調色流程進行嘗試，發現我的照片不再是韆篇一律的“自動優化”效果，而是開始擁有自己的“色調簽名”。這種由內而外的改變，極大地增強瞭我對攝影創作的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己對光影的理解停留在很基礎的層麵，拍齣來的照片總是“差瞭那麼點意思”。這本書的講解方式非常直觀，完全不是那種冷冰冰的理論堆砌。它巧妙地將復雜的曝光三角概念與日常生活中隨處可見的場景結閤起來，比如，用咖啡館裏射入窗戶的側光來解釋如何營造立體感，用傍晚時分的柔和逆光來演示如何捕捉人物輪廓。更讓我驚喜的是，書中對於“如何構建畫麵敘事”的部分著墨甚多。我以前拍完照總覺得少瞭點故事性，看完之後纔明白，原來構圖不僅僅是三分法或者黃金分割那麼簡單，它是一種引導觀眾視綫的策略，是一種無聲的錶達。作者似乎非常懂得新手麵對復雜器材時的焦慮，所以他對每一個參數的調整都提供瞭“如果……那麼……”的實用建議，讀起來完全沒有壓力，仿佛身邊有一位經驗豐富的導師隨時指導。這本書真正教會我的，是如何用心去看世界，而不是僅僅用眼睛記錄世界。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經有些基礎，但總感覺作品缺乏“個性”的攝影愛好者來說，這本書提供的“突破瓶頸”的見解尤為珍貴。它沒有浪費篇幅在那些網上隨處可見的基礎知識上，而是直指核心——如何建立自己的“攝影視點”。書中用大量的案例分析瞭如何通過打破常規的構圖規則來製造視覺衝擊力，比如故意將主體置於邊緣，或者利用前景的巨大形體來襯托遠景的渺小。更重要的是，它鼓勵讀者進行“主題化”的拍攝實踐，要求我們在一段時間內隻專注於一個主題（比如“陰影的幾何形狀”或“城市中的藍色調”），這種強迫性的聚焦訓練，極大地提高瞭我的觀察敏銳度和主題連貫性。這本書更像是一本“思維重塑指南”，它教你的不是如何操作相機，而是如何用攝影師的思維去規劃你的下一次快門，讓我從一個“記錄者”真正蛻變為瞭一個“錶達者”。